SSL 9000J. La mesa analógica que se convirtío Plugin

En la década de 1980 y 1990 se encontraban entre las mesas de gran formato la afamada  SSL 4000 en sus series E y G. Estas fueron de las mesas analógicas mas exitosas jamas diseñadas de la historia con un carácter muy definido. Se convirtieron en una pieza clave para el desarrollo de algunos de los mejores discos de éxitos de la industria musical.

Un desarrollo constante por parte de la compañía SSL hizo que fueran lanzando los sistemas de la serie 5000, 6000 y 8000. En 1995 entra al mercado la que se convertiría en el nuevo estándar de muchos de los mejores estudios de grabación del mundo.

La SSL 9000J

Solid State Logic 9000J 

Solid State Logic 9000J 

Esta mesa se convertiría rápidamente en el elemento clave del sonido de algunos de los discos de éxito de géneros como el Pop, el Hip Hop, el R&B y la música Orquestal a finales de los años 90 hasta comienzos del nuevo siglo. Una nueva tecnología llamada «SuperAnalogue», patentada por la compañía SSL, dio a esta mesa un sonido de altísima fidelidad. Un sonido que se caracterizaba principalmente por unos graves profundos, unos agudos extremadamente limpios y abiertos, y un ‘Headroom‘ adicional sin distorsiones.

Ingenieros de géneros musicales como el Pop, Hip Hop, el R&B entre otros, con gustos de sonidos mucho más progresistas, encontraron en la SSL 9000J la mesa analógica perfecta. Capaz de emitir sonidos más completos, más limpios, más profundos, más robustos y más brillantes de lo que habían tenido hasta ahora.

Tecnología «SuperAnalogue»

La nueva tecnología implantada en la SSL 9000J y su tecnología «SuperAnalogue», permitió tener un sonido notablemente limpio, grande y abierto. La compañía eliminó por completo el uso de condensadores en la ruta de señal de audio. El nuevo enfoque de producción permitirío que la nueva línea de mesas analógicas, permanecieran mucho mas limpias en rangos de frecuencias que van desde los 5 Hz hasta 500 kHz. 

Los ingenieros de SSL limitaron la SSL 9000J a un ancho de banda de 10Hz – 80kHz

SSL 9000 XL

Además del ancho de banda mejorado, la nueva SSL 9000J agregó una flexibilidad adicional al circuito de EQ. Tenía la capacidad de cambiar entre los modos «E» y «G» de las anteriores y exitosas series. Así, como una sección de dinámica mas desarrolla y varias mejoras en el flujo de trabajo interno. Esto permitió a los ingenieros desarrollar nuevas técnicas de ruteo multibuses.

Después del éxito de la serie J, SSL lanzó un modelo llamado la 9000 «K». En ella mejoraron la automatización y los sistemas informáticos internos. Se incluyó algunos ajustes menores en el circuito de audio. Aunque el sonido «SuperAnalogue» se mantuvo prácticamente igual al de la anterior serie J. Entre las dos versiones puramente analógicas ( 9000J y 9000k ) como hablábamos anteriormente, se hicieron muchos de los discos de más éxito de la década de 1990 y 2000. Especialmente en Hip Hop, R&B y Pop.

La mesa que se convirtió Plugins

Recientemente la compañía Brainworx Audio anunció la disponibilidad de un nuevo plugin. El  bx_console SSL 9000 J. Un plugin que nos trae el sonido característico de la legendaria mesa analógica de gran formato SSL 9000 J Series en manos de usuarios DAW.

Este plugin, ha sido aprobado oficialmente por SSL y contiene la posibilidad de tener hasta 72 TMT diferentes (emulaciones patentadas de tecnología de modelado de tolerancia). Permiten a cualquiera construir una mesa SSL analógica de 72 canales de forma virtual trabajando dentro de su propio DAW. Utilizando los 72 TMT puedes aprovechar toda la potencia de una de las mejores y legendarias mesas británicas jamás producida.

bx_console SSL 9000 J

El bx_console SSL 9000 J de Brainworx se desarrolló utilizando los esquemas originales de la Solid State Logic 9000 J. Se construyó utilizando modelos de componentes en estrecha relación con ingenieros de SSL. El punto clave para conseguir tal emulación exacta, vino por la gran colaboración con el famoso ingeniero de mezclas Michael Brauer. Este ingeniero de reconocido prestigio, ayudó a la compañía Brainworx a desarrollar y hacer coincidir el sonido y el comportamiento del plug-in, de la misma forma que su propia SSL 9000 J.  

Para quien no conoce a Michael Brauer, es uno de los ingenieros mas importantes e influyentes en las nuevas generaciones consiguiendo innumerables discos de oro y platino a lo largo de su dilatada carrera.

En este video podrás encontrar un tutorial completo y desarrollado en profundidad. En mi opinion seguramente sea uno de los mayores aciertos en el desarrollo de emulaciones de plugins que tenemos en la actualidad.

¡Hasta la próxima!

¿Como ser un buen Productor Musical?

Desde luego para saber ser un buen productor musical, se necesita mucha experiencia. También se necesita una infinidad de conocimientos musicales, saber que es mejor para cada género musical o incluso, saber para que mercado está dirigido. Hoy en dia es muy normal encontrarse que el ingeniero de sonido del estudio haga el trabajo de productor. Aun así tenemos que tener presente que son tareas distintas. Es por eso que hoy calzando los zapatos de un productor musical, quiero compartirles algunos criterios que te harán un mejor productor musical.

Tchad Blake

Etapas de la Producción Musical

Desde el principio un buen productor musical debe saber perfectamente cuales son las etapas de la producción musical 

En la pre.producción nos encargamos de hacer todo el planteamiento y estrategia a llevar para que la producción sea eficiente y creativa cuidando todos los detalles musicales ademas de los arreglos que queramos hacer en la canción.

La segunda etapa pasamos a la grabación, donde se lleva a cabo toda la captura de audio de todos los instrumentos y voces. 

En la tercera etapa ( post-producción ) nos encargamos de editar y pulir todos los sonidos que tenemos en nuestro proyecto. Con ello conseguiremos un mejor rendimiento y sonido profesional sobre nuestras pistas. Recuerda que la mezcla no arregla una mala grabación. 

Después de todo esto es cuando ese proyecto se va al estudio de mezcla y al de mastering. Antes en las grabaciones de hace unos años era muy normal que las grabación, mezcla y mastering lo hicieran personas diferentes. Esto hacía que fueran siempre mas objetivos. 

¿Que Micrófono?

Para aprender a grabar bien, tenemos que obligarnos a conocer los tipos de micrófonos que existen. Que ventajas y desventajas pueden tener según la situación que se no plantea. No siempre le damos la importancia que tiene pero te aseguro que un buen micrófono y una buena colocación será el mejor EQ que hayas conocido nunca. Si aún no tienes ningún micrófono siempre te recomendaría uno que te sirviera para un uso mas general aunque en la medida que puedas iría adquiriendo micrófonos con distintas naturalezas. 

Grabación de Voz

La voz siempre es el elemento principal de una mezcla en la mayoría de las canciones. En nuestras sesiones de grabación de voz debemos hacer que el cantante se sienta cómodo y motivarle para que alcance su mejor interpretación. Aquí te comparto un artículo donde hablo de ello con mas profundidad. Producir mejores tomas vocales. 

No puede olvidar tener también disponibles un buen juego de auriculares de alta gama. Que el cantante se escuche de forma nítida es fundamental para que la toma sea todo un éxito. Los pequeños detalles marcan la diferencia en una sesión y para mi este es uno de los principales a tener en cuenta. 

Telefunken U47

La Compresión 

Uno de los temas mas difíciles de entender y poner en practica para mi es la compresión. Como ya sabemos la compresión controla la dinámica de una mezcla y puede conseguir que suene muy agradable para el oído aunque si la utilizamos de mala manera, también puede hacer que nuestra canción suene pequeña y sin vida. Conocer todo tipos de compresores, ( opto, fet, variable, etc ) es muy importante para saber elegir la mejor opción que necesitemos. 

La Reverberación

En una mezcla densa debemos saber que necesitaremos dar espacio a cada uno de los elementos que tengamos. Esto lo conseguimos con las diferentes reverb que podamos tener  a nuestro alcance. Otra cosa que nos ofrece es también que las pistas suenen con una emoción añadida. Para que conozcas las diferentes reverb, te comparto este articulo que te ayudará a conocerlas. Tipos de reverb 

Aunque estos últimos 4 puntos también puede ir orientados al ingeniero de grabación, los dos puntos próximos que quiero compartirte está pensados integramente en el productor musical. 

Music Business

Conocer perfectamente la industria de la música es fundamental para ser un buen productor musical. Antes de fijarte en un artista o una banda donde quieras hacer un disco debes saber que es lo que quieres conseguir y hacia donde vá el mercado musical en ese momento. Al fin al cabo la industria de la música es una negocio donde se debe conseguir rentabilidad para que pueda ser viable.

Si eres músico, en este articulo hablaba de que buscaban los sellos discográficos hoy en dia en los artistas para que fueran representados. 

Mitos de la Producción Musical

Hoy tenemos acceso a una información tremendamente inmensa gracias a internet de todo lo relacionado con la producción musical. Lo que tenemos que tener claro que no podemos creer todo lo que leemos por ahí. Por lo menos, hasta que no lo hayamos probado por nosotros mismos. Soy un firme defensor que existen muchas formas de hacer las cosas en el mundo de audio. Es por eso que para que puedas realmente aprender y ser un buen productor musical, debes tomar la ideas de otra gente y adaptarlas a tu forma de trabajar.

No todos tenemos las mismas herramientas en el estudio ( sea analógicas o digitales). Tampoco porque tengamos una SSL en nuestro estudio seremos mejores productores. Recuerda siempre que las herramientas son eso, herramientas.  Cuanto mas tengamos,  mas posibilidades pero nunca tener mas equipo nos hará mejores productores.

Resumen 

Como decía antes lo fundamental para ser un buen productor musical sobre todo es adquirir mucha experiencia. Involúcrate en muchos proyectos musicales, estudia mucha música de diferentes épocas, ten contacto con profesionales del sector. Todas estas cosas te ayudarán a ser un mejor productor musical. Ademas como siempre digo, nos hará ser una mejores personas. 

Feliz dia amig@

Mitos de Mezcla ¿Lo desenmascaramos?

He sido un apasionado del audio desde hace muchos años, eso me ha echo que siempre estar pendiente de muchos foros de audio desde siempre. Hoy tenemos la gran fortuna de tener internet y con ello una cantidad basta de información nuestro alcance. El problema viene cuando a veces, sobre un tema en concreto, según el portal, puedes encontrar contradicciones.  ¿Como voy a saber cual es la información correcta entonces? ¿Cómo voy a saber lo que son o no son Mitos de Mezcla?

La experiencia, al final es la que se encarga de filtrar.  De mostrarte lo que es realmente válido o lo que simplemente son solos mitos de mezcla. Hoy te comparto algunas de mis  experiencias que he tenido ¿Los desenmascaramos?

Api Legacy AXS
¿Necesitamos monitores grandes para mezclar bajas frecuencias?

Cuanto mas grande sea el tamaño del woofer de un monitor, por lo general podrá reproducir mas bajas frecuencias. Yo te puedo decir que con monitores de 6.5 pulgadas pueden ser más que suficientes para un entorno de mediano a pequeño formato.

Todo esto tiene que ver mucho más con el espacio de tu sala. Esa es la clave para mí. Encontrar el punto medio entre sala y tamaño de monitor.  A veces pensamos, que debemos comprar los monitores mas grandes que estén al alcance. Esto no sería correcto si no nos pararnos a pensar si nuestra sala está preparada para la reproducción fiel de esas frecuencias bajas.

Si no tenemos un estudio tratado acústicamente, siempre es mejor tener unos monitores de campo cercano que sean mas pequeños. Con uno de 5 pulgadas en la mayoría de casos son  suficientes. También una cosa que debes valorar, es el tipo de género musical en el que trabajas normalmente. No será lo mismo géneros donde exista un BEAT con bastante bajas frecuencias o sonidos de tipo 808. ¿Quizás solo haces música orquestal?  

Estoy seguro que esto te ha echo pensar. No siempre los mejores monitores son los mas grandes. Siempre debes buscar un equilibrio entre tu sala y el tamaño de tu monitores.  

¿Debo Comprimir todas las pistas de tu mezcla?

La respuesta es un tremendo NO en mayúsculas.  La compresión es una herramienta que solo debe usarse en pistas que lo requieran. No podemos pensar que tenemos que usarlo por que es lo que siempre se hace. Estás cometiendo un grave error si piensas así.  Evalúa antes siempre si la pista lo necesita si o no. Depende del arreglo, depende de como se reproduzca en la mezcla que estás construyendo. La compresión es una herramienta imprescindible en la música de hoy pero se debe usar con mucha conocimiento. 

He visto a Mixer TOP hacer mezclas en las que de 70 pistas que tenía su proyecto,  ha usado la compresión solamente en 10 pistas. A veces, he visto también como el compresor no lo usaban para comprimir, solamente para dar color. Esto es una técnica muy común de uno de los mejores mixer del momento MICHAEL BRAUER

Los compresores los uso como cajas de tono, no como compresores en sí 

 

Mackie D8B
¿Necesito que evalúen mi trabajo en mi desarrollo?

Todos necesitamos ser evaluados por nuestro trabajo. Es más, si te fijas, el público que escucha nuestra música diariamente lo está haciendo. Tenemos que tener la mente abierta y nuestro corazón tranquilo para poder aceptar críticas por ello. Si nos cerramos a ello, por tal de que pisoteen nuestro ego,  estaremos equivocados.

He aprendido mas de las mezclas que fueron rechazadas que las que fueron grandes éxitos en mi carrera. Manny Marroquin 

 

La crítica constructiva siempre nos hará mejores profesional. Es muy raro encontrarnos una situación en que hagamos una mezcla, la enviemos al artista y no tengamos absolutamente nada que revisar. Si esto te sucede, sospecha. Siempre habrá algún comentario que hacerle porque no podemos entrar al 100% en el corazón y la cabeza de un artista a la primera. Siempre habrá un comentario sobre ello. 

Siempre debes estar abierto a recibir críticas constructivas, ten en cuenta que es la única forma realmente de avanzar. 

Los Home-studios no son aptos para hacer trabajos profesionales 

Este es uno de los mitos de mezclas que mas he escuchado hablar. Mi opinión es que los home-studios siempre presentarán retos y dificultades mayores. Una de las razones mas obvias es la acústica. No es lo mismo que hacer un estudio desde 0. Pero estas dificultades que hablo no es una excusa para no conseguir buenas tomas de grabaciones o conseguir una buena mezcla. Al fin al cabo han salido muchos discos de éxito que se hicieron con el menor número de recursos que te puedes imaginar. 

Es cierto que en la ingeniería y en la música, los detalles marcan la diferencia. Pero esto al final no es excusa. No es el equipo analógico o digital que tengas. Es la calidad y preparación del equipo humano lo más importante.

Mixer
Las buenas mezclas requieren mucho tiempo

Cuando empezamos en esto nos suele ocurrir bastante. Siempre todo depende de la magnitud de la sesión en la que estés en ese momento. Hace unos años tardaba en mezclar una canción como  3 o 4 días. Ahora quizás pueda irme a 6 a 7 horas en un mismo día. Aunque siempre, si lo necesitas,  se debería dejar un día o dos para revisar tu mezcla. Con los oídos descansados y enfoque de un nuevo día renovado. 

Mezclar rápido con conocimiento me está haciendo perder menos el enfoque de lo que busco y con ello consigo mejores resultados. CLA

¿COMENZAR MezclaNDO en mono?

Hoy en día nadie escucha una mezcla en mono. Puede ser que se dé alguna situación pero por lo general no ocurre. Una técnica que yo uso para ecualizar ciertos elementos, es precisamente escucharlas la mezcla en mono. Solo por un momento, como sería solear una pista. Esto hace que cuando vuelva la mezcla a estéreo tuviera mucho mas espacio. Trabajar en mono por momentos me hace esforzarme más obteniendo mejores resultados. 

Rack Estudio La Joya
¿equipo analógico o plugins?

Este es otro de los mitos de mezcla mas hablado en foros de audio. Es un error pensar que si equipos analógico o plugins.  Nos convertimos en mejores ingenieros de mezcla gracias a los resultados que obtenemos. ¿Que más da que herramientas he usado para lograr ese resultado?

En mi caso, a mi, si me pusieran en mis manos un coche de formula 1 no haría que me convirtiera por ende en un mejor conductor. Quizás si en un hombre muy feliz por un momento pero no en mejor conductor.

El talento, la experiencia y los resultados SIEMPRE se sobreponen al equipo con el que cuentes.

Lo arreglamos en la mezcla.  en Mastering se puede arreglar

Por favor nunca caigas en estos mitos. Es una mentira como una catedral. Quién va con estos pensamos No llegarás muy lejos como profesionales. Es cierto que los sofware de grabación DAW te permiten solucionar cientos de problemas. Nos permite un increíble y fácil manejo del audio pero es un error pensar que siempre se puede arreglar después.

Si las pistas desde el principio suenan mal, lo único que podemos hacer es una mezcla mediocre pero pulida. Si por el contrario, las pistas desde el principio están bien grabadas, a la hora de mezclar se conseguirá unos resultados mucho mas profesionales. La suma de pequeños detalles en las distintas etapas de  pre.producción,  grabación, mezcla y mastering dictan el éxito de cualquier proyecto musical. 

Para terminar 

Espero que estos pensamientos y comentarios te ayuden a mejorar las ideas que tenías en tu cabeza. Desde luego que seguramente haya muchos más mitos y opiniones. Estas son las mías y con gusto me ha agradado compartirte hoy.

¡Hasta la próxima! 

 

Crecer como Ingeniero o Productor Musical

Un Ingeniero o productor es alguien que le apasiona y ama profundamente la música. Uno se podría preguntar: Me gustaría ser Productor musical o Ingeniero de audio. ¿Que debería hacer? ¿Por donde debería empezar? Si realmente quieres ir en serio y tomas la pregunta con la suficiente importancia, deberás saber que para crecer como Ingeniero o Productor lo primero es tener los conceptos sólidos. Los tiempos ya no son como antes y el modelo de negocio en la industria musical ha cambiado mucho. Todo a tener en cuenta por los presupuestos que hoy podemos tener y por la caída tan grande que ha habido con la venta de discos físicos en los últimos años.

Esto hace que des afortunadamente dedicarse plenamente a la industria musical sea algo bastante difícil aunque eso si, no imposible. La clave está en aprovechar siempre las oportunidades que se presentan de manera satisfactoria y observar detenidamente la necesidades que el cliente o músico potencial puede tener. Por eso hoy te quiero compartir mi punto de vista ante todo esto trayéndote Crecer como Ingeniero o Productor Musical.

joe chiccarelli
Joe Chiccarelli

Saber que significa éxito para ti

El significado de la palabra éxito puede ser muy diferente para cada uno. Es por eso que antes de comenzar a dar el primer paso debemos imaginarnos en la cabeza que es lo que queremos conseguir. ¿ Por qué ? Porque para conseguir un objetivo tenemos que tener 100 % el enfoque en ello. Tenemos que tener claro a que dirección vamos a ir y saber siempre donde estuvo en punto de partida tanto en los buenos como en los malos momentos. Esto amigo mio es la clave para crecer.

Volviendo a la definición de éxito, quizás conseguir ese ¨éxito¨ pueda ser para ti vivir de la música. Aunque ahora demos el siguiente paso, ¿ Vivir de la música como músico ? ¿ Compositor ? ¿ interprete ? ¿ Productor ? o incluso ¿ Ingeniero de mezcla ?

Ya ves que existen diferentes posibilidades y cuanto mas claro tengas tu concepto siendo realista, más fácil será tu camino.

Exige a tu trabajo cada día más

Si es difícil entrar de manera triunfal en la industria musical, lo es mas si no entregas excelentes y mejores trabajos cada día.  Para ello debes empezar obteniendo buena formación y obteniendo presupuesto para comprar buenos equipos de buena calidad. Eso son los primeros pasos para crecer como Ingeniero o Productor. Aunque entiendo una cosa que sucede a menudo. ¿Como obtengo esos presupuestos? Primeramente tendrás que hacer trabajos con un bajo coste de precio para poder poco a poco ir cogiendo experiencia e ingresos. Lo mas recomendable sobre todo al principio es que busques un trabajo que te asegure un ingreso estable. Quizás no es relacionado con la música pero te ayudará a tener dinero para hacer crecer tu equipo y poder comenzar con tu carrera musical.

Haz crecer tu equipo de trabajo

Seguramente por tu zona haya alguna persona que esté pensando como tú. La música siempre ha sido triunfal cuando se ha trabajado en equipo y eso debes aprovecharlo. Asociarte con los mejores productores, ingenieros, responsables de marketing, músicos te ayudará a crecer y a poner  a prueba tus habilidades, conocimiento y experiencia.

Siempre aliarte con inteligencia y esforzarte para entregar el mejor trabajo posible. Si esa es la filosofía de ese equipo de trabajo hará que no paréis de crecer. Nunca se sabe en que manos puede caer un trabajo y de un día a otro puede que te cambie la vida si ese trabajo fue muy bueno y cayó en las manos adecuadas.

recording studio
Washroom Recording Studio

Relacionarse

Este es totalmente un mundo de relaciones. Si te dedicas solamente a desarrollar tus técnicas y no sales al mundo real a que te conozcan, ten por seguro que no vas a crecer. Tenemos que quitarnos el miedo y dar a conocer nuestros trabajos. Si eres un buen músico, quizás sea buena idea buscar una banda. Si eres productor, quizás es buena idea ir a locales de ensayo en busca de talentos musicales, ir a conciertos de música en vivo, etc.

También puede tener una pagina fans en Facebook, una pagina web o incluso un blog. Todo esto créeme que te ayudará a ir labrando camino en el área de la industria musical.

Jesús Cayuela, un productor reconocido de España, me dijo una vez que lo importante siempre es crear oportunidades cuando no las tienes. Eso solo se hace saliendo a relacionarte ahí fuera.

Sé Constante

La constancia es la clave para no dejar nunca de crecer. Esta es la que hará la diferencia entra la persona que lo intenta y quién lo consigue. Nadie consigue el éxito de la noche a la mañana. Todo tiene un proceso largo de trabajo y sacrificio. Leí una vez que para ser realmente conseguir hacerse un maestro en una disciplina, era necesario superar las 10000 horas de trabajo.

Es por eso que cada día tenemos que tener el enfoque claro de lo que queremos conseguir. Existe un dicho en España que dice que los platos cocinados a fuego lento tienen mejor sabor…

Ser el Mejor en lo que Hagas

Entrar de manera triunfal en la industria musical como hemos hablado es algo difícil. No imposible. Tenemos que invertir muchas horas para mejorar. Nadie nace sabiendo. En contra de lo que la gente cree, la gente consigue éxito en sus carreras por todo el esfuerzo y trabajo que le puso detrás. El dinero y los contactos te pueden hacer llegar… pero te aseguro que no mantenerte. Necesitas tener una buena formación desarrollada y establecida.

Mantente siempre activo y con ganas de mejorar. Sé contante, ponte en el lugar adecuado y rodéate de gente que admiras por lo que consiguieron. Te prometo que todo se consigue… si lo queremos de verdad.

Que tengas un buen domingo de pascua.