SSL duality. La reina desglosada

SSL Duality es la mesa analógica insignia de formato grande de Solid State desde su presentación en la 121a Exposición AES 2006. Esta SSL no solo combina el legado clásico analógico Legacy E, G y K con componentes claves de la serie AWS, sino que también interactúa directamente con un sistema DAW conectado. Se podría decir que la SSL Duality es 2 en 1 (controlador DAW y mesa Analógica multifunción). Como controladora DAW, funciona con todos los DAW utilizando el protocolo de emulación HUI y Mackie Control Universal (MCU).

Estudio FJR

Por años ha sido y es el estándar de los estudios de grabación modernos de los últimos 15 años. Infinitamente flexible para cualquier metodología de trabajo actual. Puedes grabar utilizando el sistema DAW como controlador y cambiar a la suma analógica en cualquier momento. Procesamiento analógico, automatización y Total Recall ™. ¿Que mas pedir por los entornos híbridos de hoy en día?

Hablemos de la SSL Duality

La SSL duality la podemos encontrar en cuatro tipos de formatos posibles. 24, 48, 72 y 96 canales.  El lado puramente analógico de su diseño tiene el afamado SuperAnalogue de las anteriores exitosas mesas de la serie XL 9000K.

La sección de preamplificador de micrófono se compone con la unidad armónica (VHD). Para el quien no lo conozca, el VHD emula la distorsión de segundo orden armónico (válvulas) o del tercer orden armónico (transistor). Puedes combinar la cantidad necesaria utilizando los controles de entrada tanto en canal de micro como en canal de linea. En su parte digital dispone de pantallas de tipo TFT por cada módulo de 8 fader ya encontrada en las características de la serie AWS 900+ SE

SSL Duality

Esta es una mesa de tipo «plug-and-play». El modelo de 48 canales consume menos de 15 amperios en un solo circuito de 110 VCA. Eso es aproximadamente el 35% de potencia total que requería las mesas clásicas del pasado haciéndola muchísimo mas eficiente en costes por gasto de electricidad.

Los conectores en la parte trasera de la SSL duality son de tipo XLR. Se utilizan para entradas de micrófono / línea, salidas del sistema monitor / cue, estéreo externo y fuentes de monitorización 5.1. Las salidas de buses se hace a través de conectores de tipo DB-25. Incluye 16 puertos MIDI que proporciona interfaz de controlador de tipo HUI o Mackie además de rutas MTC / MMC. También te encontrarás un conector RJ45 con conectividad Ethernet 100baseT y su propia dirección IP para acceso a la red.

Sección central de la Duality

La sección central cuenta con un panel de medidores para 3 sub-master estéreo llamados A, B y C, 24 buses de linea y 4 envíos de efectos. También hay tres grandes medidores de VU para los niveles L / R y correlación de fase.

La sección Audio Master Control incluye 24 submasters de bus con solo AFL, canales de retorno de efectos estéreo, controles maestros de envío de cue y efecto, tono de pizarra e inyección de talkback, pliegue y controles de salida de auriculares.

Interface Editor

La interfaz del Editor utiliza una pantalla TFT más pequeña insertada y tiene una función similar a la de la mesa AWS 900+. También esta pantalla funciona como interfaz visual para el Total Recall y automatización de fader / mute. Tanto Total Recall como Automation funcionan igual que en la serie AWS. La única diferencia es contar con las diferentes pantalla TFT que facilita el trabajo haciendo que los recall sean más rápidos.

Fader Master

El Master Fader es una unidad motorizada de 100 mm de tacto muy suave. El fader maestro utiliza tres convertidores digitales / analógicos multiplicadores (MDAC) de 12 bits (resolución total de 36 bits) para controlar los tres buses sub-master estéreo. Los MDAC se utilizan en Duality para controlar el audio analógico. Un MDAC contiene resistencias lineales conmutadas (atenuadores pasivos) que no presentan ninguno artefacto negativo sonoro encontrados comúnmente en los VCA de mesas clásicas.

Los ocho faders de grupo funcionan como maestro / esclavo como en modo Fader Link donde la actividad del fader sigue con los otros faders vinculados. Por último incluye una bola de tipo mouse para manejarte en el DAW que funciona muy bien.

El panel de enrutamiento central controla y configura todos los canales disponibles . Puede permanecer en el «punto óptimo de escucha y evaluar posibles cambios críticos en el procesamiento de tu mezcla. El enrutamiento central también establece los buses 1 a 24 o las salidas directas.

Salida principal

La función de salida principal controla los tres buses estéreo que también funcionan como un solo bus surround 5.1. La mezcla A, B y C que hablábamos antes, se representan en una misma matriz. Cada par de bus estéreo tiene su punto de inserción donde puedes elegir que sea antes o después del fader maestro. También puedes elegir qué par estéreo se van a comprimir y / o sumar en la salida maestra. Todas estas capacidades te dan libertad absoluta para ser realmente creativo en todo tipos de procesamientos en diferentes buses según las necesidades que puedas encontrar en una mezcla.

Bus Compressor

El compresor Main Bus usa el único VCA en Duality porque es el mismo diseño que se encuentra en la mesa clásica SSL4000. Puedes elegir usarlo en todos los buses estéreo que quieras. También existe la opción de puedas incluir cadena lateral ( side-chain).

Monitoreo

La perilla grande del monitor tiene una lectura digital para calibrarla usando un generador de ruido rosa / blanco incorporado. Hay tres modos de tipo de monitoreo en la mesa: mono, estéreo y 5.1 con hasta dos opciones de monitor estéreo y dos de altavoces 5.1. 

Las opciones de monitoreo incluyen Dim y Cut, dos insertos separados y la capacidad de monitorear altavoces alternativos tanto para el LCR principal como para las unidades envolventes mientras se mantienen los monitores envolventes existentes. Puedes gestionar completamente los graves que incluye en tu sistema de altavoces. Puedes modificar la frecuencias cruzadas LFE seleccionable y forma de filtro si tienes un subgraves alternativo.

CHANNEL STRIP

En una SSL Duality de 48 canales te encuentras con ocho pantallas TFT, cada una de ellas muestran la configuración de un grupo de seis canales de la mesa. Cuando se selecciona un Channel Strip en Central Routing, la sección de ese canal en el TFT se resalta. La asignación de bus estéreo y multipista, el nivel de VU, el nivel de fader de automatización y el estado de pista DAW asociado (Seleccionado, Grabar o Editar) siempre están visibles en la pantalla.

Los medidores LED utilizados en las secciones dinámicas de las series K, G y E se reemplazan por versiones más grandes y de mayor resolución en el TFT. Las pantallas también nos muestran el orden de enrutamiento de la cadena de señal y cualquier procesamiento activo en ambas rutas. Contamos con la función Eyeconix que ofrece una biblioteca de imágenes para sustituir los nombres de las pistas si queremos con lo que facilitaría la visualización. 

EL VHD ™

En la parte superior de cada canal está la sección de entrada y VHD (Variación Harmony Drive) Esto es un preamplificador de micrófono inteligente además del preamplificador de micrófono SuperAnalogue ™. El VHD emula la distorsión del 2º armónico (válvula) o del 3º armónico (transistor). Esto es un plus para calentar señales frías al gusto. 

Dinámicas y EQ

La sección Dynamics es idéntica a la serie 9000K y también se encuentra en la gama XLogic de procesadores externos de SSL. El Gate / Expander utiliza un diseño de tres controles con opción de puerta empinada o pendiente de expansión suave y ataque rápido opcional. La función Hold cambia el tiempo de liberación variable a fijo pero con retención variable.

A continuación se encuentran los filtros de paso bajo de 18dB / oct de tercer orden y los filtros de paso bajo de 12dB / oct de segundo orden seguidos del ecualizador paramétrico de cuatro bandas basado en el ecualizador Black Knob SL4000E. Existe el botón G que cambia el EQ de la serie E a el EQ de la serie G. Esta última es conocida especialment por sus curvas más pronunciadas y su sección Q proporcional de rango medio. Hay ciertos ingeniero que le gustan mas la serie G cuando quieren que algo corte en la mezcla. Lo usan digamos en frecuencias de 5 khz para arriba y de 300 hz hacia abajo.

Paronama

La panoramización de canales en Duality se logra usando los mandos L / R, Focus y LFE. La perilla de enfoque varía continuamente el desplazamiento panorámico entre imágenes fantasma L / R y el desplazamiento panorámico LCR duro. 

En la parte inferior del canal está el controlador rotativo D-Pot y un fader de motor de canal de 100 mm. Normalmente, el D-Pot y sus botones Cut y Solo son para reproducción DAW cuando desea utilizar el fader de 100 mm para montar niveles de grabación de micrófono en el DAW. Los D-Pots también se pueden usar para el nivel de grabación de canales analógicos si desea usar el fader para la reproducción DAW. 

EXPERIENCIAS RECOGIDAs DE UN USUARIO HABITUAL DE LA SSL DUALITY

Con una curva de aprendizaje mínima, mezclar Duality es muy sencillo; Al igual que un 9000K, todo sucede de la mejor manera sonora. El EQ E Series predeterminado funciona igual que siempre: excelente el 99 por ciento del tiempo. Ese EQ es el sonido de SSL que siempre me ha gustado: puede ser agresivo o suave. El modo G EQ aplicado a una pista de tom-tom hizo que sobresaliera de la mezcla de batería a la que había asignado cuatro canales analógicos.

En los canales kick y snare, la compuerta y el compresor funcionaron mejor que un 9000K porque pude leer los medidores con mayor precisión en los TFT. El «traqueteo» de la puerta, es decir, cuando la puerta salta rápidamente entre estar abierto y cerrado, es una de mis manías. Por lo general, entro en la página de edición de Pro Tool y corto / fundido cruzado las pistas de tom-tom si tengo un derrame excesivo de platillos en ellas. El nuevo esquema de umbral asimétrico de la puerta es un ganador para mí para toms y ruidosas pistas de amplificador de guitarra: es como un agente inteligente trabajando para usted, manteniendo la puerta funcionando sin problemas. Me gusta especialmente toda la medición visible. Los 24 niveles de salida DAW analógicos que se muestran en el lado izquierdo y los 24 niveles de pista DAW en el lado del controlador son mucho mejores que intentar seleccionarlos en la ventana del Mezclador Pro Tools. 

El VHD en práctica

Usando VHD, seleccioné Drive In y terminé la ganancia del preamplificador de micrófono para poner ese canal en una fuerte sobrecarga. Después de retroceder la perilla del canal para poder A / B a niveles comparables, me vendieron. El VHD suena especialmente bien en el bajo y las guitarras eléctricas para agregar más «cabello». Usé VHD en guitarras DI: eliminé los complementos del simulador de amplificador de guitarra que tenía en Pro Tools ya que VHD sonaba mejor en este caso.

El protocolo HUI proporciona acceso a bancos de hasta 32 canales, y tuve acceso a todos los canales de Pro Tools (65 en total) y devoluciones de efectos simplemente cambiando los bancos de esos 24 canales de controlador usando el botón de flecha izquierda / derecha en el panel de control maestro.

También me gustó que todos los botones Solo sigan su propósito exacto. Solo en el lado del controlador solo en Pro Tools mientras que solo en el lado analógico solo en la consola – ¡dulce! Ser inmediatamente capaz de escuchar la diferencia entre las pistas panorámicas LCR o phantom L / R es algo sin lo que no debería faltar el mezclador / productor de sonido envolvente. También me gustó el control LFE Blend. Puede mirar el medidor LFE VU y agregar una pista al bus LFE y ver si esa pista tiene alguna información (por debajo de 80 Hz) para contribuir. Si no, no usaría la mezcla LFE para esa pista.

POR ULTIMO

La SSL Duality abastece a la generación actual DAW de creadores de música con su capa de controlador inteligente junto con todo un procesamiento de suma analógico clásico. Incorpora lo mejor de la serie C de SSL, AWS y las venerables mesa de las distintas series E, G y K.  Estamos ante una consola analógica moderna con todo lo bueno del pasado y de primer nivel. 

¡ Ojalá algún día pueda tener una ! =)

Fuente – Solid State logic y Revista Mix

SSL 9000J. La mesa analógica que se convirtío Plugin

En la década de 1980 y 1990 se encontraban entre las mesas de gran formato la afamada  SSL 4000 en sus series E y G. Estas fueron de las mesas analógicas mas exitosas jamas diseñadas de la historia con un carácter muy definido. Se convirtieron en una pieza clave para el desarrollo de algunos de los mejores discos de éxitos de la industria musical.

Un desarrollo constante por parte de la compañía SSL hizo que fueran lanzando los sistemas de la serie 5000, 6000 y 8000. En 1995 entra al mercado la que se convertiría en el nuevo estándar de muchos de los mejores estudios de grabación del mundo.

La SSL 9000J

Solid State Logic 9000J 

Solid State Logic 9000J 

Esta mesa se convertiría rápidamente en el elemento clave del sonido de algunos de los discos de éxito de géneros como el Pop, el Hip Hop, el R&B y la música Orquestal a finales de los años 90 hasta comienzos del nuevo siglo. Una nueva tecnología llamada «SuperAnalogue», patentada por la compañía SSL, dio a esta mesa un sonido de altísima fidelidad. Un sonido que se caracterizaba principalmente por unos graves profundos, unos agudos extremadamente limpios y abiertos, y un ‘Headroom‘ adicional sin distorsiones.

Ingenieros de géneros musicales como el Pop, Hip Hop, el R&B entre otros, con gustos de sonidos mucho más progresistas, encontraron en la SSL 9000J la mesa analógica perfecta. Capaz de emitir sonidos más completos, más limpios, más profundos, más robustos y más brillantes de lo que habían tenido hasta ahora.

Tecnología «SuperAnalogue»

La nueva tecnología implantada en la SSL 9000J y su tecnología «SuperAnalogue», permitió tener un sonido notablemente limpio, grande y abierto. La compañía eliminó por completo el uso de condensadores en la ruta de señal de audio. El nuevo enfoque de producción permitirío que la nueva línea de mesas analógicas, permanecieran mucho mas limpias en rangos de frecuencias que van desde los 5 Hz hasta 500 kHz. 

Los ingenieros de SSL limitaron la SSL 9000J a un ancho de banda de 10Hz – 80kHz

SSL 9000 XL

Además del ancho de banda mejorado, la nueva SSL 9000J agregó una flexibilidad adicional al circuito de EQ. Tenía la capacidad de cambiar entre los modos «E» y «G» de las anteriores y exitosas series. Así, como una sección de dinámica mas desarrolla y varias mejoras en el flujo de trabajo interno. Esto permitió a los ingenieros desarrollar nuevas técnicas de ruteo multibuses.

Después del éxito de la serie J, SSL lanzó un modelo llamado la 9000 «K». En ella mejoraron la automatización y los sistemas informáticos internos. Se incluyó algunos ajustes menores en el circuito de audio. Aunque el sonido «SuperAnalogue» se mantuvo prácticamente igual al de la anterior serie J. Entre las dos versiones puramente analógicas ( 9000J y 9000k ) como hablábamos anteriormente, se hicieron muchos de los discos de más éxito de la década de 1990 y 2000. Especialmente en Hip Hop, R&B y Pop.

La mesa que se convirtió Plugins

Recientemente la compañía Brainworx Audio anunció la disponibilidad de un nuevo plugin. El  bx_console SSL 9000 J. Un plugin que nos trae el sonido característico de la legendaria mesa analógica de gran formato SSL 9000 J Series en manos de usuarios DAW.

Este plugin, ha sido aprobado oficialmente por SSL y contiene la posibilidad de tener hasta 72 TMT diferentes (emulaciones patentadas de tecnología de modelado de tolerancia). Permiten a cualquiera construir una mesa SSL analógica de 72 canales de forma virtual trabajando dentro de su propio DAW. Utilizando los 72 TMT puedes aprovechar toda la potencia de una de las mejores y legendarias mesas británicas jamás producida.

bx_console SSL 9000 J

El bx_console SSL 9000 J de Brainworx se desarrolló utilizando los esquemas originales de la Solid State Logic 9000 J. Se construyó utilizando modelos de componentes en estrecha relación con ingenieros de SSL. El punto clave para conseguir tal emulación exacta, vino por la gran colaboración con el famoso ingeniero de mezclas Michael Brauer. Este ingeniero de reconocido prestigio, ayudó a la compañía Brainworx a desarrollar y hacer coincidir el sonido y el comportamiento del plug-in, de la misma forma que su propia SSL 9000 J.  

Para quien no conoce a Michael Brauer, es uno de los ingenieros mas importantes e influyentes en las nuevas generaciones consiguiendo innumerables discos de oro y platino a lo largo de su dilatada carrera.

En este video podrás encontrar un tutorial completo y desarrollado en profundidad. En mi opinion seguramente sea uno de los mayores aciertos en el desarrollo de emulaciones de plugins que tenemos en la actualidad.

¡Hasta la próxima!

Compresión en el MixBus. ¿Como lo usan los Master?

CLA

Como aspirantes a ingenieros de audio tenemos siempre que estar a la vanguardia de tomar nuevos conocimientos y aprender nuevas técnicas de mezcla. Conocer como trabajan los Master es una realidad  a través de plataformas como With mix de master o Puremix. Unas de las técnicas que mas énfasis he puesto en aprender ha sido siempre la compresión en el mixbus. Sorprendentemente para mí fue algo único descubrir el gran potencial que tenía esta técnica, además de la diversidad de formas que existen de como utilizarla.

  • ¿En que punto de la cadena del mixbus debe de ir el compresor?
  • ¿Que ajustes debemos tener en ataque, threshold, release?
  • ¿ Cuantos db debo estar reduciendo ?
  • En que punto de la mezcla insertar el compresor, ¿al principio o al final?
  • ¿Qué compresor es el que mejor funcionará?

Son preguntas muy comunes que se nos puede plantear de la compresión en el mixbus. He visto que al final siempre lo que vale es el resultado final y que las cosas en el mundo del audio se pueden hacer de muchas maneras. Esa quizás pueda ser la magia de la mezcla. El poder llegar a un mismo resultado de distintas formas con procesamientos y maneras creativas muy diferentes. Con lo que me ha parecido buena idea recopilar información de los mejores ingenieros de mezclas actuales. Es por eso que en el capítulo de hoy te traigo Compresión en el Mixbus. ¿ Como lo usan los master ?

 Chris Lord Alge

CLA: “El MixBuss está ahí mantener la mezcla bajo control. Ahora estoy utilizando el compresor Focusrite Red, reduciendo entre 2 y 3dB con una proporción de 1:5:1. Así que realmente no es mucha compresión. Solamente está ahí para controlar y soportar la mezcla. Sinceramente no soy muy pesado de mano con la compresión en el mixbuss.”

“El compresor Focusrite Red se enfoca mucho en las frecuencias medias, lo que me permite tener muy buen control sobre ellas.”

Focusrite Red 3

Cuando CLA comenzaba cómo ingeniero de mezcla profesional, el utilizaba el compresor SSL Buss Compressor que venía ya integrado en su consola SSL 4000. Y comentaba un poco acerca de esto:

“Con el compresor SSL encontré unos ajustes que me gustaron y siempre los dejo establecidos de la misma manera, independientemente de el material con el que esté trabajando. Si no me gusta el sonido de compresión, cambio a otro compresor. Pero generalmente el ajuste que siempre tengo es: Ataque en 10ms, Release en Auto, Ratio 4:1 y ajusto el threshold hasta que vea 4dB de compresión en el punto más dinámico de la canción.”

Greg Wells

Greg Wells es músico, compositor, productor e ingeniero de mezcla Canadiense con más de 85 millones de unidades vendidas por todas sus colaboraciones con artistas de la talla de Katy Perry, Adele, Pharrell Williams, Kelly Clarkson, One Republic, entre muchos otros.

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Shadow Hills Mastering Compressor

“Yo dependo enormemente de la compresión en el mixbuss, me gusta escuchar cómo todo reacciona a la par con el compresor.”

“Una de las claves de mis mezclas a la hora de utilizar compresión en el mixbuss es que utilizo dos compresores por separado, uno lo utilizo exclusivamente para toda la instrumentación y el otro lo utilizo exclusivamente para las voces. Esto lo hago porque generalmente cuando llega el momento de el último coro donde toda la canción es mucho más dinámica, las voces siempre tendían a sonar muy comprimidas, con este concepto ya jamás me sucede esto.”

“El compresor del mixbuss del cuál estoy enamorado desde hace 4 años es el Shadow Hills Mastering Compressor”

“Lo pongo en el mixbuss con un poco de compresión óptica y compresión más liberal en el modo VCA. También activo el Sidechain para mantener todos los bajos. Los tiempos de ataque son el modo más lento y el release en lo más rápido posible con una proporción de 2:1. En cuestión a los diferentes modos de saturación me gusta escuchar los 3 hasta que encuentre el que mejor se adapte a la mezcla.

Dave Pensado

Dave es uno de los ingenieros de mezcla más famosos de hoy en día por su programa/show Pensado’s Place

” Rara vez hago algo para agregar color en el mixbuss. A mi me enseñaron que poner cosas en el mixbuss es una excusa por no haber hecho algo antes en la cadena de procesamiento. Si tienes que agregar mucho de lo que sea en el mixbuss, entonces probablemente no hayas trabajado lo suficiente en los elementos individuales. Para mi, 1 dB está muy bien, pero siempre trato de mantener la compresión mínima. El compresor que me gusta utilizar es el SSL Buss Compressor con un ataque de 30 ms, Release en .1s y un Ratio de 2:1″

Andrew Sheps

Andrew Scheps  ha trabajado con artistas de la talla de Red Hot Chilli Peppers, Adele, Ziggy Marley, Metallica, Zac Brown Band, entre muchos otros. Si te fijas, toda una diversidad de estilos. Hoy en dia la versatilidad es un aspecto fundamental para un ingeniero de mezcla. Andrew comentaba esto en relación a la compresión en el mixbus.

“Por años utilicé los compresores 2264 de Neve que venían integrados en mi consola y el Neve 33609 es un compresor que supuestamente es idéntico a los 2264. Para mi nunca ha sonado igual pero tiene el mismo carácter, entonces usualmente si comprimo la mezcla ese es el compresor que utilizo.”

Neve 33609

“Usualmente estoy utilizando la versión del 33609 de UAD cómo mi compresor en el mixbuss, si es que estoy comprimiendo la mezcla, y a veces también utilizo algún otro si es que no está sonando como yo quiero. Este compresor tiene un carácter bastante definido, entonces si no me gusta a veces recurro al compresor de SSL o incluso hasta el de fábrica de Avid porque puedes ajustar todos los parámetros!”

“Si estoy utilizando la compresión con el 33609 generalmente si está habiendo una buena cantidad de compresión. No se si realmente dependa de ese compresor para que mi mezcla sobreviva, pero ciertamente lo utilizo. En cuestión a los ajustes que me gusta utilizar, me gusta tener una proporción de 1:5:1 con el tiempo de recuperación más rápido en 100 ms y una reducción de ganancia de alrededor de 4dB.”

 Tony Maserati

Es un ingeniero de audio Americano que ha trabajado con muchos artistas populares incluyendo Lady Gaga, Beyoncé, Jason Mraz, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Tupac, Puff Daddy, etc.

Su trabajos ha cosechado ventas mundiales en alrededor 100 millones de unidades. El habla esto sobre la compresión en el mixbus.

“Para la compresión en el mix bus siempre utilizo mi Shadow Hills Mastering Compressor en el ajuste de Discrete y modo Nickel con una proporción de 2:1. El ataque lo tengo en el tiempo más lento y la liberación/release lo tengo en el tiempo más rápido

Joe Chiccarelli

Joe Chiccarelli es nacido Boston, Massachusetts, USA y  ha estado activo desde los 80’s. Ha producido discos de Counting Crows, My Morning Jacket, Minus the Bear, Oingo Boingo, entre otros. Respecto a la compresión en el mixbuss dice:

SMART RESEARCH C2

“Me gusta utilizar siempre en mi compresión en el mixbuss el  COMPRESOR SMART RESEARCH C2 con una proporción de 4:1 un tiempo de ataque de 3ms y un tiempo de liberación en ‘automático.”

“Siempre intento mezclar a través de la consola y utilizar equipo analógico, pero cuando necesito mezclar in the box siempre recurro a los plugins de UAD, creo que estos se acercan mucho a sus contrapartes originales, a veces hasta suenan mejor, pero aún así siempre intento utilizar algo de equipo analógico, en este caso el compresor en el mixbuss.”

Para Terminar

Muchas gracias por haber leído hasta aquí y deseo que estos conocimientos sean de gran provecho para ti. Nos vemos en el próximo capítulo.

Feliz comienzo de semana.

Andrew Sheps – Joe Chiccarelli – Tony Maserati

 

Dave Pensado – Grew Wells – Chris Lord Alge

Problemas más Comunes en una Producción Amateur

En la actualidad es muy normal encontrarnos muchos Home-studios con algunos problemas comunes en lo que se pueden hacer ¨ buenas grabaciones ¨. El resultado  no será totalmente profesional pero haciendo las cosas bien, quizás podría servir. El problema que yo veo es que la facilidad de poder subir cosas al alcance de un solo click a Internet ha desencadenado una total falta de compromiso con las producciones musicales. La necesidad que tenemos de alimentar nuestro ¨EGO¨ con like y Me gustas hacen que queramos compartir rápidamente con el mundo mucho contenido.  Descuidando con ellos muchos de los Problemas más comunes en una producción musical. 

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Falta de Organización y Estrategia

Quizás sea de los mayores problemas en los home-studios a la hora de afrontar una producción musical de garantías. Antiguamente los músicos tenían que practicar horas y horas para la hora de ir al estudio de grabación. Las horas de las grabaciones eran muy caras  y es por eso que para evitar una factura muy abultada a las horas, tenían que aprovechar bien el tiempo. Ahora ya eso muchas veces no es problema tan grande si el músico posee un home-studio. Lo que ocurre es que esto no ha encaminado a veces a tener una falta de organización mayor cosa que por ende al final consigamos una producción de no muy buena calidad y con problemas.

Es algo clave que desde el principio planteemos una buena estrategia. Saber perfectamente en que orden se va a hacer las cosa y llevar a cabo una buena organización de todo ello. De repente no puedes estar haciendo un recording de baterías para dos horas después ponerte a grabar voces y a los 3 días retomas de nuevo la grabación de baterías, etc. Construye tu producción con una buena columna vertebral desde el principio para no tener problemas después.

Poca Práctica o Estudio

Este es otro problemas que suele ocurrir muy a menudo. Si tu mismo eres el productor además del músico y trabajas para una banda, es necesario que tengas en cuenta que tu toma para que salga perfectamente bien necesita de mucha práctica antes de grabar. Solamente así podrás conseguir un resultado muy bueno en tu interpretación. A veces nos centramos mucho en si que micro uso, la posición de la sala, etc pero realmente no pensamos que si el músico no hace una interpretación perfectamente buena de nada servirá todo lo que hagamos.

Siempre ten en cuenta que si se va a grabar con un metrónomo la sensación va a ser totalmente diferente a tocar en vivo. En el estudio TODO se percibe de manera clara, no puede haber ningún fallo. No podemos pasar de mano a los problemas. 

Si los músicos no tienen la suficiente habilidad para interpretar esa canción perfectamente hará que el tiempo vuele y se alarge mas de lo previsto la sesión. Después se sentirán mas frustrados y la dinámica de la sesión irá a peor. Esto se vuelve un circulo vicioso que hace que al final nada salga bien, todo el mundo se enfade y se pierda el enfoque por completo.

Compromiso Sonoro

Si te paras a escuchar detenidamente las producciones musicales TOP del mercado, te aseguro que encontrarás miles de detalles. Todos estos detalles fueron escogidos de manera totalmente cuidadosa para construir la canción. Cuando empezamos en la producción musical tenemos la falsa idea de que todo se consigue en la mezcla. Totalmente esto es un error y está fuera de la realidad.

Siempre tenemos que comprometernos en obtener los mejores resultados sonoros desde el proceso de la grabación.

Da igual el género de música en el que estés trabajando al igual que da igual si tus sonidos son elementos acústicos o instrumentos musicales. No conformarse con el primer sonido que obtengas te hará siempre de ser mejor en lo que haces. Busca siempre al 100 % el sonido que tengas en la cabeza. Esto hará que todos los procesos posteriores sean mucho mas sencillos consiguiendo mejores resultados.

Casino Lake House Recording Studio

Mala o falta de Interpretación

De todos los problemas que pueda tener una sesión de recording en un estudio, esta puede ser las mas importante. Si tu objetivo es conseguir resultados sin vida, mejor dedícate a otra cosa porque esto es la CLAVE de la la emoción que produce la música. Esto no se puede corregir ni con melodyne, ni con Autotune, etc. Como productores tenemos que exigir a los artistas para conseguir esa interpretación con emoción.

La emoción se transfiere facilmente al oyente a través de la propia canción. No se debe forzar ya que se identifica fácilmente obteniendo el resultado adverso.

No nos debemos conformar como hablaba antes con obtener una buena calidad de sonido. También siempre cuidar la interpretación y sea las mas adecuada para la canción.

En el caso del vocalista, que realmente consigamos que nos emociones las palabras que están cantando. Un ejemplo de las canciones con mas cantidad de emoción en la voz que mas me gustan puede ser Hello de Adele o quizás la actual El Patio de Pablo López.

Interpretación para conseguir emoción por encima de todo

Poner limites de tiempo y números de tomas

Realmente una vez escuché decir que los humanos trabajamos de forma mas efectiva cuando lo hacemos bajo presión de tiempo. Quizás no todos los casos sean así pero desde luego en mi caso si es verdad que se cumple. Siempre me lo tomo como un reto cuando creo que algo no lo voy a conseguir por falta de tiempo y al final siempre lo consigo. Esto ademas no solamente me sucede en la producción musical sino en todo en la vida.

Ponernos límites siempre nos hace ser mas efectivos para cumplir con nuestros objetivos.

Todo el que tiene un home-studio sabe perfectamente de las horas que ha desaprovechado (Incluido Yo). Pensamos que tenemos todo el tiempo del mundo puesto que la horas no cuentan y eso hace que seamos muy poco productivos. 

Siempre ponernos límites reales, de nada sirve situaciones que no vamos a poder cumplir.

Al final del todo creo que la clave es saber buscar la forma de que seamos mas efectivos y mejores en lo que hacemos. Estoy seguro que con estos puntos vas a mejorar tu disciplina técnica y musical. A mi me ayuda cada día a intentar ser mejor. Ponlo a prueba y me cuentas que tal te ha ido.

Feliz inicio de semana

Tipos de reverb en una buena Mezcla

Siempre he creído que la reverb es una de la herramientas mas poderosas a la hora de enfrentarte a una mezcla. Nos ayuda a posicionar todos los elementos en un determinado espacio. Existen distintos tipos de reverb donde creo que es muy importante conocerlos bien para que formen parte de nuestro abanico de posibilidades. Las mas comunes son la Hall , Ambiente, Rooms, Plate, Chamber, Circunvolución, etc. Cada una de ellas nos van a aportar una sensación totalmente distinta. El poder distinguirlas es clave para nosotros para crear esos espacios naturales y artificiales únicos. Por eso hablemos un poco hoy de los tipos de reverb en una buena mezcla.

TC Electronic M5000

Funciones de una Reverb

La función de una reverb se puede resumir en dos partes. La primera dar sensación de espacio y profundidad sirviendo para posicionar los instrumentos en nuestro campo estéreo. La segunda creo que cumple una forma creativa donde el elementos sea mas perceptible y rellene mas espacio.

Las que mas se suelen utilizar o por lo menos en mi caso son: Las de Ambiente, las Rooms o las de Circunvolución. Estas por lo general son las que suenan mas naturales y las que tienen una duración un poco mas corta. Esto hace que sean menos perceptibles al oído.

Las reverb tipo Plate, Hall, Spring o Chamber suelen usarse de manera mas creativa. Si te paras a escuchar cualquier canción de Pop escucharás el sonido de estas reverb al final de cada frase. Suelen estar ahí normalmente para que sean una sensación más obvia que las de otro tipo. Esto se debe sobretodo a que son de una duración un poco mas larga.

Bricasti M7

Tipos

  • Hall
  •  Un Reverb Hall es usualmente una buena selección para añadir en tu mezcla un ambiente tridimensional. Los reverb hall tienden a llenar la parte de atrás de la mezcla, añadiendo profundidad sin amontonar el primer plano. En la vida real las salas grandes casi siempre tienen tiempos de reverberación largos. Sin embargo, con los procesadores digitales puedes tener la profundidad y el espacio de una sala grande, pero sin tener la cola larga ensuciando la mezcla.
  • Room 

    A diferencia del hall, el room es un espacio más pequeño, con menos brillo y con un decaimiento más rápido. Una reverb room es buena para añadir realismo en instrumentos que han sido grabados con una posición de micrófono muy cerrada o inyección directa. Las guitarras y baterías son grandes candidatas para las reverb room. Una buena room te dará la sensación que se está tocando en un espacio acústico real.

  • Plate

    Los reverb plate es bueno para añadir longitud y tamaño a un sonido sin hacerlo distante. Los plate son la “salsa secreta” que pueden ayudar a hacer una voz o snare que suene increíble. Esto es porque no añade una profundidad o distancia cómo un reverb hall.

  • Spring: 

    Los reverb spring, simulan un método de reverberación que se construyen comúnmente en amplificadores de guitarra, mediante la inyección de sonido en muelles de metal. Son usadas en instrumentos individuales más que en mezclas completas. En guitarras, pueden añadir un rebote gangoso y vivacidad. Para instrumentos como los pianos eléctricos y órganos pueden añadir un sonido clásico (vintage) de profundidad y dimensión.

  • Circunvolución:   
  •  Son útiles para trabajar con efectos de sonidos tipo películas, donde es importante para crear una ilusión convincente de un espacio acústico.También es a veces útil para la creación de espacios naturales y realistas cuando se mezclan los instrumentos acústicos.

Lexicon 960l

Para terminar

Cada de uno de estos tipos  de reverb te proporcionará algo único. Podrás ser creativo uniendo unas con otras. Es una técnica usada por miles de ingenieros en el mundo. Saber elegir adecuadamente es algo que se volverá sencillo con la practica y con la experiencia. Una pregunta muy común estos días es ¿ Mejor analógica o digital ? . Será para otro próximo post.

Feliz Domingo

La Esencia de Grabar Fuera del Estudio

Cada vez me doy cuenta que es mas común hacer grabaciones en espacios fuera del estudio de grabación. Realmente es algo que puede ser de locos pero el nivel de creatividad crece cada día y desde luego muchas veces con mucho acierto. Sitios como una cochera, un cuarto de baño, una bodega y hasta en el edificio mas alto de nuevo Nueva York. Si, has leído bien. Hace unos años mi amigo Productor de música electrónica Bob Feltman me contó que hacía unos años atrás, estuvo en una sesión de recording de guitarras en lo alto de un edificio en pleno Nueva York. Esto tuvo que ser una reto increíble que consiguieron llevar hacia adelante con muy buen pie. ¿Como lo consiguieron? Hablemos un poco de ello con La Esencia de Grabar Fuera del Estudio.

Edificio Chrysle Nueva York

¿Que material necesito?

Aunque la esencia de grabar fuera del estudio te parezca un poco complicado podemos hacerlo tan sencillo cómo queramos. Es solo cuestión de llevar una buena maleta en donde vayan a ir protegidos los elementos esenciales que vamos a necesitar la grabación y listo.

Entonces, ¿Que material necesito llevar?

  1. Portatil
  2. Interfaz de Audio
  3. DAW
  4. Micrófono/s
  5. Auricualares
  6. Cables de calidad

Esto puede variar según el presupuesto que tengamos disponible e incluso puede depender de lo que el proyecto necesite. Esto solamente son los elementos que necesitaremos para poder hacer la sesión de grabación.

  • Ordenador portátil

El ordenador portátil es el corazón de los elementos que vas a necesitar. Asegúrate siempre que tenga una buena RAM y tenga una buena capacidad para llevar bien la grabación sin interrupciones.

  • Interface de Audio

Una interfaz de audio normal puede ser muy grande para desplazarla aunque el mercado nos ofrece buenas alternativas como grabadoras de mano que hacen un gran trabajo. Estas prácticamente sirven como una interface de audio pequeña. Si no  necesitas muchas entradas a la hora de grabar la toma puede ser una gran opción.

  • Daw

Aquí no debemos rompernos la cabeza… viene instalado en nuestro ordenador. =)

  • Micrófonos 

     Aqui podemos tener un mundo. Todo va a depender del presupuesto que tengamos. Del tipo de proyecto que sea. ¿Necesitamos un micrófono de condensador, dinámico o de cinta?  Un micrófono condensador cómo un Neumann TLM 103 puede hacer un excelente trabajo. Aunque quizás solo necesites un dinámico que pueda servirte un poco para todo como un Shure 57 o 58. Estos son caballos de batalla y nunca jamás te fallarán. Quizás puedas tener la oportunidad de contar con los dos, con lo que es un mejor acierto si los llevas. La experiencia te dirá el porqué. 😉

  • Auriculares 

    Unos buenos auriculares de estudio es la esencia de una buena toma de grabación. Estos te permiten aislar el sonido de fuera y poder concentrarte exactamente en el sonido que estás grabando.

  • Cables de Calidad

    Como ya he hablado en más de una ocasión, tu calidad de sonido será como el eslabón mas débil de tu cadena. Siempre muy recomendable que sea de buena calidad. Es la esencia del buen sonido. Normalmente con un XLR de 3 metros puede ser una buena opción para estos casos.

Neumann u87

Para terminar

Grabar fuera del estudio no es lo mas conveniente y sencillo. Aunque con estás herramientas por lo menos será algo habitual que te acostumbres a hacerlo. La esencia de todo esto al final es que la creatividad luzca con luz propia. Quizás nos guste cada vez más hacer este tipo de tomas de sonidos que nos proporciona la naturaleza.

Que tengas un feliz domingo.

¿Como Conseguir Mezclas Modernas?

En los últimos años los ingenieros de mezcla hemos ido adaptándonos al boom del avance de la tecnología. Cada día, los plugins son una herramienta mas poderosa. Aunque bajo mi opinión, no son reemplazables del todo a un equipo analógico de primera. Aún…

Lo que si tengo claro es que las compañías de audio lanzan al mercado algo mas innovador cada día. Estos avances, nos hace la vida mas fácil y nos permiten hacer el trabajo técnico de una forma mucho mas rápida y eficiente. Esto al final se traduce a poder centrarnos mas en la creatividad. Precisamente eso es  lo que realmente hace que un Ingeniero de Audio se convierta en un Ingeniero TOP.

Hoy te comparto varios trucos que he ido aprendiendo de ellos. Seguro que te ayudarán a Conseguir Mezclas Modernas en todos tus trabajos. 

Manny Marroquin

Transparencia y Brillo en los Agudos

En el pasado, la época donde no existía pro tools y ningún software de grabación, solamente se podía grabar a través de cinta Analógica.  Una de las características de grabar en ella era que intensificaba un poco los graves de la mezcla. Otra característica era que restaba una cantidad importante de agudos. Por eso cuando escuchas una mezcla antigua, suena un poco oscura y no muy clara en la parte de frecuencias agudas.

Uno de los problema que tenían en esa época era el ruido de fondo. Era un ruido de piso alto y seguramente has escuchado alguna vez hablar de ello. Por ese motivo muchos ingenieros no le gustaba subir mucho los agudos por los problemas de «Hiss» que podían llegar a tener.

Ahora la cosa es diferente. El margen que tenemos es enorme, sobre todo si estamos trabajando con un DAW a 32 bits a flotante. El margen podríamos decir que es casi infinito. Aunque ¿sabes las ventajas que esto no aporta? ¿Por qué es bueno esto?

Porque las grabaciones ya no sufren del llamado Hiss y podemos trabajar con mas eficacia las frecuencias agudas.

Si te paras a escuchar los Hit del momento, los que suenan en la radio cada día, te podrás dar cuenta de la gran transparencia y claridad que tienen las frecuencias agudas. Las voces, sobre todo, suenan muy claras y tremendamente nítidas. Otros ejemplos podían ser los platillos.  Siempre suelen ser muy brillantes.

¿Quiero decir con todo esto que la mezclas del pasado de hace muchos años son malas?

Nada mas lejos de la realidad. Simplemente en aquel entonces exprimieron los medios que tenían. Había otro estilo de sonido diferente al que tenemos hoy. Por ejemplo, hoy el día por el boom de la música urbana, casi todo los géneros musicales tienen mas graves que nunca. Con lo que es muy frecuente y casi imprescindible que nos encontremos con monitores de subgraves en todos los estudios.

Resumiendo, hoy en día con el avance de la tecnología, estamos haciendo mas y mejor música que nunca pero tenemos un problema. La dificultad de poder encontrarla ante la gran música que tenemos cada viernes.

Antes se grababa 100 discos al año y ahora se graba 100.000 discos al año.

Simplemente, toma esto en cuenta. Si quieres conseguir que tu mezcla suene más actualizada y moderna, tienes que asegurarte de que tenga esos agudos transparentes y brillantes.

Efectos Comunes y No comunes

La gran cantidad de efectos que tenemos disponibles con los plugins son impresionantes para una mezcla moderna. Obviamente usamos de manera habitual efectos comunes como la reverberación, delay, chorus, etc. Esto es prácticamente una necesidad en cada mezcla para conseguir espacio y profundidad a los instrumentos dentro de la mezcla. Pero también existen efectos que son totalmente únicos y que nonos encontraremos en equipos analógicos.

Efectos cómo:,

  •  Crystallizer de SoundToys
  • Little Alter Boy de Soundtoys,
  •  Mondo Mod de Waves,
  •  Stutter de Izotope, etc…

El utilizar este tipo de efectos en conjunto con los efectos comunes pueden conseguir que tu mezcla suene muy moderna y actual.

Truphonic Recording Studio

La Automatización

Los Daw como Pro tools se pueden sincronizar perfectamente con el tempo de nuestra canción. Esto nos hace conseguir una automatización infinita en nuestra mezcla. La automatización de volumen y paneo ahora es tan fácil subir un fader o deslizar un potenciómetro. Antes la automatización era completamente manual. Habían de 3 a 4 personas pendientes de los fader  a tiempo real. Ahora con simplemente dibujarlo en el proyecto podemos hacer desde la automatización más tremenda hasta la automatización más minuciosa.

También, recuerda que ahora todos los parámetros de los plugins son automatizables! Esto es una tremenda posibilidad para conseguir más creatividad. El poder automatizar EQ’s, Efectos, Compresores, secciones de una canción enteras, hace que la mayor dificultad sea la cantidades de posibilidades que tenemos. 

Para Terminar

No te conformes con solamente balancear, ecualizar, comprimir y poner unos efectos por ahí. Despierta tu creatividad. Esa es la verdadera valía de un ingeniero de mezcla. Haz que tu  mezcla se vuelva una experiencia inolvidable para el oyente. Esa y solo esa es la función de nuestro trabajo. Eso te llevará a ser cada día un mejor ingeniero de mezcla.

¡Hasta pronto!

¿Tu peor enemigo? Lo eres tú

¿Tu peor enemigo?

En estos últimos dia he estado estudiando mucho varios conceptos de como mejorar mi productividad. Creo que esto es algo importantísimo para todas las personas como y0 que tenemos muy poco tiempo o que tenemos a lo largo del día muchas cosas que hacer. Yo tengo días que me voy a casa después de la jornada de estudio contento y emocionado porque conseguí llevar a cabo todas las tareas que me programé. Aunque también tengo días que es todo lo contrario. Me voy a casa frustrado y con la sensación de que no ha sido un día nada aprovechado. Por eso te traigo hoy este articulo en el que te voy a ayudar a como conseguir ser mas productivo en tus tareas de estudio. ¿Quién es tu peor enemigo ? Lo eres tú

productividad en el estudio

Vamos a empezar hablando de técnicas y trucos que nos ayudarán a mejorar nuestra productividad en el estudio.

Hay 3 errores principales los cuáles puedes estar cometiendo cuando trabajas en tu estudio. Todos estos son causados por ti pero tranquilo porque te voy a decir cuáles son y como arreglarlos.

Dudar Sobre Tus Decisiones en la Producción

Este es uno de los problemas más comunes que he tenido desde siempre. Desde luego es normal que suceda cuando se comienza en esto.  ¿La razón de porque sucede? La inexperiencia.

Si esto es algo que te a ti también te sucede, no te preocupes. Existe un ejercicio que te hará romper con este hábito y volver al camino de que las cosas fluyan creativamente hablando.

Te pongo un ejemplo. En 1975 la banda QUEEN sacó el tema Bohemian Rhapsody. Este fue grabado solamente en 24 pistas. Lo grabaron en cinta analogica porque era la única manera que en aquellos años se podía. Ellos tenía que tomar los sonidos como los querían estando seguros de ello porque luego no se podía dar marcha atrás. Si la escuchas hay varias voces de fondo que están enterradas en pistas individuales. Estas tenían que ser grabadas y mezcladas para luego enviarlas a otra pista ya que tenían que hacer espacio para el siguiente instrumento.

Esta producción tuvo que requerir mucha organización pero sobre todo compromiso. Realmente si la escuchas como te digo no te dejará indiferente. Es una canción increíble.

la moraleja de todo esto es que tenemos que ser valiente y confiar en nuestros instintos. Puedes empezar obteniendo mejores sonidos desde la fuente, exportando pistas con efectos aplicados, exportando instrumentos virtuales de audio, etc

productividad en el estudio

Trabajar Sin Rumbo

Esto te puede suceder a ti si no creas un plan organizado. Por eso es tan importante lo que hablaba al principio de este post. Necesitas un plan de tareas organizado antes de entrar al estudio. Esto realmente te ayudará a mantenerte en línea y lograr ser productivo. No olvides que tu peor enemigo puede ser siempre la perdida de tiempo. Con un plan bien ajustado a tus necesidades esto no te ocurrirá.  Junta esto con el compromiso y estarás listo para encaminarte a una sesión muy productiva.

Intenta crear una lista de tareas en la semana.  Luego define cuanto tiempo necesitas para terminarlas y haz tu plan. Quedarás sorprendido con lo productivo que puedes llegar a  ser si sigues estos consejos.

Distracción y Falta De Enfoque

Esta es una de las trampas más fáciles de caer. Cosas como Facebook, Instagram, WhatsApp es veneno puro para la distracción. Otras de las cosas puede ser cuando empiezas a experimentar jugueteando con tu nuevo plugins o tu nuevo equipo analógico. Deja esta tarea para cuando tu tiempo esté destinado para ello y no cuando estés en mitad de una mezcla por ejemplo. Siempre se puede experimentar un poco sobre la marcha, es cierto pero no pierdas el enfoque de lo que estabas haciendo. Al final acabaras frustrado y con una gran perdida de tiempo productivo.

Así que deja a tu propio peor enemigo fuera del estudio. Ten compromiso contigo mismo con un  buen plan y un gran enfoque de tu lado. No sabes de la importancia que tiene esto para que puedas ser un mejor profesional en tu tarea. No olvides nunca que tu peor enemigo serás siempre tú mismo.

Busca siempre sacar lo mejor de tí siendo mejor de lo que eres.

Esa es la frase que tengo escrita al lado de mi mesita de noche para cuando me levante de la cama tenga siempre un objetivo.

Que tengas un feliz día

Tips Que Te Ayudará a Conseguir Mejores Mezclas

El titulo es algo largo y puede hacerte pensar que para conseguir mejores mezclas lo que necesito es tener unos mejores monitores. También una buena acústica de la sala, buenos micrófonos, un arsenal importante de procesadores de dinámicas etc. Lo sé y en parte puedes llegar a tener algo de razón pero no del todo. Al fin al cabo no todo el mundo posee ese presupuesto que necesita para poder tener acceso todos estos equipos tan caros. Es por eso que creo que siguiendo estos  tips que te voy a compartir, te ayudará a conseguir mejores mezclas sin que tengas que gastar ni un solo euro en más equipo.

obtener mejores mezclas

  1. Escucha a diferentes niveles bajo, medio y fuerte

Si tienes ya un poco de experiencia mezclando música quizás hayas escuchado algún que otro comentario que para mezclar correctamente se necesita escuchar a un cierto volumen de dBs. Aunque esto teóricamente es correcto, también existen ingenieros TOP que no lo hacen. Muchos de ellos mezclan a diferentes tipos de volumen durante toda la sesión de mezcla. Esto quiere decir que en algún punto mezclan con el nivel del volumen bajo. En otros momentos de la mezcla lo hacen a un nivel medio o fuerte etc. Esto realmente no tiene un orden y cada uno puede empezar de distinta manera. Lo que realmente nos tenemos que dar cuenta es que esta técnica nos permite darnos cuenta de como se traduce en nuestros monitores la mezcla a diferentes volúmenes. Ponlo a prueba y veras como  obtendrás mejores balances en tus mezclas.

2.   Utiliza el botón de solo y mute

Los botones de ‘Solo’ y ‘Mute’ a la hora de mezclar creo que son vitales y de los mas importantes tips que vas a leer en todos los artículos que leas.

El ‘Solo’ te ayudará a escuchar el sonido que quieres modificar antes de modificarlo escuchando todas las pistas en contexto. Pero ten en cuenta que el botón de ‘Mute’ tiene la misma importancia ya que cuando las mezclas son un poco más complejas, a veces el silenciar con mute una pista en el arreglo puede hacer que el espacio se abra. Así conseguimos que se definan los demás instrumentos claramente. Al utilizar el botón de ‘Mute’ como digo podemos escuchar como es que cada pista contribuye al arreglo y si es o no indispensable en esa gran mezcla que estamos haciendo.

3.   Estéreo o Mono

Es muy importante revisar siempre como es que se traducen en nuestros monitores las mezclas en estéreo y mono. Aunque ahora las pistas mono cada vez son menos pero aun asi sigue siendo muy importante revisar como es que toda la señal estéreo se suma al volverla mono aural. Hay que tener en cuenta que mucha gente escucha la música en el propio iPhone, o en auriculares de MP3 etc. Efectos de modulación, reverb, de expansión de imagen estéreo pueden volverse un problema a la hora de sumar la señal.

Por eso un gran tips que debes de tomar es el de asegurarte de chequear tu mezcla en Mono.

obtener mejores mezclas

4.  Busca el punto dulce

Sí como has leído. Se supone que hay un punto dulce en tu estudio donde la imagen estéreo será mejor representada. Por ello es importante de que te tomes un tiempo en conocer bien tu estudio o lugar de trabajo. Encuentra en que lugar es donde mejor suena las cosas. Haz una practica y reproduce tu mezcla en tus monitores. Ahora comienza a escucharla desde distintos sitios de la sala y te darás cuenta que la mezcla puede cambiar desde otra perspectiva.

5.  Monitores y Auriculares

Como cualquier mezcla es muy importante revisarla en diferentes medios de reproducción de audio. Hay muchos que lo primero que hacen después de terminar la mezcla es ir a escucharla en el coche. Personalmente a mi me gusta también hacer eso. Aunque también uno de mis métodos más funcionales es la de escuchar la mezcla en los auriculares que vienen con el iPhone. Se que generalmente escucho música en ellos bastante tiempo con esto de las plataformas digitales. Por eso sé que son un buen punto de referencia para saber si mi mezcla suena adecuadamente.

Para terminar

Todos estos tips mencionados anteriormente no son reglas, sino recomendaciones. Al fin al cabo siempre digo que somos artesanos del sonido. Cuanto mas técnicas y trucos tengamos en nuestra paleta mejores serán los resultados que podamos ofrecer a nuestros futuros clientes.

Que tengas un inicio de semana fantástico y cumplas con todos tus objetivos =)

Mentalidad que un Ingeniero debe tener

Hoy en día ya no es difícil encontrar muchos músicos o incluso aspirantes a ingenieros tener su pequeño Home-studio en casa. Esto nos permite poder trabajar a cualquier hora que queramos además de poder combinarlo con nuestra profesión principal que tengamos. Un día seguramente nos tocará el papel de ser el Ingeniero de grabación, otro día seremos el compositor, otro día seremos el Ingeniero de mezcla o mastering, etc etc.Diferentes mentalidad tendremos que tener para todo ello porque todo esto hoy en día se puede hacer pero el problema está en que nuestra cabeza se puede saturar de tanta información. Suele pasar que si no separamos los conceptos acabemos con una producción de mala calidad.

La solución en el estudio no es tratar de hacer todos los trabajos a la vez, la solución es que lo hagamos en distintos días. Que haya separación de mentalidades en cada etapa. Es por eso que te traigo hoy nuevos conceptos sobre las mentalidad que un ingeniero de audio debe tener. 

ingeniero de audio mentalidad
D-COMMAND

Mentalidad de Grabación

La idea detrás de esta mentalidad es muy clara y sencilla. Cuando comenzamos la etapa de grabación de una canción, nuestros pensamientos solamente deben estar enfocados en eso, en grabar. Si alguna vez has estado en un estudio de grabación profesional, te habrás dado cuenta que el tiempo es Oro y que hay que aprovechar cada minuto de estudio para lograr terminar esa grabación con toda la calidad posible.

Cuando lleguemos al estudio a grabar tenemos que estar 100% con la cabeza en eso. No estamos pensando en que en la mezcla le vamos a poner un ecualizador o no se que compresor, etc. Simplemente pensar que queremos obtener la mejor toma que hayamos echo nunca. Después habrá tiempo de pensar en que tengo que editar o mezclar.

A veces saber que estamos en nuestro estudio casero y que tenemos horas ilimitadas puede ser un problema de eficacia porque estamos pensando en todas las cosas que vamos a hacer. Hazme caso es un error. Contraté solo en una ya que sino tu proyecto se estancará y no avanzará.

Así que  reitero, al momento de grabar una canción hay que pensar únicamente en los detalles de la grabación.

La Mentalidad de EdicIon 

Cuando pasamos a la siguiente etapa y pasamos a la mentalidad de Ingeniero de edición ha que tener mucho cuidado en no caer en la mentalidad de mezcla. Al tener en nuestra plantilla en pro tools todas las pistas disponibles es muy tentador que queramos empezar a mezclar ya. Esto me ha ocurrido mas de una vez.

La mentalidad del Ingeniero de edición para muchos puede ser más larga que para otros. Puede ser un proceso cansado lo sé. Todo va a depender de los músicos con los que grabaste y el tipo de música que grabaste. Si grabaste y programaste música electrónica, quizá la cuantización te ha quitado todo ese trabajo y solamente tengas que trabajar con la edición vocal. Por otro lado, si tu grabación fue echa con músicos en vivo, quizá este proceso dure un poco más.

Lo que hay que tener cuidado aquí es no dejarnos guiar por la vista, sino más bien por lo que nuestros oídos nos dicen. La edición de audio en nuestro DAW puede ser un arma de doble filo. Nos hace caer muchas veces en nuestro sentido visual, , así que OJO con este proceso. No quieres que tu grabación humana con vida termine sonando como si hubieran grabado robot. El ser humano no es perfecto con lo que la música tampoco.

mesa api ingeniero de audio mentalidad
Api 1608

La Mentalidad de Mezcla

La mentalidad de mezcla para mi es la mas divertida. Se vuelve aun mas divertida si los procesos anteriores fueron correctamente hechos. El mezclar audio es un arte totalmente. Una frase que escuché una vez es que el Ingeniero de Mezcla es un artesano del sonido. Todo lo que escuchamos en radio y terminan siendo Hits son mezclados por Ingenieros seguramente buenísimos. Normalmente los productores, artistas, sellos etc contratan a los Ingenieros de mezcla por su gusto y su sonido.

Cuando voy a mezclar una canción que yo grabé y edité, generalmente dejo descansar la canción un par de días para llegar a la mezcla con la mente en blanco y pueda tomar mejores decisiones creativas. Si no dejamos espacio entre las diferentes etapas podemos caer fácilmente en una saturación de ideas con falta de creatividad.

Una vez que entramos a esta mentalidad  de mezcla tenemos que dejar lo técnico a un lado y activar nuestro lado creativo para poder lograr grandes resultados. Un tips que también te puedo decir es que no uses todos tus trucos de mezclas en todas las canciones. Cada mezcla va ser diferente porque cada canción es diferente. Escucha lo que necesita la canción

La Mentalidad de la Masterizacion

Para mi este último proceso es la guinda de toda la producción. No lo hago seguido a la mezcla cuando el artista me pide que lo yo lo masterize. Normalmente prefiero que lo haga otra persona con un par de oídos frescos pero como siempre manda los presupuestos.

Este es el ultimo proceso y el más delicado bajo mi punto de vista. Una buena masterización te puede dar una pulida final a tu mezcla haciéndola sonar increíble. En cambio una mala masterización puede hacer que tu increíble mezcla suene como una canción de karaoke hecha por niños.

Pero por si acaso tienes que hacerlo todo por ti mismo y no sabes masterizar, te recomiendo que apliques un Limitador en el Master Fader de tu mezcla para traer los volúmenes a un nivel más competitivo.

OJO subir volúmenes no es masterizar

Esta técnica solamente es usada  para  que el artista tenga una idea de como sonaría su mezcla a volúmenes más fuertes. Después habla con ellos y comentales que es bueno pagarle a un Ingeniero de Mastering profesional para obtener los óptimos resultados.

Espero que todo esto te haya ayudado a aclarar las ideas un poco mas. Que tengas un feliz fin de semana amig@