Entrenamiento auditivo. Tu mejor arma

Los tiempos han cambiado desde hace años en la forma de hacer música y producir música. La evolución de los llamados home-studios llegó para quedarse desde hace varios años atrás siendo esta, aún mas gigante día tras día. Lo que antes era un lujo para muchos músicos o productores hoy en día ya no lo es. Con un poco de entrenamiento y una pequeña inversión puedes tener un espacio donde dar rienda suelta a tu creatividad musical. Estos espacios además ya no solamente es un lugar dedicados solamente para ingenieros, se ha vuelto una herramienta más para todo tipo de compositores, artistas, cantautores y arreglistas.

Pero una cosa a tener muy en cuenta es que no solamente nos podemos alimentar de nuestra enseñanza musical o experiencia musical en nuestro espacio. Para mantenernos relevantes en un mundo tan competitivo como el de hoy y estar a la altura de las demandas del mundo del audio, es esencial el entrenamiento auditivo del oído. Esto es la clave para volverte un gran profesional del sector.

Entrenamiento Auditivo

Entrenamiento Auditivo

Como antes hablaba cada día más y más gente tiene la posibilidad de tener un home-studio en casa. Una cosa que ocurre de manera habitual a la gente que se dedican al audio, es el llamado popularmente SAE (síndrome de adquisición de equipo). Esto nos ha echo por mucho tiempo hacernos olvidar que la herramienta mas importante en un estudio o home-studio somos nosotros mismo y nuestros oídos.

Desde que maduré como profesional no hay tarea que haga en el día mas principal que no sea el entrenamiento auditivo. ¿Por qué? Porque al igual que nos alimentamos para mantenernos saludables y nutridos, nuestra mayor herramienta de trabajo ¨nuestro oido¨ también se debe nutrir y educar cada día.

Seminario Online

Hace unas semanas estuve haciendo un seminario en linea con uno de los mejores ingenieros de sonido de la actualidad ( Toni Maserati ). Para quien no lo conozca, Toni es un productor e ingeniero estadounidense que ha trabajado con muchos de los artistas mas relevantes del panorama musical. Entre ellos Lady GagaBeyoncéJason MrazJames BrownMariah CareyThe Notorious B.I.G.Black Eyed PeasDestiny’s ChilgR.KellyJennifer LopezRicky MartinPuff Daddy y Tupac Shakur. Sus trabajos han vendido más de cien millones de unidades a nivel mundial.

Tips de entrenamiento de Toni Maserati

Bien, aprendí de él ciertas técnicas de mezcla que emplea según género musical. También su flujo y organigrama de trabajo. El como se prepara ante un nuevo proyecto musical y algunas pautas de como hacer un correcto entrenamiento auditivo. Entre ellas hablaba de cosas como:

  • Identificar los instrumentos existentes en el panorama
  • Escuchar las distintas voces y armonías empleadas
  • Efectos en voces, efectos en instrumentos 
  • ¿Que tipo de ecualización encuentras en cada instrumentos? 
  • Analiza el arreglo de guitarras entre sección dos y sección donde el piano entra por la derecha en el compás 3. 
  • ¿Como de larga son las distintas reverb? ¿Cuantas y de que tipo tenemos en la mezcla?
  • ¿Como suena el piano junto con la voz? ¿Punzante? ¿Suena duro? ¿Como corta en la mezcla?
  • ¿Los efectos cambian y varían a lo largo de las mezclas? ¿La energía y la textura de cada elemento cambian a lo largo de la mezcla? Ecualizacion con efectos, saturación, etc

Una sesión de entrenamiento práctica no es una sesión de mezcla. Una práctica es que tu dediques tiempo intentado identificar ideas que puedas luego utilizar en una mezcla o una sesión de overdub. Una sesión de práctica es muy distinto a una sesión de mezcla. Tiene que ver mucho con el entrenamiento auditivo. 

Toni Maserati

¿Como entrenar tu oído?

Quizás todos estos apuntes pueden ser difícil ponerlos en marcha si un entrenamiento previo auditivo. Realmente por encima de todo, el oído se desarrolla con el paso de los años. No hay mas verdad que esa. Aunque bien es cierto que se puede acelerar el proceso con constancia y trabajo con una de las herramientas mas innovadoras que he conocido en los últimos años.

Hace ya un tiempo conocí la plataforma PRO AUDIO MASTER CLASSES. Decidí comenzar a estudiar en linea en ella. Al principio tenía mis dudas de si iba a ser capaz de ser constante, si tendría resultados a corto, medio o largo plazo, si iba a merecer la pena la compra y por ello la dedicación del escaso tiempo que siempre tenía.

Tiempo después me he dado cuenta que no pude tomar mejor decisión. Llegué incluso a lamentar no haberla conocido antes…

Esta plataforma creo que ha echo que consiga resultados mucho muchos mas inmediatos y eficientes que antes. En tiempos donde precisamente el tiempo es oro. Te en cuenta que no es un proceso rápido de dos días. Me hice una disciplina de trabajo con ella cada día. Con el tiempo y casi por arte de magia mis grabaciones y mis mezclas comenzaron a mejorar. Esto se debe a la seguridad que he ido tomando en mis oídos para ser más eficaz en la toma de decisiones.

Te adjunto el enlace del Test de Entrenamiento Auditivo de forma gratuita.

https://proaudiomasterclasses.com/es/test-de-entrenamiento-auditivo?atid=5

Recuerda siempre que de esta o cualquier forma de entrenamiento auditivo que hagas lo más importante es ser constante. Esa y solamente esa es la CLAVE DEL EXITO.

¡ Feliz inicio de semana !

7 Características de los mejores Ingenieros

Cada día que me levanto por la mañana tengo una idea clara en la cabeza. Esa idea es que cuando me vaya a la cama de nuevo por la noche, tengo que haber aprendido algo nuevo. Ese es el camino del éxito. Por eso que todos los días busco videos, entrevistas, tutoriales de Ingenieros de audio que hayan tenido mucho éxito. Cada día me doy cuenta que muchos de estos Ingenieros de renombre comparten características similares a la hora de mezclar. Para mi punto de vista, estas características son las que hacen que estos Ingenieros a parte de todo el trabajo que han llevado detrás, hayan triunfado en el mundo de la producción musical. Por eso hoy os comparto 7 Características de los mejores Ingenieros de Audio que han conseguido el éxito. 

ingenieros de mezcla
Rafa Sardina

Ingenieros de mezcla
CLA

Ingenieros de mezcla
Michael Brauer

  • INGENIEROS FANÁTICOS DE LA MÚSICA

Para ser un buen Ingeniero tienes que escuchar todo tipo de géneros musicales. Esto recae en tu crecimiento musical y tus influencias a la hora de mezclar. No necesariamente tienes que trabajar en todos los géneros de música para poder escuchar siempre músicas nuevas. Siempre hay algo que te pueden aportar. Sinceramente, si eres un Ingeniero de sonido y no eres un fanático de la música no podrás nunca triunfar en esto. Escuché una vez que los grandes ingenieros dicen que son primero FANATICOS… después ya son Ingenieros.

  • TRABAJAN CON LOS SENTIDOS Y LAS EMOCIONES 

La mayoría de los Ingenieros de mezcla trabajan buscando evocar los sentidos y las emociones en la escucha. Que el oyente no pierda el interés en ningún momento de la canción. La parte técnica desaparece y realmente trabajan con la creatividad para conseguir las emociones a lo largo de toda la canción. Esto se puede ser algo difícil para aquellos que empiezan a mezclar.

Primero tenemos que dominar la técnica para ponerla al servicio de la creatividad y el arte. Con constancia diaria podrás eliminar el proceso técnico para centrarte más en el proceso creativo.

  • APRENDEN DIARIAMENTE

Tanto en el audio como en la vida nunca dejamos de aprender cada día. No en un día de practica dices: ya sé mezclar o tocar la guitarra. No rotundo !!! Siempre estamos aprendiendo.

Muchos Ingenieros siempre están diciendo en todas sus entrevistas que tratan de convertirse en esponjas. Que tratan de absorber todo el conocimiento que puedan. Que aprenden hasta de alguien que realmente no sabe ni lo que está haciendo o que tiene poca experiencia.

  • SE ADAPTAN A NUEVAS TECNOLOGIAS

La tecnología es parte de nuestra vida diaria y al igual que ya casi parte fundamental a la hora de crear música. Las nuevas generaciones de ahora se adaptan rápidamente a los cambios tecnológicos, algo que algunos veteranos les cuesta más hacer.

  • ESTÁN DISPUESTOS A COMPARTIR INFORMACIÓN

Compartir es Aprender. Todavía existen Ingenieros muy egocéntricos que creen que si comparten sus técnicas les van a quitar su trabajo ó simplemente  que son demasiados buenos como para compartir sus ideas.

La mayoría de los Ingenieros exitosos tienen esa habilidad para compartir información que no muchos tienen. Muchas veces conversaciones pequeñas pequeñas por teléfono se han convertido en una MASTERCLASS telefónica por el fanatismo de compartir lo que mas nos gusta. Cuanto más das… más recibes… No olvides eso.

  • MONITOREAN SUS MEZCLAS A NIVELES BAJOS 

Muchos de nosotros ( entre ellos me incluyo ) tendemos siempre a mezclar a volúmenes bastante altos. Esto se debe a la falsa impresión que obtenemos de nuestros monitores debido al alto volumen. Las curvas de Fletcher y Mundson explican  el porqué de esta percepción.

Los Ingenieros exitosos saben perfectamente cuales son los niveles apropiados para mezclar de manera correcta y así obtener buenos resultados. Básicamente es mas fácil balancear, escuchar EQ, y compresión a niveles bajos. Una buena regla sería saber que si una mezcla suena bien por ejemplo en unos YAMAHA NS-10 a volúmenes bajos, no sabes lo grande que sonará en cualquier otra dispositivo de audio.

  • DÁN MUCHA IMPORTANCIA AL BALANCE 

Todos los Ingenieros de éxito en sus entrevistas le dan mucha importancia sobre todo al Balance. También mis tutores lo hacen cada día en sus enseñanzas. Es la palabra mas importante a la hora de mezclar. Si no tienes balance de tus instrumentos y tu voz, tu mezcla jamás será buena.

PARA TERMINAR

Estas son solo algunas de las características que poseen los Ingenieros con más éxito. Seguramente tengan muchas más y te invito a que me comentes que características piensas tu que tienen mas. En las fotos solo he he puesto algunos ejemplos de los Ingenieros con mas éxito que existe en la actualidad pero existen muchísimos más.

Ingenieros de mezcla
Toni Maserati

Ingenieros de mezcla
Many Marroquin

¿Que Software Daw debo utilizar?

Continuando con el artículo anterior, tocamos un punto muy importante cuando comenzamos en esto. ¿Cual software de grabación es el mejor para mí? Son varias las preguntas que debes hacerte antes de tomar una decisión. Para mi no hay  buenos o malos. Todos son funcionales y es más una decisión personal. Al final tomarás tu decisión teniendo en cuenta para que lo vas a utilizar, en que entorno y también el presupuesto que tienes. Por ello hablemos un poco mas para aclarar tus ideas sobre ¿Que software (daw) debo utilizar?

DAW (Digital Audio Workstation)

Para entrar a términos un poco mas profesionales el software que vas a usar en tu Pc o Mac es un DAW, en inglés (Digital Audio Workstation). Los DAW son el software principal que usaremos para grabar. Sin este software no podríamos grabar digitalmente ya que es necesario que nuestra interface de audio se comunique con nuestro software para poder registrar el audio a disco duro de nuestro sistema. 

daw
Pro tools

Hoy en día existen muchas compañías que ofrecen  DAW’s profesionales. Las mas conocidas son Pro Tools,  Logic Studio, Studio One, Ableton Live, Digital Performer, Cakewalk Sonar, Cubase, Reason. 

En mi caso en concreto a lo largo de los años yo he usado principalmente dos DAW. Estos son  Cubase y Pro tools. Yo no creo que haya alguno mejor que el otro totalmente. Opino que las compañías desarrollan su DAW en base a su eficiencia en el flujo de trabajo. Dando la facilidades para llevar a cabo algunas funciones mejor que otros daw.

daw
Cubase 7

Como te decía, yo trabajo en Pro Tools y Cubase pero los utilizo para fines totalmente distintos, por ejemplo:

  • Para todo lo que tiene que ver con grabación de audio en vivo y post-producción (edición, mezcla y masterización) utilizo Pro Tools 11  ya que siento que me encuentro muy cómodo ademas de ser muy eficiente.
  • Para todo lo que tiene que ver con grabación de instrumentos virtuales y el uso de MIDI prefiero utilizarCubase 7.  Aunque también es verdad que Logic da muy buenos resultados.  En ambos siento que las funciones son mucho mas eficientes y amplías que las que me ofrece Pro Tools.

Guía 

Independientemente de mis preferencias yo les voy a compartir los links a las páginas de los software donde viene información mucho mas detallada para que analicen cual es el que les puede quedar a la medida.

para terminar 

Un punto muy importante a decir es que independientemente del software que eligas. No te dejes engañar por que leas en internet o la gente te digan. Existe una falsa teoría de que unos suenan mejor que otros. Ninguno de estos software mejora o empeora el sonido. Sino que como ya había comentado lo único que cambian son sus funciones y su motor.

¡No vemos en la próxima!