Entrenamiento auditivo. Tu mejor arma

Los tiempos han cambiado desde hace años en la forma de hacer música y producir música. La evolución de los llamados home-studios llegó para quedarse desde hace varios años atrás siendo esta, aún mas gigante día tras día. Lo que antes era un lujo para muchos músicos o productores hoy en día ya no lo es. Con un poco de entrenamiento y una pequeña inversión puedes tener un espacio donde dar rienda suelta a tu creatividad musical. Estos espacios además ya no solamente es un lugar dedicados solamente para ingenieros, se ha vuelto una herramienta más para todo tipo de compositores, artistas, cantautores y arreglistas.

Pero una cosa a tener muy en cuenta es que no solamente nos podemos alimentar de nuestra enseñanza musical o experiencia musical en nuestro espacio. Para mantenernos relevantes en un mundo tan competitivo como el de hoy y estar a la altura de las demandas del mundo del audio, es esencial el entrenamiento auditivo del oído. Esto es la clave para volverte un gran profesional del sector.

Entrenamiento Auditivo

Entrenamiento Auditivo

Como antes hablaba cada día más y más gente tiene la posibilidad de tener un home-studio en casa. Una cosa que ocurre de manera habitual a la gente que se dedican al audio, es el llamado popularmente SAE (síndrome de adquisición de equipo). Esto nos ha echo por mucho tiempo hacernos olvidar que la herramienta mas importante en un estudio o home-studio somos nosotros mismo y nuestros oídos.

Desde que maduré como profesional no hay tarea que haga en el día mas principal que no sea el entrenamiento auditivo. ¿Por qué? Porque al igual que nos alimentamos para mantenernos saludables y nutridos, nuestra mayor herramienta de trabajo ¨nuestro oido¨ también se debe nutrir y educar cada día.

Seminario Online

Hace unas semanas estuve haciendo un seminario en linea con uno de los mejores ingenieros de sonido de la actualidad ( Toni Maserati ). Para quien no lo conozca, Toni es un productor e ingeniero estadounidense que ha trabajado con muchos de los artistas mas relevantes del panorama musical. Entre ellos Lady GagaBeyoncéJason MrazJames BrownMariah CareyThe Notorious B.I.G.Black Eyed PeasDestiny’s ChilgR.KellyJennifer LopezRicky MartinPuff Daddy y Tupac Shakur. Sus trabajos han vendido más de cien millones de unidades a nivel mundial.

Tips de entrenamiento de Toni Maserati

Bien, aprendí de él ciertas técnicas de mezcla que emplea según género musical. También su flujo y organigrama de trabajo. El como se prepara ante un nuevo proyecto musical y algunas pautas de como hacer un correcto entrenamiento auditivo. Entre ellas hablaba de cosas como:

  • Identificar los instrumentos existentes en el panorama
  • Escuchar las distintas voces y armonías empleadas
  • Efectos en voces, efectos en instrumentos 
  • ¿Que tipo de ecualización encuentras en cada instrumentos? 
  • Analiza el arreglo de guitarras entre sección dos y sección donde el piano entra por la derecha en el compás 3. 
  • ¿Como de larga son las distintas reverb? ¿Cuantas y de que tipo tenemos en la mezcla?
  • ¿Como suena el piano junto con la voz? ¿Punzante? ¿Suena duro? ¿Como corta en la mezcla?
  • ¿Los efectos cambian y varían a lo largo de las mezclas? ¿La energía y la textura de cada elemento cambian a lo largo de la mezcla? Ecualizacion con efectos, saturación, etc

Una sesión de entrenamiento práctica no es una sesión de mezcla. Una práctica es que tu dediques tiempo intentado identificar ideas que puedas luego utilizar en una mezcla o una sesión de overdub. Una sesión de práctica es muy distinto a una sesión de mezcla. Tiene que ver mucho con el entrenamiento auditivo. 

Toni Maserati

¿Como entrenar tu oído?

Quizás todos estos apuntes pueden ser difícil ponerlos en marcha si un entrenamiento previo auditivo. Realmente por encima de todo, el oído se desarrolla con el paso de los años. No hay mas verdad que esa. Aunque bien es cierto que se puede acelerar el proceso con constancia y trabajo con una de las herramientas mas innovadoras que he conocido en los últimos años.

Hace ya un tiempo conocí la plataforma PRO AUDIO MASTER CLASSES. Decidí comenzar a estudiar en linea en ella. Al principio tenía mis dudas de si iba a ser capaz de ser constante, si tendría resultados a corto, medio o largo plazo, si iba a merecer la pena la compra y por ello la dedicación del escaso tiempo que siempre tenía.

Tiempo después me he dado cuenta que no pude tomar mejor decisión. Llegué incluso a lamentar no haberla conocido antes…

Esta plataforma creo que ha echo que consiga resultados mucho muchos mas inmediatos y eficientes que antes. En tiempos donde precisamente el tiempo es oro. Te en cuenta que no es un proceso rápido de dos días. Me hice una disciplina de trabajo con ella cada día. Con el tiempo y casi por arte de magia mis grabaciones y mis mezclas comenzaron a mejorar. Esto se debe a la seguridad que he ido tomando en mis oídos para ser más eficaz en la toma de decisiones.

Te adjunto el enlace del Test de Entrenamiento Auditivo de forma gratuita.

https://proaudiomasterclasses.com/es/test-de-entrenamiento-auditivo?atid=5

Recuerda siempre que de esta o cualquier forma de entrenamiento auditivo que hagas lo más importante es ser constante. Esa y solamente esa es la CLAVE DEL EXITO.

¡ Feliz inicio de semana !

Problemas más Comunes en una Producción Amateur

En la actualidad es muy normal encontrarnos muchos Home-studios con algunos problemas comunes en lo que se pueden hacer ¨ buenas grabaciones ¨. El resultado  no será totalmente profesional pero haciendo las cosas bien, quizás podría servir. El problema que yo veo es que la facilidad de poder subir cosas al alcance de un solo click a Internet ha desencadenado una total falta de compromiso con las producciones musicales. La necesidad que tenemos de alimentar nuestro ¨EGO¨ con like y Me gustas hacen que queramos compartir rápidamente con el mundo mucho contenido.  Descuidando con ellos muchos de los Problemas más comunes en una producción musical. 

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Falta de Organización y Estrategia

Quizás sea de los mayores problemas en los home-studios a la hora de afrontar una producción musical de garantías. Antiguamente los músicos tenían que practicar horas y horas para la hora de ir al estudio de grabación. Las horas de las grabaciones eran muy caras  y es por eso que para evitar una factura muy abultada a las horas, tenían que aprovechar bien el tiempo. Ahora ya eso muchas veces no es problema tan grande si el músico posee un home-studio. Lo que ocurre es que esto no ha encaminado a veces a tener una falta de organización mayor cosa que por ende al final consigamos una producción de no muy buena calidad y con problemas.

Es algo clave que desde el principio planteemos una buena estrategia. Saber perfectamente en que orden se va a hacer las cosa y llevar a cabo una buena organización de todo ello. De repente no puedes estar haciendo un recording de baterías para dos horas después ponerte a grabar voces y a los 3 días retomas de nuevo la grabación de baterías, etc. Construye tu producción con una buena columna vertebral desde el principio para no tener problemas después.

Poca Práctica o Estudio

Este es otro problemas que suele ocurrir muy a menudo. Si tu mismo eres el productor además del músico y trabajas para una banda, es necesario que tengas en cuenta que tu toma para que salga perfectamente bien necesita de mucha práctica antes de grabar. Solamente así podrás conseguir un resultado muy bueno en tu interpretación. A veces nos centramos mucho en si que micro uso, la posición de la sala, etc pero realmente no pensamos que si el músico no hace una interpretación perfectamente buena de nada servirá todo lo que hagamos.

Siempre ten en cuenta que si se va a grabar con un metrónomo la sensación va a ser totalmente diferente a tocar en vivo. En el estudio TODO se percibe de manera clara, no puede haber ningún fallo. No podemos pasar de mano a los problemas. 

Si los músicos no tienen la suficiente habilidad para interpretar esa canción perfectamente hará que el tiempo vuele y se alarge mas de lo previsto la sesión. Después se sentirán mas frustrados y la dinámica de la sesión irá a peor. Esto se vuelve un circulo vicioso que hace que al final nada salga bien, todo el mundo se enfade y se pierda el enfoque por completo.

Compromiso Sonoro

Si te paras a escuchar detenidamente las producciones musicales TOP del mercado, te aseguro que encontrarás miles de detalles. Todos estos detalles fueron escogidos de manera totalmente cuidadosa para construir la canción. Cuando empezamos en la producción musical tenemos la falsa idea de que todo se consigue en la mezcla. Totalmente esto es un error y está fuera de la realidad.

Siempre tenemos que comprometernos en obtener los mejores resultados sonoros desde el proceso de la grabación.

Da igual el género de música en el que estés trabajando al igual que da igual si tus sonidos son elementos acústicos o instrumentos musicales. No conformarse con el primer sonido que obtengas te hará siempre de ser mejor en lo que haces. Busca siempre al 100 % el sonido que tengas en la cabeza. Esto hará que todos los procesos posteriores sean mucho mas sencillos consiguiendo mejores resultados.

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Mala o falta de Interpretación

De todos los problemas que pueda tener una sesión de recording en un estudio, esta puede ser las mas importante. Si tu objetivo es conseguir resultados sin vida, mejor dedícate a otra cosa porque esto es la CLAVE de la la emoción que produce la música. Esto no se puede corregir ni con melodyne, ni con Autotune, etc. Como productores tenemos que exigir a los artistas para conseguir esa interpretación con emoción.

La emoción se transfiere facilmente al oyente a través de la propia canción. No se debe forzar ya que se identifica fácilmente obteniendo el resultado adverso.

No nos debemos conformar como hablaba antes con obtener una buena calidad de sonido. También siempre cuidar la interpretación y sea las mas adecuada para la canción.

En el caso del vocalista, que realmente consigamos que nos emociones las palabras que están cantando. Un ejemplo de las canciones con mas cantidad de emoción en la voz que mas me gustan puede ser Hello de Adele o quizás la actual El Patio de Pablo López.

Interpretación para conseguir emoción por encima de todo

Poner limites de tiempo y números de tomas

Realmente una vez escuché decir que los humanos trabajamos de forma mas efectiva cuando lo hacemos bajo presión de tiempo. Quizás no todos los casos sean así pero desde luego en mi caso si es verdad que se cumple. Siempre me lo tomo como un reto cuando creo que algo no lo voy a conseguir por falta de tiempo y al final siempre lo consigo. Esto ademas no solamente me sucede en la producción musical sino en todo en la vida.

Ponernos límites siempre nos hace ser mas efectivos para cumplir con nuestros objetivos.

Todo el que tiene un home-studio sabe perfectamente de las horas que ha desaprovechado (Incluido Yo). Pensamos que tenemos todo el tiempo del mundo puesto que la horas no cuentan y eso hace que seamos muy poco productivos. 

Siempre ponernos límites reales, de nada sirve situaciones que no vamos a poder cumplir.

Al final del todo creo que la clave es saber buscar la forma de que seamos mas efectivos y mejores en lo que hacemos. Estoy seguro que con estos puntos vas a mejorar tu disciplina técnica y musical. A mi me ayuda cada día a intentar ser mejor. Ponlo a prueba y me cuentas que tal te ha ido.

Feliz inicio de semana

Tener un Home-Studio ¿Negocio?

Hoy en día vivimos el boom de los pequeños home-studio ya que no es dificil tener uno en casa. También vivimos en una época difícil cuando se trata de crear un negocio. Cómo un emprendedor activo que me considero me gusta ver nuevas áreas de oportunidad en la música. También ver como puedo compartir conocimientos a través de post  donde la gente tenga un lugar donde adquirir conocimientos claros y sencillos.

El otro día leía una noticia sobre que la compañía mundial-mente ya famosa Spotify había tenido perdidas en los últimos años aun así cuando su ingresos decía también que había aumentado considerablemente a lo largo de los últimos años.

Al final de ese articulo leía una frase que me llamaba la atención ¨ Así funciona los negocios ¨

Curiosamente esta mañana también leía que la gigante compañía Amazon estuvo años y años sin ver un céntimo de ganancias.

¿Pero como se mantiene un negocio entonces ?

Estos “negocios” son respaldados por inversionistas con mucho dinero. Apostaron con la esperanza de que algún día iban a ganar suficiente dinero para convertir esa inversión en ingresos.

Ya sabemos que esto a funcionado con éxito para muchos negocios aunque estos pienso que no deberían servir de ejemplo. La existencia de estas empresas tienden a distorsionar mucho nuestra visión de lo que un negocio realmente debería de ser.

Pensamos en un negocio con éxito como algo que es famoso y que tiene muchos clientes. La rentabilidad realmente no se registra. Cuando ves a un negocio de esa manera de repente la idea de gastar dinero no parece ser un gran problema.

Es ESA la actitud a la que me quiero referir en el articulo de hoy.

Muchas personas con home studios de grabación tienen esa misma actitud. Incluso siendo la grabación un hobby sin tener  ningún plan de hacer dinero con ello.

como tener un home-studio

Necesitas ver tu home-studio como un negocio real

Un negocio para ser llamado negocio real tiene que generar dinero.

Yo realmente cuando empecé con el mio no me metí en una deuda de pedir un crédito a un banco o endeudarme hasta arriba. Las cosas siempre las hice lentamente. Fue todo una inversión de dinero poco a poco. He invertido mucho tiempo sobre todo en aprender mucho y me ha costado 4 años casi para empezar a ver los resultados que querría.  Muchas veces estuve a punto de abandonar y dejar mi sueño a un lado pero es que nunca he perdido las ganas y la fé de sacar esto en adelante. Siempre supe administrar mis ganancias no solamente en compra de equipo, sino en imagen, bienestar del estudio, acústica, marketing, ect.

Se toma las ganancias para hacer mas dinero

Dependiendo del tipo de negocio claro que va a haber gastos para empezar. Abrir un local, comprar equipo, acondicionarlo, etc Pero la meta SIEMPRE tiene que ser empezar a generar ganancias lo más pronto posible. Sin ganancias, realmente no puedes hacer nada.

Ahora ¿como aplicamos esto a tu home studio?

El home-studio real hace música

Si tu home studio no está haciendo música, entonces no vas a tener un home-studio real.

Te pongo un ejemplo: Este apartado de la web no es un negocio, es un blog que no genera ganancias. Por eso no es un negocio mas bien es un hobby del que aprendo y del que mucha gente también aprende. Otra cosa es que en la misma web ofrezco unos servicios que ahí si justamente en el momento que los hago se le considera negocio.

El tener mucho equipo de grabación no significa que tienes un home studio REAL. Todo ese equipo fue diseñado por las compañías con un solo objetivo ( ayudarte a crear y generar música). Si no estas creando y lanzando música entonces lo que eres es un coleccionista de equipo, no un dueño de un home studio.  ¿Comprendes lo que quiero decir?

Puedes tener todo el equipo que te puedas permitir. Comprar miles de tutoriales que existan en linea. Puedes ser  miembro de de academias online o membresias de audio tipo Puremix, Pro Studio Live o Mix with the Master llenando tu cabeza de conocimiento. Si al final no generas música en tu estudio y pones todos esos conocimientos en practica no sirve de nada.

como tener un home-studio

Conozco gente que atiende a seminarios, talleres, participa con los mejores Ingenieros de grabación, pero que aún les falta tomar acción con sus ideas. Realmente les falta lanzar un negocio real y rentable. Conozco gente que cree tener una “gran idea de negocio,” pero nunca actúa sobre ella. Eso solo se convierte en una idea, no en un negocio.

Resumiendo

Todo esto se aplica al mundo de los home studio. A nadie le importa si conoces 18 maneras diferentes de comprimir la voz principal si nunca utilizas ese conocimiento para crear una canción excelente.

El mundo necesita que crees música. Así que actúa

¿  A que esperas ? =)

Los monitores del estudio

Los monitores de estudio son los altavoces que usamos para nuestro trabajo. Comúnmente les llamamos monitores ya que monitorean la señal que previamente hemos grabado. La diferencia de este tipo de monitores a unos altavoces comerciales, es que los monitores profesionales están hechos para que reproduzcan el rango de frecuencias de sonido con mayor precisión que unos altavoces hifi comerciales de menor calidad.

monitores
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Monitores de estudio 

Esta precisión nos permite tener una representación de frecuencias mucho mas clara. Eso nos ayuda a tomar mejores decisiones a la hora de mezclar

Mi recomendación si estás pensando en comprar un par monitores o simplemente cambiar los que
ya tenías es: No comprar monitores ni muy pequeños ni  muy baratos del todo.

El problema con adquirir este tipo de monitores baratos es que la mayoría de veces los componentes no son de buena calidad resultando una reproducción de frecuencias muy poco fiable. Eso nunca nos va a ayudar a hacer buenas mezclas. También nos afectará si el tamaño de altavoz es muy pequeño. Generalmente la reproducción de bajas frecuencias es casi nula a no ser que añadamos un sub-grave.

Esto te va afectar a la hora de mezclar ya que las frecuencias bajas siempre van a estar ahí, solo que como nuestros monitores no son capaces de reproducirlas nunca podremos escucharlas. El resultando, la mayoría de las veces, es una mezcla sucia, sin claridad y sin definición en esa parte bajas de frecuencias. ¿ Si no escuchas, como vas a poder tomar decisiones acertadas ?

monitores
Monitores de estudio

Monitores de gama baja

Si algo que te recomendaría acerca de este tipo de altavoces de estudio pequeños y baratos, es que los tengas como un medio alternativo para verificar tus mezclas. Para ello yo uso algo tan sencillo como los auriculares del Iphone ) =0

Cuando mezclamos queremos que nuestras mezclas suenen bien en todos los equipos de sonido, entonces este tipo de monitores de mala calidad nos pueden servir para verificar nuestras mezclas en equipos de gama baja ( normalmente los que se usa en los entornos domésticos )

Los monitores profesionales 

Para los monitores profesionales de mayor calidad hay tres tipos de tamaño de altavoces que predominan en el mercado:  5, 6 y 7 pulgadas.

Las  diferencias entre estas tres, es la reproducción de frecuencias bajas y altas. Por lo general, los de 5¨ terminan siendo las más comunes para el consumidor doméstico pero el problema siempre está en la definición de esa parte baja de frecuencias inexistente.

Un punto medio

A la hora de adquirir un monitor profesional, bajo mi opinión siempre es comprar unos monitores de estudio de 6 pulgadas. Estos son el punto medio entre los tres tipos. Generalmente por cuestiones de acústica de nuestros “home studios” no necesitamos los de 8 ( demasiada frecuencias graves ) ya que no es necesaria tanta reproducción de bajos porque se puede volver un problema a la hora de mezclar en un entorno con una acústica no controlada.

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Monitores Adam y Foster

Guía

Os dejo una guía de varias compañías de altavoces de distintos precios.  Obviamente los mas caros tienen mejor construcción, mejores membranas, materiales, cableado, componentes etc. Así que espero que te sirva y que te ayude para saber un poco más de cual es el mejor monitor para ti.

  • KRK- Rockit  (5,6,8) Esta es la linea mas económica de KRK
  • KRK- VXT  (4,6,8) Esta es la línea intermedia y la que yo mas les recomendaría
  • M-Audio Es una de las líneas mas accesibles en el área de monitores
  • Mackie  Para mi gusto es otra de las lineas muy accesibles y competencia de M-Audio ( fueron mis primeros monitores )
  • Yamaha Hs5, Hs7, Hs8)
  • JBL  Cuenta con una amplía variedad de monitores de estudio
  • Dynaudio (BM5A MKII, BM6A MKII) Esta línea es un poco mas cara pero son muy buenos y precisos.
  • Adam Muy buenos y muy común en estudios de gama media
  • Genelec– Esta compañía es reconocida por su altísima calidad y excelente reproducción de sonido ( actualmente el sistema que tengo )
  • PSI Audio  En la actualidad es la compañía en la que mas confío. Sus monitores de estudio han sido una revolución en los últimos años. De echo, yo ya no uso nada que no sea Psi. cuento en la actualidad con los modelos A14m y el nuevo modelo A23m

Para finalizar

Esta lista es solamente una pequeña guía para empezar a investigar. El mercado de hoy nos ofrece una gran lista de monitores de estudio. Te invito a investigar un poco en internet para conocerlos. Sabrás con ello cual son los que se adaptan a tu presupuesto y a tu estudio.

¡Gracias por llegar hasta aquí!

¿Que Software Daw debo utilizar?

Continuando con el artículo anterior, tocamos un punto muy importante cuando comenzamos en esto. ¿Cual software de grabación es el mejor para mí? Son varias las preguntas que debes hacerte antes de tomar una decisión. Para mi no hay  buenos o malos. Todos son funcionales y es más una decisión personal. Al final tomarás tu decisión teniendo en cuenta para que lo vas a utilizar, en que entorno y también el presupuesto que tienes. Por ello hablemos un poco mas para aclarar tus ideas sobre ¿Que software (daw) debo utilizar?

DAW (Digital Audio Workstation)

Para entrar a términos un poco mas profesionales el software que vas a usar en tu Pc o Mac es un DAW, en inglés (Digital Audio Workstation). Los DAW son el software principal que usaremos para grabar. Sin este software no podríamos grabar digitalmente ya que es necesario que nuestra interface de audio se comunique con nuestro software para poder registrar el audio a disco duro de nuestro sistema. 

daw
Pro tools

Hoy en día existen muchas compañías que ofrecen  DAW’s profesionales. Las mas conocidas son Pro Tools,  Logic Studio, Studio One, Ableton Live, Digital Performer, Cakewalk Sonar, Cubase, Reason. 

En mi caso en concreto a lo largo de los años yo he usado principalmente dos DAW. Estos son  Cubase y Pro tools. Yo no creo que haya alguno mejor que el otro totalmente. Opino que las compañías desarrollan su DAW en base a su eficiencia en el flujo de trabajo. Dando la facilidades para llevar a cabo algunas funciones mejor que otros daw.

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Cubase 7

Como te decía, yo trabajo en Pro Tools y Cubase pero los utilizo para fines totalmente distintos, por ejemplo:

  • Para todo lo que tiene que ver con grabación de audio en vivo y post-producción (edición, mezcla y masterización) utilizo Pro Tools 11  ya que siento que me encuentro muy cómodo ademas de ser muy eficiente.
  • Para todo lo que tiene que ver con grabación de instrumentos virtuales y el uso de MIDI prefiero utilizarCubase 7.  Aunque también es verdad que Logic da muy buenos resultados.  En ambos siento que las funciones son mucho mas eficientes y amplías que las que me ofrece Pro Tools.

Guía 

Independientemente de mis preferencias yo les voy a compartir los links a las páginas de los software donde viene información mucho mas detallada para que analicen cual es el que les puede quedar a la medida.

para terminar 

Un punto muy importante a decir es que independientemente del software que eligas. No te dejes engañar por que leas en internet o la gente te digan. Existe una falsa teoría de que unos suenan mejor que otros. Ninguno de estos software mejora o empeora el sonido. Sino que como ya había comentado lo único que cambian son sus funciones y su motor.

¡No vemos en la próxima!