¿Como ser un buen Productor Musical?

Desde luego para saber ser un buen productor musical, se necesita mucha experiencia. También se necesita una infinidad de conocimientos musicales, saber que es mejor para cada género musical o incluso, saber para que mercado está dirigido. Hoy en dia es muy normal encontrarse que el ingeniero de sonido del estudio haga el trabajo de productor. Aun así tenemos que tener presente que son tareas distintas. Es por eso que hoy calzando los zapatos de un productor musical, quiero compartirles algunos criterios que te harán un mejor productor musical.

Tchad Blake

Etapas de la Producción Musical

Desde el principio un buen productor musical debe saber perfectamente cuales son las etapas de la producción musical 

En la pre.producción nos encargamos de hacer todo el planteamiento y estrategia a llevar para que la producción sea eficiente y creativa cuidando todos los detalles musicales ademas de los arreglos que queramos hacer en la canción.

La segunda etapa pasamos a la grabación, donde se lleva a cabo toda la captura de audio de todos los instrumentos y voces. 

En la tercera etapa ( post-producción ) nos encargamos de editar y pulir todos los sonidos que tenemos en nuestro proyecto. Con ello conseguiremos un mejor rendimiento y sonido profesional sobre nuestras pistas. Recuerda que la mezcla no arregla una mala grabación. 

Después de todo esto es cuando ese proyecto se va al estudio de mezcla y al de mastering. Antes en las grabaciones de hace unos años era muy normal que las grabación, mezcla y mastering lo hicieran personas diferentes. Esto hacía que fueran siempre mas objetivos. 

¿Que Micrófono?

Para aprender a grabar bien, tenemos que obligarnos a conocer los tipos de micrófonos que existen. Que ventajas y desventajas pueden tener según la situación que se no plantea. No siempre le damos la importancia que tiene pero te aseguro que un buen micrófono y una buena colocación será el mejor EQ que hayas conocido nunca. Si aún no tienes ningún micrófono siempre te recomendaría uno que te sirviera para un uso mas general aunque en la medida que puedas iría adquiriendo micrófonos con distintas naturalezas. 

Grabación de Voz

La voz siempre es el elemento principal de una mezcla en la mayoría de las canciones. En nuestras sesiones de grabación de voz debemos hacer que el cantante se sienta cómodo y motivarle para que alcance su mejor interpretación. Aquí te comparto un artículo donde hablo de ello con mas profundidad. Producir mejores tomas vocales. 

No puede olvidar tener también disponibles un buen juego de auriculares de alta gama. Que el cantante se escuche de forma nítida es fundamental para que la toma sea todo un éxito. Los pequeños detalles marcan la diferencia en una sesión y para mi este es uno de los principales a tener en cuenta. 

Telefunken U47

La Compresión 

Uno de los temas mas difíciles de entender y poner en practica para mi es la compresión. Como ya sabemos la compresión controla la dinámica de una mezcla y puede conseguir que suene muy agradable para el oído aunque si la utilizamos de mala manera, también puede hacer que nuestra canción suene pequeña y sin vida. Conocer todo tipos de compresores, ( opto, fet, variable, etc ) es muy importante para saber elegir la mejor opción que necesitemos. 

La Reverberación

En una mezcla densa debemos saber que necesitaremos dar espacio a cada uno de los elementos que tengamos. Esto lo conseguimos con las diferentes reverb que podamos tener  a nuestro alcance. Otra cosa que nos ofrece es también que las pistas suenen con una emoción añadida. Para que conozcas las diferentes reverb, te comparto este articulo que te ayudará a conocerlas. Tipos de reverb 

Aunque estos últimos 4 puntos también puede ir orientados al ingeniero de grabación, los dos puntos próximos que quiero compartirte está pensados integramente en el productor musical. 

Music Business

Conocer perfectamente la industria de la música es fundamental para ser un buen productor musical. Antes de fijarte en un artista o una banda donde quieras hacer un disco debes saber que es lo que quieres conseguir y hacia donde vá el mercado musical en ese momento. Al fin al cabo la industria de la música es una negocio donde se debe conseguir rentabilidad para que pueda ser viable.

Si eres músico, en este articulo hablaba de que buscaban los sellos discográficos hoy en dia en los artistas para que fueran representados. 

Mitos de la Producción Musical

Hoy tenemos acceso a una información tremendamente inmensa gracias a internet de todo lo relacionado con la producción musical. Lo que tenemos que tener claro que no podemos creer todo lo que leemos por ahí. Por lo menos, hasta que no lo hayamos probado por nosotros mismos. Soy un firme defensor que existen muchas formas de hacer las cosas en el mundo de audio. Es por eso que para que puedas realmente aprender y ser un buen productor musical, debes tomar la ideas de otra gente y adaptarlas a tu forma de trabajar.

No todos tenemos las mismas herramientas en el estudio ( sea analógicas o digitales). Tampoco porque tengamos una SSL en nuestro estudio seremos mejores productores. Recuerda siempre que las herramientas son eso, herramientas.  Cuanto mas tengamos,  mas posibilidades pero nunca tener mas equipo nos hará mejores productores.

Resumen 

Como decía antes lo fundamental para ser un buen productor musical sobre todo es adquirir mucha experiencia. Involúcrate en muchos proyectos musicales, estudia mucha música de diferentes épocas, ten contacto con profesionales del sector. Todas estas cosas te ayudarán a ser un mejor productor musical. Ademas como siempre digo, nos hará ser una mejores personas. 

Feliz dia amig@

Producción de Tomas Vocales Top

Después de haberme ausentado algunos dias retomo con mas fuerza que nunca hablando de un tema de los más importantes dentro de la Producción Musical. Uno de los trabajos mas importante para todo productor es llevar una correcta dirección de la grabación de las voces. Reconozcamos que 9 de 10 veces suele ser el instrumento mas importante dentro de una producción de músical. Muchas veces nos centramos demasiado en otros aspectos de la producción, edición o mezcla que nos hace perder el enfoque del elemento principal. El momento de grabar las voces y cual es la forma adecuada en cada ocasión. Es por eso que hoy te traigo algunos tips que te ayudará a tener unas tomas vocales increíbles y dignas de cualquier producción de miles de euros/dólares. Sin más os dejo con el tema de hoy Producción de Tomas Vocales Top. 

Sergio Dalma y Chenoa
Sergio Dalma & Chenoa Recording

La Voz. Lo más importante

Como antes hablábamos, lo mas normal en las canciones que escuchamos todos los dias en la radio y televisión es que la voz en esa producción sea el elemento principal. La letra es un elemento muy importante debido que es la parte que traduce el mensaje de la canción. En ella se basa toda la producción musical en la que estamos trabajando. Las voces y la letra tienden a hacer que el oyente recuerde la canción un dia y otro. Por eso es que el productor debe centrarse siempre y poner mas atención que nunca en la voz. Hablemos de varios trucos que he ido coguiendo de grandes productores que hacen que sus producciones musicales cuenten con un toque totalmente profesional en los distintos track de voces.

Preparar al Vocalista

  • Hora de grabar: Antes de entrar a grabar, el cantante debe de estar preparado física y mentalmente para dar lo mejor de sí mismo. Mi recomendación siempre es que mejor estas tomas hacerlas por la tarde o noche. La voz no está por la mañanas igual además de que las cuerdas vocales no estarán en su total plenitud.
  • Cuidados de Garganta: Siempre debes estar atento al cantante recomendándole que se hidrate bien sus cuerdas vocales. Una de mis recomendaciones es beber un poco de zumo de limón natural con miel.
  • El Calentamiento: El cantante debe siempre calentar la voz por lo menos durante 15-20 minutos seguidos. Yo suelo hacer que mientras están calentando voy probando micrófonos y preamplificadores en su voz. Esto es fundamental si queremos tener una toma con una interpretación de total garantias.

La Emoción

Esto es el trabajo mas duro para cualquier productor en una producción de voces. Por eso creo que este es el punto de mas importancia en el que te tienes que parar. La letra como deciamos es la parte protagonista de la canción. El cantante tiene que transmitir con lo que canta y hacer que el oyente se sienta atrapado. Tenemos que hacer ver el cantante que una cosa es cantar y otra muy distinta es interpretar.

El éxito de  la toma vocal será el fruto al 50 % de los dos.

Algunos tipos de Ejemplos:

Si estamos grabando un tipo de canción un sentimiento triste, tenemos que saber que habrá partes en la canción donde el vocalista tendrá que cantar de manera muy sutil e intima. La canción de ¨Hello¨  de Adele es uno de los mejores ejemplos que te puedo poner.

Cuando grabas una canción mas nostálgica es posible que una de las partes el cantante pueda exagerar un poco la voz. Un ejemplo que se me viene a la cabeza es Bohemian Rhapsody del mítico grupo Queen.

si la canción quiere transmitir un sentimiento de reclamo o libertad puede cantarse con tonos mas agresivos en ciertas partes. Esto le ocurre a un canción de Luis Fonsi que se llama ¨ Corazón en la maleta¨

De todo esto nos debemos llevar que la voz nunca debe ser plana para que tengamos una producción de voces profesional. A veces tendrá que cantar mas sutil, a veces mas agresivo etc. Lo importante es darle lo que necesita  a cada parte de la canción con su interpretación.

recording de voces
Fico Azurmendi tracking de voces

Espacio Apto para Grabar

Este es un consejo para producir mejores vocales bastante simple. Una sala preparada para grabar voces. Dicen que cualquier sitio puede ser bueno para grabar voces pero no es así. Es cierto que es más fácil pero no cualquier lugar vale. Esto además no lo digo yo, lo dice uno de mis ídolos como es Rafa Sardina en una masterclass que hizo en Colombia.

Uno de los aspectos a tener en cuenta puede ser sobre todo la iluminación. Tener un lugar acogedor y bien tratado acústicamente es fundamental para un registro de voz optimo. Por eso antes de grabar preocúpate por todo ello. Que el cantante se encuentre cómodo e íntimo es muy importante para que el pueda dar lo mejor de si.

Cuidar la estructura de la Canción

Como productor, hay ciertas cosas en las que tenemos que poner muchísima atención a la hora de que el cantante esté grabando. Estas pueden ser : la intención, afinación y tiempo.

No podemos descuidar estos detalles por solo concentrarnos en darle emoción a la letra. Cuanto menos edición o corrección de afinación tengamos que hacer mejor producción nos saldrá. Tenemos que recordar que somos humanos e imperfectos. Por eso tenemos que conseguir que el cantante cante bien de tiempo y afinación para luego no abusar de elementos tecnológicos que hagan perder la naturalidad de la producción.

sebastian krys
Sebastian Krys

Menos es Más

Muchos productores he visto que graban muchísimas tomas de voz. Como 40 tomas u así. Luego hace un gran compilado de voces para escoger la mejor parte de cada una de ellas. No existe un método más certero para escoger lo mejor de cada voz, pero estudiando una Masterclass que hice con el gran Sebastian Krys ( ganador de 13 Grammys ) me dí cuenta que debemos ponernos limites de tomas. Esto hace que seamos mas productivos y que al final consigamos mas calidad en nuestras tomas. Este compromiso en la forma de trabajar es cierto que ha mejorado mucho mi técnica en los últimos años.

Otra cosa sería… que el cantante no fuera un buen cantante y no tuviera la canción lo suficientemente preparada. Esto hará que la sesión sea una perdida de tiempo en el que será imposible trabajar de manera adecuada. Esto no es nuestra culpa y si es una responsabilidad del cantante. No podemos arreglar algo que viene mal desde el principio.

Seguramente con estos consejos que te he compartido,  te ayudarán a que tus producciones sean aun mejores de lo que puedan ser a dia de hoy.  Agradecerte la lectura de este articulo y cualquier consulta que quieras hacerme estaré encantado de poder responderte.

Que pases una buena semana.

Problemas más Comunes en una Producción Amateur

En la actualidad es muy normal encontrarnos muchos Home-studios con algunos problemas comunes en lo que se pueden hacer ¨ buenas grabaciones ¨. El resultado  no será totalmente profesional pero haciendo las cosas bien, quizás podría servir. El problema que yo veo es que la facilidad de poder subir cosas al alcance de un solo click a Internet ha desencadenado una total falta de compromiso con las producciones musicales. La necesidad que tenemos de alimentar nuestro ¨EGO¨ con like y Me gustas hacen que queramos compartir rápidamente con el mundo mucho contenido.  Descuidando con ellos muchos de los Problemas más comunes en una producción musical. 

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Falta de Organización y Estrategia

Quizás sea de los mayores problemas en los home-studios a la hora de afrontar una producción musical de garantías. Antiguamente los músicos tenían que practicar horas y horas para la hora de ir al estudio de grabación. Las horas de las grabaciones eran muy caras  y es por eso que para evitar una factura muy abultada a las horas, tenían que aprovechar bien el tiempo. Ahora ya eso muchas veces no es problema tan grande si el músico posee un home-studio. Lo que ocurre es que esto no ha encaminado a veces a tener una falta de organización mayor cosa que por ende al final consigamos una producción de no muy buena calidad y con problemas.

Es algo clave que desde el principio planteemos una buena estrategia. Saber perfectamente en que orden se va a hacer las cosa y llevar a cabo una buena organización de todo ello. De repente no puedes estar haciendo un recording de baterías para dos horas después ponerte a grabar voces y a los 3 días retomas de nuevo la grabación de baterías, etc. Construye tu producción con una buena columna vertebral desde el principio para no tener problemas después.

Poca Práctica o Estudio

Este es otro problemas que suele ocurrir muy a menudo. Si tu mismo eres el productor además del músico y trabajas para una banda, es necesario que tengas en cuenta que tu toma para que salga perfectamente bien necesita de mucha práctica antes de grabar. Solamente así podrás conseguir un resultado muy bueno en tu interpretación. A veces nos centramos mucho en si que micro uso, la posición de la sala, etc pero realmente no pensamos que si el músico no hace una interpretación perfectamente buena de nada servirá todo lo que hagamos.

Siempre ten en cuenta que si se va a grabar con un metrónomo la sensación va a ser totalmente diferente a tocar en vivo. En el estudio TODO se percibe de manera clara, no puede haber ningún fallo. No podemos pasar de mano a los problemas. 

Si los músicos no tienen la suficiente habilidad para interpretar esa canción perfectamente hará que el tiempo vuele y se alarge mas de lo previsto la sesión. Después se sentirán mas frustrados y la dinámica de la sesión irá a peor. Esto se vuelve un circulo vicioso que hace que al final nada salga bien, todo el mundo se enfade y se pierda el enfoque por completo.

Compromiso Sonoro

Si te paras a escuchar detenidamente las producciones musicales TOP del mercado, te aseguro que encontrarás miles de detalles. Todos estos detalles fueron escogidos de manera totalmente cuidadosa para construir la canción. Cuando empezamos en la producción musical tenemos la falsa idea de que todo se consigue en la mezcla. Totalmente esto es un error y está fuera de la realidad.

Siempre tenemos que comprometernos en obtener los mejores resultados sonoros desde el proceso de la grabación.

Da igual el género de música en el que estés trabajando al igual que da igual si tus sonidos son elementos acústicos o instrumentos musicales. No conformarse con el primer sonido que obtengas te hará siempre de ser mejor en lo que haces. Busca siempre al 100 % el sonido que tengas en la cabeza. Esto hará que todos los procesos posteriores sean mucho mas sencillos consiguiendo mejores resultados.

Casino Lake House Recording Studio

Mala o falta de Interpretación

De todos los problemas que pueda tener una sesión de recording en un estudio, esta puede ser las mas importante. Si tu objetivo es conseguir resultados sin vida, mejor dedícate a otra cosa porque esto es la CLAVE de la la emoción que produce la música. Esto no se puede corregir ni con melodyne, ni con Autotune, etc. Como productores tenemos que exigir a los artistas para conseguir esa interpretación con emoción.

La emoción se transfiere facilmente al oyente a través de la propia canción. No se debe forzar ya que se identifica fácilmente obteniendo el resultado adverso.

No nos debemos conformar como hablaba antes con obtener una buena calidad de sonido. También siempre cuidar la interpretación y sea las mas adecuada para la canción.

En el caso del vocalista, que realmente consigamos que nos emociones las palabras que están cantando. Un ejemplo de las canciones con mas cantidad de emoción en la voz que mas me gustan puede ser Hello de Adele o quizás la actual El Patio de Pablo López.

Interpretación para conseguir emoción por encima de todo

Poner limites de tiempo y números de tomas

Realmente una vez escuché decir que los humanos trabajamos de forma mas efectiva cuando lo hacemos bajo presión de tiempo. Quizás no todos los casos sean así pero desde luego en mi caso si es verdad que se cumple. Siempre me lo tomo como un reto cuando creo que algo no lo voy a conseguir por falta de tiempo y al final siempre lo consigo. Esto ademas no solamente me sucede en la producción musical sino en todo en la vida.

Ponernos límites siempre nos hace ser mas efectivos para cumplir con nuestros objetivos.

Todo el que tiene un home-studio sabe perfectamente de las horas que ha desaprovechado (Incluido Yo). Pensamos que tenemos todo el tiempo del mundo puesto que la horas no cuentan y eso hace que seamos muy poco productivos. 

Siempre ponernos límites reales, de nada sirve situaciones que no vamos a poder cumplir.

Al final del todo creo que la clave es saber buscar la forma de que seamos mas efectivos y mejores en lo que hacemos. Estoy seguro que con estos puntos vas a mejorar tu disciplina técnica y musical. A mi me ayuda cada día a intentar ser mejor. Ponlo a prueba y me cuentas que tal te ha ido.

Feliz inicio de semana

Más Pistas No Quiere Decir Mejor Producción

Ya hemos comenzado este 2018 con los primeros objetivos marcados para el año nuevo y también con las primeras sesiones de grabación. Muchos productores llegan al estudio con la idea marcada de que a una canción será mas buena cuanto mas instrumentos y elementos de producción tenga. Aunque realmente esto no puede estar más lejos de la realidad si nos paramos a estudiar los hits que han marcado la historia de la música. Cuanto más pistas tengas no significa que vayas a obtener un sonido más grande en esa canción. En realidad tenemos que tener presente siempre la regla de MENOS ES MÁS.

mas pista no quiere decir mejor producción

Muchos productores e ingenieros noveles suelen pensar cuanto mas cantidad de pistas y más arreglos mejor canción será. No podemos nunca olvidarnos el que cada pista o cada arreglo con cuidado que hagamos tiene que tener un sentido y un por qué. Si añadimos y añadimos sin pensar en el enfoque que queremos conseguir acabaremos con una producción sucia que no podrá arreglarse con una increíble mezcla ni tampoco un impresionante Mástering. Estará condenada al fracaso.

Todo esto tengo claro que viene a raíz de la confusión de creer que un gran número de pistas crea un sonido grande pero no es así. No es la misma cosa. Vamos a hablar de cuales son las diferencias y porque tiene todo esto tanta importancia.

Más.. y más Pistas

Hoy en día los ingenieros de mezcla es mas que normal que reciban proyectos con 80 y hasta 150 pistas. Esto es muy común en géneros como el pop, rock, música urbana, ect. Esto aun así no es utilizado para obtener un sonido masivo. Se puede perfectamente obtener una mezcla GRANDE con solo 30 pistas. ¿ Entonces porque tenemos tantas pistas ?

Realmente la respuesta podría ser para tener más capas.  Cada una de las pistas agrega un nuevo elemento y una nueva capa a la mezcla. Muchas veces estas capas solamente son escuchadas una o dos veces en toda la canción. Son elementos que pueden durar 1 o 2 segundos pero su función es agregar más interés a la pista y mantener la atención del oyente durante toda la canción.

Cuando tienes grandes cantidades de pistas, se debe tener mucho cuidado a donde queremos dirigir el enfoque. Solo debería estar escuchándose continuamente una cantidad de pistas continuamente de 30 o menos para poder asimilar bien todos los elementos.

Agregar un juego de voces, un pad durante el segundo verso, o con solo agregar un golpe de la caja que empuje al ultimo estribillo después de el puente. Ha veces con cosas sencillas puedes estar creando una producción excitante. Más pistas es igual a más interés.

Mas pistas no quiere decir mejor producción
Estudio de locución en Madrid

Sonido Grande

Un sonido grande viene de dos lugares

 Los sonidos logrados por el productor y la forma en la que son mezclados.

Canciones cómo Bohemian Rhapsody de Queen tienen solamente algo como 8 pistas solamente! incluyendo voces. Aún así suena tremendamente grande por la manera en que los sonidos fueron elegidos y la manera en que fueron mezclados.

Una mezcla balanceada siempre sonará mejor y más grande que una mezcla sin balancear . Por ejemplo, si la voz está muy al frente y fuerte, neutralizará la música y conseguirá que suene más chica de lo que es.

Los sonidos con los que empiezas también marcarán una gran diferencia. Asegurate de que tus sonidos mantienen el cuerpo suficiente (alrededor de 250Hz a 500Hz). Esto es muy importante cuando se trata de obtener un sonido grande. No cortar mucho de estas frecuencias y mantenlas vivas.

Telefunken Neumann U67

Para Terminar

Intenta no caer en este error que yo caí muchas veces. Cuando empezaba cómo productor e ingeniero mis producciones sonaban como una bola gigante de suciedad sin definición.

Lo que me fue ayudando a mejorar fue el ver muchos vídeos tutoriales, leer muchos artículos sobre productores e ingenieros profesionales y más que nada la constante práctica. Quizás hubo un antes y un después en mis trabajos cuando conocí la técnica Menos es Más. 

De verdad, no importa si necesitas tener muchas pistas en tu canción. Asegúrate de que cada uno de esos sonidos sea elegido cuidadosamente en el espectro de frecuencias para que a la hora de la mezcla no sea una odisea para el ingeniero. Todo lo que sea sumar con criterio y con el enfoque de porque lo haces, adelante. Aunque no olvidé que una producción es perfecta cuando ya no hace falta no añadirle mas cosas sino no tenerle que quitar más.

Feliz Domingo

Mentalidad que un Ingeniero debe tener

Hoy en día ya no es difícil encontrar muchos músicos o incluso aspirantes a ingenieros tener su pequeño Home-studio en casa. Esto nos permite poder trabajar a cualquier hora que queramos además de poder combinarlo con nuestra profesión principal que tengamos. Un día seguramente nos tocará el papel de ser el Ingeniero de grabación, otro día seremos el compositor, otro día seremos el Ingeniero de mezcla o mastering, etc etc.Diferentes mentalidad tendremos que tener para todo ello porque todo esto hoy en día se puede hacer pero el problema está en que nuestra cabeza se puede saturar de tanta información. Suele pasar que si no separamos los conceptos acabemos con una producción de mala calidad.

La solución en el estudio no es tratar de hacer todos los trabajos a la vez, la solución es que lo hagamos en distintos días. Que haya separación de mentalidades en cada etapa. Es por eso que te traigo hoy nuevos conceptos sobre las mentalidad que un ingeniero de audio debe tener. 

ingeniero de audio mentalidad
D-COMMAND

Mentalidad de Grabación

La idea detrás de esta mentalidad es muy clara y sencilla. Cuando comenzamos la etapa de grabación de una canción, nuestros pensamientos solamente deben estar enfocados en eso, en grabar. Si alguna vez has estado en un estudio de grabación profesional, te habrás dado cuenta que el tiempo es Oro y que hay que aprovechar cada minuto de estudio para lograr terminar esa grabación con toda la calidad posible.

Cuando lleguemos al estudio a grabar tenemos que estar 100% con la cabeza en eso. No estamos pensando en que en la mezcla le vamos a poner un ecualizador o no se que compresor, etc. Simplemente pensar que queremos obtener la mejor toma que hayamos echo nunca. Después habrá tiempo de pensar en que tengo que editar o mezclar.

A veces saber que estamos en nuestro estudio casero y que tenemos horas ilimitadas puede ser un problema de eficacia porque estamos pensando en todas las cosas que vamos a hacer. Hazme caso es un error. Contraté solo en una ya que sino tu proyecto se estancará y no avanzará.

Así que  reitero, al momento de grabar una canción hay que pensar únicamente en los detalles de la grabación.

La Mentalidad de EdicIon 

Cuando pasamos a la siguiente etapa y pasamos a la mentalidad de Ingeniero de edición ha que tener mucho cuidado en no caer en la mentalidad de mezcla. Al tener en nuestra plantilla en pro tools todas las pistas disponibles es muy tentador que queramos empezar a mezclar ya. Esto me ha ocurrido mas de una vez.

La mentalidad del Ingeniero de edición para muchos puede ser más larga que para otros. Puede ser un proceso cansado lo sé. Todo va a depender de los músicos con los que grabaste y el tipo de música que grabaste. Si grabaste y programaste música electrónica, quizá la cuantización te ha quitado todo ese trabajo y solamente tengas que trabajar con la edición vocal. Por otro lado, si tu grabación fue echa con músicos en vivo, quizá este proceso dure un poco más.

Lo que hay que tener cuidado aquí es no dejarnos guiar por la vista, sino más bien por lo que nuestros oídos nos dicen. La edición de audio en nuestro DAW puede ser un arma de doble filo. Nos hace caer muchas veces en nuestro sentido visual, , así que OJO con este proceso. No quieres que tu grabación humana con vida termine sonando como si hubieran grabado robot. El ser humano no es perfecto con lo que la música tampoco.

mesa api ingeniero de audio mentalidad
Api 1608

La Mentalidad de Mezcla

La mentalidad de mezcla para mi es la mas divertida. Se vuelve aun mas divertida si los procesos anteriores fueron correctamente hechos. El mezclar audio es un arte totalmente. Una frase que escuché una vez es que el Ingeniero de Mezcla es un artesano del sonido. Todo lo que escuchamos en radio y terminan siendo Hits son mezclados por Ingenieros seguramente buenísimos. Normalmente los productores, artistas, sellos etc contratan a los Ingenieros de mezcla por su gusto y su sonido.

Cuando voy a mezclar una canción que yo grabé y edité, generalmente dejo descansar la canción un par de días para llegar a la mezcla con la mente en blanco y pueda tomar mejores decisiones creativas. Si no dejamos espacio entre las diferentes etapas podemos caer fácilmente en una saturación de ideas con falta de creatividad.

Una vez que entramos a esta mentalidad  de mezcla tenemos que dejar lo técnico a un lado y activar nuestro lado creativo para poder lograr grandes resultados. Un tips que también te puedo decir es que no uses todos tus trucos de mezclas en todas las canciones. Cada mezcla va ser diferente porque cada canción es diferente. Escucha lo que necesita la canción

La Mentalidad de la Masterizacion

Para mi este último proceso es la guinda de toda la producción. No lo hago seguido a la mezcla cuando el artista me pide que lo yo lo masterize. Normalmente prefiero que lo haga otra persona con un par de oídos frescos pero como siempre manda los presupuestos.

Este es el ultimo proceso y el más delicado bajo mi punto de vista. Una buena masterización te puede dar una pulida final a tu mezcla haciéndola sonar increíble. En cambio una mala masterización puede hacer que tu increíble mezcla suene como una canción de karaoke hecha por niños.

Pero por si acaso tienes que hacerlo todo por ti mismo y no sabes masterizar, te recomiendo que apliques un Limitador en el Master Fader de tu mezcla para traer los volúmenes a un nivel más competitivo.

OJO subir volúmenes no es masterizar

Esta técnica solamente es usada  para  que el artista tenga una idea de como sonaría su mezcla a volúmenes más fuertes. Después habla con ellos y comentales que es bueno pagarle a un Ingeniero de Mastering profesional para obtener los óptimos resultados.

Espero que todo esto te haya ayudado a aclarar las ideas un poco mas. Que tengas un feliz fin de semana amig@