Controladores para el Daw

Si hacemos un análisis en la actualidad vemos que cada vez es mas difícil encontrar grandes estudios con mesas analógicas gigantes. El gran costo de mantenimiento, la alta facturación de luz, el gran espacio que necesita son factores que no todos podemos alcanzar. Es por eso que la tecnología nos brinda otro tipo de opciones más económicas y para muchos igual de válidas para sus mezclas. Hace varios llegaron los DAW que fueron una revolución dentro del mundo de los estudios. Aún así las compañías de audio se dieron cuenta que los ingenieros no se sentían cómodos mezclando con un teclado y un ratón. Ellos extrañaban el poder manipular los faders manualmente dando una sensación mas real a lo que sentían cuando mezclaban en mesas analógicas. Es por eso que nacieron los controladores Daw que te permitían tener una sensación mas cercana a lo que era mezclar en una mesa de mezclas real. Con ello te traigo hoy mi opinión sobre varios controladores para el Daw  que disponemos en la actualidad.

PreSonus FaderPort

PreSonus FaderPort

Otro de los mejores controladores para el daw, si estás buscando un controlador de mejor calidad y a la vez un poco más sencillo, el PreSonus
FaderPort puede ser una excelente opción.

El controlador incluye:
  • Barra de transporte completa para grabación
  • 1 fader motorizado
  • Automatización motorizada sencilla o en grupo
  • Control de paneo y botón de mute, solo, y activar grabación
  • Botones para cambiar rápidamente entre ventanas
  • Conexión USB con comunicación MIDI con los DAW
 Desventajas

La principal desventaja es que es un solo fader, lo que te permite menos manipulación de pistas y quizás no te puedas encontrar cómodo. Otra desventaja es que es conexión USB con comunicación MIDI lo que hace que la respuesta pueda tener un poco de latencia.

Compatibilidad:

Es compatible tanto en sistemas operativos Mac como en sistemas operativos Windows. Además cuenta con comunicación para los principales Daw como Pro Tools, Cubase, Nuendo y Logic.

Precio: 155 Euros 

 

Avid Artist Mix

Avid Artist Mix

Este es el controlador favorito para muchísimos usuarios que he visto en home-studios e incluso estudios de proyectos.  Quizá sea porque tiene una excelente relación calidad-precio y una 
compatibilidad con Pro Tools extraordinaria. Tuve la ocasión de poder probarlo una vez en profundidad y para mi gusto se acercaba mucho a la sensación de una mesa analógica real. Definitivamente creo que es uno de los mejores controladores disponibles para el DAW.

Sus características principales son:
  • Faders motorizados y sensibles al tacto 8
  •  Potenciadores sensibles al tacto 8 
  • Monitores digitales de LED 8 
  • Protocolo de EUCON con conexión de alta velocidad
  • Solo, Mute, y Habilitación de grabación por canal
  • Barra de transporte completa
  • Capacidad para manipular diferentes parámetros de plugins
  • Cambio rápido entre ventanas de edición y mezcla

Las ventajas:

El tener disponibles 8 faders motorizados sensibles al tacto hace que el Artist Mix tenga la misma sensación en los faders que el de una consola real. Esto te permite manipular varias pistas a la vez, incluso en la automatización. Además que siempre puedes ampliarla poco a poco con lo que es un plus para los que no pueden hacer la inversión. La conexión EUCON es sin duda alguna la más rápida y eficiente porque es a través de Ethernet, lo que permite una respuesta entre controlador y daw muy eficiente. 

Las desventajas:

La manipulación parámetros de los plugins a través de los potenciadores no es muy buena.En este caso es muchísimo más rápido trabajar con el ratón. La mayoría de gente aun así usan la  Artist Mix balancear niveles, paneos, solos, y automatización.

Compatibilidad:

Mac OSX y Windows y se comunica con Pro Tools 10/11, Logic Pro X, Sonar, Digital Performer, Cubase, Nuendo

Precio: 987 Euros 

 

Softube Console 1 MKII

Softube Console 1 MKII

Seguramente alguna vez soñaste tener el sonido de algunas de las mejores mesa analógicas del mundo. Seamos realistas y despertemos por un momento del sueño. Así de fácil no lo vamos a a conseguir pero es cierto que este controlador en concreto te ofrece un modelado analógico  emulando el sonido de las principales mesas de mezclas analógicas. 

Sus características:

  • Modelado analógico de EQ/Compresión/Saturación a través de un plugin con un controlador físico.
  • Emula el sonido de diferentes consolas cómo: SSL 4000E, SSL 9000, Consolas Neve y Summit Grand Audio
  • El controlador te permite visualizar cada uno de los parámetros afectados
  • Cada parámetro del plugin es manipulable a través del controlador
  • El controlador te permite contro sobre ganancia de entrada, volumen, pan, mute, y solo para cada canal
  • Conexión a través de USB

Su ventaja principal:

El poder emular el sonido de diferentes consolas analógicas a través de un solo plugin. Consume pocos recursos para el Pc/Mac y  permite manipular los parámetros tal cómo si tuvieras la consola frente a ti.

Las desventajas:

Este controlador no es tan común cómo los demás. Es bastante más complejo y necesitaras de más tiempo para hacerte con él. En vez de tener faders cómo los de una consola, tienes solamente potenciadores. Estos te permiten manipular todos los parámetros dentro del plugin específico incluido pero a la hora de usar automatización es bastante complicado. La posibilidad de poder usar  varias pistas a la vez también se vuelve una tarea mucho mas complicada. 

Compatibilidad:

Este controlador es compatible tanto con sistemas operativos Mac y Windows y  con cualquier DAW que soporte formatos: AAX, AU, VST, VST3, y UAD.

Precio: 499 Euros

Slate Raven MTi2

Slate Raven MTi2

Puedo decir que en los últimos tiempos es uno de los controladores que mas me ha sorprendido. Ya sabemos que Steven Slate es una de esas mentes innovadoras que no deja de sorprendernos por su gran calidad. Hablamos del controlador digital de Slate.

Sus características principales:

  • Monitor LED de 27 pulgadas
  • 100% sensible al tacto para manipular todo dentro de tu DAW
  • Resolución HD 1920X1080
  • Baja en consumo eléctrico
  • Acceso táctil a funciones cómo: Solo, Mute, Volumen, Paneo, Envíos, Insertos, Edición y más.
  • Herramienta Raven con: Barra de transporte, selección de ventana de edición/mezcla, zoom, click, etcétera
  • Raven Batch Command con más de 1000 comandos disponibles de forma automática para un trabajo más eficiente

La ventaja principal:

Controlador único en el mercado. Es vanguardista en su categoría por el hecho de ser todo completamente táctil a traves de la pantalla. 

Las desventajas:

La única posible desventaja que al no ver nada físico te puedas sentir algo extraño. Desde puede ser que no te hagas a ella con lo que recomiendo siempre poder probarla antes. 

Compatibilidad:

Soporta Ableton Live, Cubase/Nuendo, Digital Performer, Logic Pro X, Pro Tools 10-12, y Studio One v3 en Mac y Pro Tools 10-12 en PC.

Precio: 1099 Euros 

 

Avid S3

Avid S3

La Avid S3 es la más reciente actualización de la Artist Mix con algunas actualizaciones
importantes, por lo que definitivamente es uno de los mejores controladores para el DAW del momento.

Sus características son:

  • Conexión a través de EUCON para una comunicación rápida
  • Funciona también cómo interfaz
  • Diseño compacto y ergonómico
  • Personaliza hasta 12 diferentes controles para tu propio flujo de trabajo
  • Controla hasta 16 atenuadores a la misma vez
  • 32 potenciadores para manipular diferentes parámetros

Ventaja principal:

Para mi gusto es que tienes disponibles 16  faders a la misma vez y que puede funcionar cómo interfaz. 

Las desventajas:

Tiene un precio muy alto para mi gusto. No innovaron demasiado su funciones respecto a la versión anterior y su precio es mucho mas elevado.

Compatibilidad:

Mac OSX con DAWs como: Pro Tools, Cubase, Logic, Media Composer y otros.

Precio: 4899 Euros 

 

Para terminar 

Al final los mejores controladores son los que te permiten mejorar tu flujo de trabajo. Lógicamente también el presupuesto con el que cuentes. Lo que si te puedo decir antes de que hagas la compra es que tengas la opción de probarlos. Somos diferentes y es posible que en lo que uno se encuentre cómodo, otro no lo esté. A modo de como va la industria, cada día es una alternativa mas seria lo que los controladores nos ofrece. 

Que tengas un feliz dia. 

Una Discográfica. ¿Que Busca en un Artista?

Todos los músicos sean del género que sean, han soñado alguna vez poder grabar su propio disco en un estudio de grabación profesional y ser apoyado por una gran discográfica. Después vender muchos discos, hacer giras por todo el mundo, salir en radio y televisión. Integrarse de manera profesional  en la industria musical destacando en ella como uno de los mejores artistas.Hoy en día vivimos ya en la era digital de la música. En ella hemos tenido muchas ventajas pero también algunos inconvenientes dentro del negocio en si de la música. Una de las maneras que tienen los nuevos artistas con proyección que van apareciendo en redes sociales o Youtube, es a través de una compañía discográfica. Es por eso que hoy vamos a  hablar un poco más sobre que Buscan en un artista una Compañía Discográfica.

Universal Music Group

¿Que es una Discográfica?

Una compañía discográfica es una empresa dedicada a realizar producciones musicales a todo tipos artistas musicales. La mayoría de veces también se encarga de la distribución o comercialización de esos proyectos previamente financiados. Al igual y según el calibre del proyecto, se puede encargar de proporcionar todo lo necesario para la producción de un videoclip, una entrevista en la radio, promover una gira conciertos y firmas de discos, etc

Hoy en día vivimos en la época de la tecnología digital como ya hemos hablado mas de una vez. Eso ha echo que cambie mucho la forma de negocio. La venta de discos físicos es algo que ha quedado en el pasado y las discográficas ya no solo pueden vivir de esos beneficios. Ahora necesitan de la venta de entradas de conciertos, de los patrocinios, publicidad, incluso a veces porcentajes por derechos de imagen.

Es por eso que han nacido en estos días muchas agencias de artistas paralelamente a la discográficas que se encargan de esto con contratos llamado 360 donde buscan impulsar la carrera de jóvenes artistas en proyección.

Pero realmente ¿que es lo que buscan las discográfica en estos artistas en proyección?

Jóvenes con Talento

Como bien dice el encabezado buscan artistas jóvenes con un gran talento potencial. Muchas veces pueden ser un cantante o un buen grupo. Lo importante es que tenga su música la suficiente calidad como para que el público quiera pagar un dinero por una entrada por asistir a su concierto. Por eso la palabra » trabajo» tiene que estar grabado a fuego en las tareas diarias para perfeccionar cada día su música.

Buen Repertorio

Una discográfica siempre va a buscar un cantante o grupo con un buen directo. Si esto lo tienes, es un plus para tu carrera.

Redes Sociales

Las discográficas ya no tienen el mismo poder económico que en la época que se vendían millones de discos. Por eso, el riesgo de invertir en un artista es menor y en caso de hacerlo no pueden permitirse fallar al escoger a ese artista para firmar por su compañía. Hace bastantes años, los artistas mandaban una maqueta y si era de interés para la discográfica lo firmaban. Ahora lo que buscan son resultados. Números en redes sociales, seguidores, saber que masa social son capaces de captar. En pocas palabras buscan artistas que tengan un público detrás que lo apoyen para expandir su carrera y desarrollarse.

Rentabilidad de Negocio

Una discográfica al igual que cualquier negocio vive de los ingresos que genere. Siempre estos, deben ser superiores a los gastos que acometan en la carrera de los artistas para que sea viable. Es por eso que están siempre en constante búsqueda de talento que consideren que tiene un mercado explotable detrás. Siempre buscarán artistas que no se parezcan a otros artistas. Es decir, con sello propio y que realmente llamen la atención con su música. Si un artista no es capaz de vender ¨su producto¨ muy difícilmente podrá sobrevivir en el mundo de la música.

Muchos piensan que con una simple canción pueden pegar y punto, vida resuelta pero no es así del todo. Las buenas canciones se quedan para toda la vida en los oídos del público. Siempre es mejor ir con esa idea desde un principio.

Sony Music

¿Es necesario una Discográfica en tu carrera?

Realmente es una pregunta compleja y diría que depende. Un artista independiente que no tenga la oportunidad de estar arropado por una compañía discográfica, siempre puede estar subiendo sus videos a Youtoube, promocionarse en redes sociales, etc. También muchos de su propio bolsillo pueden pagan por que le hagan videoclips, pagar sus sesiones de grabación e incluso contratar a ingenieros de audio para mezclen y masterize sus trabajos sin la necesidad de un productor.

También existen agencias de artistas que te pueden ayudar en eventos, medios de comunicación, alguna pequeñas giras de actuaciones. Ellos cobran un porcentaje de tu caché por todo esto pero creo que a veces es mas que necesario.

Aunque eso si, tengo mucha claro que una compañía discográfica siempre te va a facilitar el trabajo y desarrollará mucho mejor tu carrera musical. Primeramente porque pueden invertir parcialmente y completamente la producción de ese single o disco que te hará llegar a cotas mas elevadas. También por que ellas tienen contactos y facilidades para que tu camino en el área musical sea mucho mas fácil y sobre todo porque tienen la experiencia de como se mueve el mercado.  Al final si la discográfica gana, tú ganas. Al igual que si tú ganas, gana la discográfica.

Por eso creo que tienen que trabajar en conjunto y hacia una misma dirección. Ahí está el éxito de todos.

Feliz inicio de semana

Tener Éxito Como Ingeniero de Audio Freelance

El tener éxito como ingeniero de audio freelance en un estudio.  Un tema adecuado para poder hablar de un sector que ha tenido mucho auge en los últimos tiempos. Primeramente ¿ Que quiere decir el termino Freelance? Según la wikipedia la palabra freelance es:

Se denomina freelance (pronunciado «frílans») a la actividad que realiza la persona que trabaja de forma independiente.

Hay dos tipos de personas en esta industria.  La gente que quiere trabajar en la música, y la gente que trabaja en la música así de sencillo. La música es un área bastante difícil donde en tus primeros 5 a 8 años realmente no generas dinero suficiente para solamente vivir de ello. Buscas un trabajo que haga que puedas obtener los suficientes ingresos para vivir junto a los que empiezas a obtener con la música.

Yo pienso que el punto de todo esto que para trabajar en la música requiere más motivación y constancia que cualquier trabajo. Primero porque nunca sabes lo que vas a ganar cada mes y segundo porque tampoco sabes si en ese mes malo puedas llegar a final de mes. Atento porque no quiero desanimarte al contrario porque con el debido esfuerzo y una buena dedicación constante se consigue llegar a poder vivir de lo que te gusta. Supongo que como en todas las áreas profesionales.

Hay dos pilares básicos para echar a andar una carrera: Lo primero es ser un master en lo que hagas. Lo segundo es darse a conocer con un buen sistema de marketing.

Como Funcionaba Antes

Antes el abrirte camino como un ingeniero era muy diferente a como es hoy en día. Primero tenías que estar presente en un estudio como Runner o Asistente. No había internet y era la única manera de poder aprender.Ya después ibas escalando posiciones ingeniero asistente, segundo Ingeniero y finalmente en el primer Ingeniero. Este proceso realmente te ayudaba a hacerte mejor cada día pero hoy en día ya no funciona las cosas así. Quizás de una manera mínima en grandes estudios.

Como Funciona Ahora

Con todo lo que hemos avanzado con la tecnología los Ingenieros aspirantes e Ingenieros profesionales tienen la posibilidad de crear su propio (Home Studio). En el pueden tener resultados tan profesionales como lo podrían hacer en un estudio de grabación profesional. La diferencia es la forma de trabajar y la forma de como hacer las cosas. Ahora es necesario encontrar una manera de poder llegar a clientes potenciales ( Marketing)  y uno tiene que preocuparse de adquirir experiencia y conocimiento para tener éxito en este oficio.

Conseguir Éxito

Si no estás teniendo éxito como ingeniero de audio freelance, no puedes mostrarte a la gente lo bueno que realmente eres. Para hacerte bueno tienes que invertir mucho tiempo de trabajo para mejorar tu técnica.

Existe una regla que dice que para ser un maestro en cualquier trabajo se necesitan por lo menos 10,000 horas de práctica.

En términos de niveles de calidad en los resultados que puedes ofrecer, considero que la gente que cobra 5 veces lo que tu puedes cobrar es tu competencia. Aun así no caigas en la típica frase de  ‘Bueno para lo que cobro’ …. Esa nunca puede ser tu meta. Siempre tenemos que esforzarnos por entregar el mejor resultado posible y mejorar lo que hicimos el día anterior. Esa es realmente la clave de como tener éxito en tu carrera.

Primeros Clientes 

Conseguir los primeros clientes siempre siempre ha sido lo mas difícil. Normalmente los clientes con menos presupuesto son los clientes con menos experiencia. Estos son con los que empezarás a trabajar cuando empiezas el camino. La clave es que realmente aprendas de la experiencia que te está proporcionando ese momento. Aunque estés cobrando poco por ello. Si consigues tener unos excelentes resultados con artistas sin experiencia no sabes lo que eres capaz de conseguir cuando trabajes con artistas que si lo tengan.

Lo importante es que una vez que empieces a trabajar con artistas de más nivel, nunca pares de dar el 200% para entregar los mejores resultados – aunque fuera necesario trabajar más horas de lo que realmente te estuvieran pagando. El resultado final es lo que vale.

El Artista Tiene Siempre La Razón

Siempre tienes que tener en mente que el artista tiene la razón. A veces nos tocará lidiar con la situación en la que los artistas te pidan hacer cosas fuera de lo común. Quizá tu conocimiento y tu experiencia diga que eso no funcionará. Es por eso que siempre debemos orientarlos a nuevas ideas que creamos oportunas. Eso si siempre respetando los ideales que el músico tiene en su cabeza para esa producción. Ellos también tienes que saber si ponen su proyecto en tus manos es porque confían en tu criterio musical

Aprovecha Las Oportunidades 

Un escenario muy común en el que me encuentro es intentar hacer que la grabación de un artista suene como si hubiera sido grabada en el mejor estudio del mundo. Esto cuando realmente fue grabada en su dormitorio con un micro de 20 euros.

Si alguien no te pide que hagas lo imposible entonces realmente no estás rompiendo nuevos horizontes ese es mi lema. Aunque realmente es mas un motivo de reto y motivación ya que ciertas cosas son imposibles.

Es una carrera lenta, pero con experiencia, sacrificio, esfuerzo, y humildad puedes convertir un sueño en una realidad.

Mentalidad que un Ingeniero debe tener

Hoy en día ya no es difícil encontrar muchos músicos o incluso aspirantes a ingenieros tener su pequeño Home-studio en casa. Esto nos permite poder trabajar a cualquier hora que queramos además de poder combinarlo con nuestra profesión principal que tengamos. Un día seguramente nos tocará el papel de ser el Ingeniero de grabación, otro día seremos el compositor, otro día seremos el Ingeniero de mezcla o mastering, etc etc.Diferentes mentalidad tendremos que tener para todo ello porque todo esto hoy en día se puede hacer pero el problema está en que nuestra cabeza se puede saturar de tanta información. Suele pasar que si no separamos los conceptos acabemos con una producción de mala calidad.

La solución en el estudio no es tratar de hacer todos los trabajos a la vez, la solución es que lo hagamos en distintos días. Que haya separación de mentalidades en cada etapa. Es por eso que te traigo hoy nuevos conceptos sobre las mentalidad que un ingeniero de audio debe tener. 

ingeniero de audio mentalidad
D-COMMAND

Mentalidad de Grabación

La idea detrás de esta mentalidad es muy clara y sencilla. Cuando comenzamos la etapa de grabación de una canción, nuestros pensamientos solamente deben estar enfocados en eso, en grabar. Si alguna vez has estado en un estudio de grabación profesional, te habrás dado cuenta que el tiempo es Oro y que hay que aprovechar cada minuto de estudio para lograr terminar esa grabación con toda la calidad posible.

Cuando lleguemos al estudio a grabar tenemos que estar 100% con la cabeza en eso. No estamos pensando en que en la mezcla le vamos a poner un ecualizador o no se que compresor, etc. Simplemente pensar que queremos obtener la mejor toma que hayamos echo nunca. Después habrá tiempo de pensar en que tengo que editar o mezclar.

A veces saber que estamos en nuestro estudio casero y que tenemos horas ilimitadas puede ser un problema de eficacia porque estamos pensando en todas las cosas que vamos a hacer. Hazme caso es un error. Contraté solo en una ya que sino tu proyecto se estancará y no avanzará.

Así que  reitero, al momento de grabar una canción hay que pensar únicamente en los detalles de la grabación.

La Mentalidad de EdicIon 

Cuando pasamos a la siguiente etapa y pasamos a la mentalidad de Ingeniero de edición ha que tener mucho cuidado en no caer en la mentalidad de mezcla. Al tener en nuestra plantilla en pro tools todas las pistas disponibles es muy tentador que queramos empezar a mezclar ya. Esto me ha ocurrido mas de una vez.

La mentalidad del Ingeniero de edición para muchos puede ser más larga que para otros. Puede ser un proceso cansado lo sé. Todo va a depender de los músicos con los que grabaste y el tipo de música que grabaste. Si grabaste y programaste música electrónica, quizá la cuantización te ha quitado todo ese trabajo y solamente tengas que trabajar con la edición vocal. Por otro lado, si tu grabación fue echa con músicos en vivo, quizá este proceso dure un poco más.

Lo que hay que tener cuidado aquí es no dejarnos guiar por la vista, sino más bien por lo que nuestros oídos nos dicen. La edición de audio en nuestro DAW puede ser un arma de doble filo. Nos hace caer muchas veces en nuestro sentido visual, , así que OJO con este proceso. No quieres que tu grabación humana con vida termine sonando como si hubieran grabado robot. El ser humano no es perfecto con lo que la música tampoco.

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Api 1608

La Mentalidad de Mezcla

La mentalidad de mezcla para mi es la mas divertida. Se vuelve aun mas divertida si los procesos anteriores fueron correctamente hechos. El mezclar audio es un arte totalmente. Una frase que escuché una vez es que el Ingeniero de Mezcla es un artesano del sonido. Todo lo que escuchamos en radio y terminan siendo Hits son mezclados por Ingenieros seguramente buenísimos. Normalmente los productores, artistas, sellos etc contratan a los Ingenieros de mezcla por su gusto y su sonido.

Cuando voy a mezclar una canción que yo grabé y edité, generalmente dejo descansar la canción un par de días para llegar a la mezcla con la mente en blanco y pueda tomar mejores decisiones creativas. Si no dejamos espacio entre las diferentes etapas podemos caer fácilmente en una saturación de ideas con falta de creatividad.

Una vez que entramos a esta mentalidad  de mezcla tenemos que dejar lo técnico a un lado y activar nuestro lado creativo para poder lograr grandes resultados. Un tips que también te puedo decir es que no uses todos tus trucos de mezclas en todas las canciones. Cada mezcla va ser diferente porque cada canción es diferente. Escucha lo que necesita la canción

La Mentalidad de la Masterizacion

Para mi este último proceso es la guinda de toda la producción. No lo hago seguido a la mezcla cuando el artista me pide que lo yo lo masterize. Normalmente prefiero que lo haga otra persona con un par de oídos frescos pero como siempre manda los presupuestos.

Este es el ultimo proceso y el más delicado bajo mi punto de vista. Una buena masterización te puede dar una pulida final a tu mezcla haciéndola sonar increíble. En cambio una mala masterización puede hacer que tu increíble mezcla suene como una canción de karaoke hecha por niños.

Pero por si acaso tienes que hacerlo todo por ti mismo y no sabes masterizar, te recomiendo que apliques un Limitador en el Master Fader de tu mezcla para traer los volúmenes a un nivel más competitivo.

OJO subir volúmenes no es masterizar

Esta técnica solamente es usada  para  que el artista tenga una idea de como sonaría su mezcla a volúmenes más fuertes. Después habla con ellos y comentales que es bueno pagarle a un Ingeniero de Mastering profesional para obtener los óptimos resultados.

Espero que todo esto te haya ayudado a aclarar las ideas un poco mas. Que tengas un feliz fin de semana amig@

Conseguir una buena producción de guitarras

Muchas veces me llegan proyectos para mezclar donde veo que en los track hay cientos de partes de guitarra. Hoy en día parece que estamos acostumbrados a querer grabar muchos partes de guitarra en una misma canción. ¿Será una buena idea? o ¿No lo será?. Siempre al final lo justificamos diciendo que estamos grabando tanto porque queremos conseguir ese gran ¨colchón ¨ de sonido.

Pero debemos preguntarnos,  ¿Es realmente lo que los profesionales hacen? Hoy nos detenemos en un instrumento que me encanta y donde comparto mi opinión que espero que te ayude sobre todo lo necesario para conseguir una buena producción de guitarras

conseguir buena producción de guitarras
Tracking Guitar

La verdad de un sonido de guitarra grande

Si estas grabando en tu estudio guitarras para el género pop, rock, o incluso country, generalmente quieres un sonido de guitarra GRANDE.  Quieres que tus guitarras transmitan fuerza e impacto.

Creo que es algo normal que nos ocurre a todos pero la ironía es que hacemos exactamente lo opuesto a lo que deberíamos. Por eso a veces no logramos obtener nuestras metas de lograr un sonido grande.

Muchas veces en vez de grabar pista tras pista de guitarra deberíamos de grabar la menor cantidad de partes de guitarra posibles. Aunque se perfectamente que la lógica diría que cuanto mas pistas de guitarras grabemos mejor. Pero estamos equivocados, MENOS ES MAS .

Te daré dos razones de porque mi razonamiento.

Menos Frecuencias Enmascaradas

Una de las razones por las cuáles mezclar es una tarea bastante difícil es porque tenemos que conseguir que una gran cantidad de pistas se compenetren  bien en el campo estéreo. Podrías tener 20,30 o 40 pistas en un proyecto y tu función es que el L-R final suenen todas bien. Entonces lo que sucede cuando tenemos que batallar con tantas pistas, es que hay mucha superposición de frecuencias creando el famoso enmascaro. Eso hace que algunas de tus pistas se escondan o se pierdan en la mezcla. Cosa que queremos evitar siempre.

Por eso es por lo que siempre utilizamos técnicas de balance como el paneo y ecualización para conseguir la mayor separación y claridad posible. Estamos tratando de descubrir el verdadero potencial de cada pista. Por eso tenemos que tener claro que cuanto mas pistas tengamos en nuestra canción, es mas posible de que exista esa superposición de frecuencias de la que antes hablaba. Especialmente si estamos agregando pistas del mismo instrumento con las mismas frecuencias y timbres.

Con cada parte de guitarra que tu “doblas” o “aumentas” lo haces cada vez más difícil para escuchar. Y en algún punto en vez de caminar hacia adelante haciendo grandes tus pistas de guitarras, las conviertes en pequeña y empezamos a caminar hacia atrás en la mezcla.

conseguir buena producción de guitarras
Acoustic Guitar

Un Arreglo Extraordinario

A lo largo de la historia de la producción se ha repetido muchas veces que una buena mezcla proviene de un buen arreglo. Si un arreglo está hecho a la perfección la mezcla estoy seguro que está virtualmente terminada. Quizás con alguna tipo de retoque. En una ocasión tuve la ocasión de asistir a una masterclass con el productor cubano LuLo Perez. Tuve la oportunidad de escuchar track a track todas las canciones del disco. – No es lo Mismo – de Alejandro Sanz. Tras esa experiencia me di cuenta que una canción producida en un estudios caseros estaba condenada. Todo ello si los arreglos no eran de absoluta calidad.

Un segundo beneficio que te podría mencionar a la hora de grabar la menor cantidad posible de guitarras, es que te obliga a construir un mejor arreglo con lo que será mucho mas efectivo. Ten en cuenta que mas vale una pista de guitarra con un arreglo absolutamente extraordinario que dos pistas con un arreglo mas mediocre.

Para Terminar

Como ya sabes para mejorar como ingenieros de audio es muy importante escuchar mucha música. Llegar hasta ser fanáticos de ella. Bien, pues cuando te pongas a escuchar una canción que te encante por el sonido de las guitarras, párate a analizar el arreglo. Escucha y pregúntate ¿ cuantas partes de guitarra tiene la canción ? ¿ por qué me llamó la atención ese arreglo ?

Recuerda que tenemos que escuchar con oídos críticos, con ello te darás cuenta muchas veces de como conseguir una canción de éxito. No es solamente el sonido, tiene mucho mas importancia el buen arreglo.

Feliz comienzo de semana =)

Inspirado en un texto de Graham Cochrane

Grabación. Conoce las distintas etapas

Un tema interesante que debemos hablar hoy es sobre las distintas etapas de la Grabación. Curiosamente es un tema que aunque parece fácil de saber, no lo es. Últimamente he estado viendo que no se tiene un total o correcto conocimiento sobre ello.Una vez se haya finalizado con el proceso de pre-producción, el Productor entra al estudio con una idea muy definida. En esta idea el ya sabe casi al 100% el camino que tiene que coger la producción. Los músicos esto lo saben también ya que siguen las indicaciones de ese productor que lidera ese proyecto. Llega el momento de grabar todas las canciones y que al final todo suene como un álbum totalmente profesional.

grabación
Neumnan u47

¿Como saber cuando ha terminado la Pre-producción?

Para saber si se ha terminado todo el trabajo de pre-producción antes de entrar el estudio se debe tener en cuenta los siguientes puntos:

  • Todos los músicos deben tener aprendidas sus partes perfectamente
  • Deben saber las dinámicas y el sentido que debe llevar la canción
  • Todas partes rítmicas deben estar bien de tiempo y con buen pulso
  • El sonido de cada instrumento ademas de los arreglos deber ser bien pensados para que no haya choque de frecuencias con los demás instrumentos
  • El tiempo y la ejecución con metrónomo tiene que estar correcto para la canción
  • Los instrumentos tienen que estar bien afinados
  • Las voces tienen que estar en el mejor rango para los/las vocalistas
  • Si hay voces de coro o armonías deben estas correctas aportando soporte
  • Las estructuras de las canciones tienen que estar perfectamente definidas

Iniciando el proceso de grabación

El estudio donde vayas a grabar, ya sea tu home-studio o un estudio profesional, es crítico para determinar la calidad del  producto final. Tambien determinará el tiempo que va a llevar en que la producción esté totalmente acabada

  • La Ubicación: Para los que cuentan con su home-studio, aquí no hay mucho de donde escoger. La ubicación de nuestro estudio ya está determinada.En cambio para los que trabajarán en un estudio aparte, la ubicación es importante para los artistas. Siempre recomendable que haya facil acceso ademas de facil aparcamiento para los que viene desde lejos.
  • La Vibra: La vibra del estudio es muy importante. Muchos artistas se inspiran mucho mas con cierto tipo de decoración, diseño y ambiente. Averigua como se siente mejor el artista. Si estas en tu home-studio lo mismo. Igual y con tan solo bajar un poco la luz y poner algunas velas puede cambiar la vibra de tu estudio creando mejores tomas en las grabaciones.
  • Los Instrumentos: Planea bien que es lo que vas a grabar en tu sesión de grabación y ten todos los instrumentos a la mano. Lo último que quieres hacer es tener que ir a buscar un instrumento demasiado lejos en un momento que la inspiración a tocado la puerta.
  • Setup: Planea que partes e instrumentos vas a grabar primero y cuales despues. Todos los micrófonos tienen que estar listos para grabar. Teniendo todo esto listo aseguras que la sesión fluya y no se pierda tiempo.
  • Bebida: Siempre ten a la mano algo para beban los artistas. Siempre es importante que estén hidratados. Asi siempre darán lo mejor de si y notarás mejores grabaciones. Haz sentir al artista como si estuviera en casa.
  • Hora para grabar: Es muy importante decidir a que hora se va a grabar. Muchos músicos se sienten mejor cantando por la tarde-noche. Otras veces pueden ser que músicos estén mas fluidos durante la mañana. Siempre valorarlo.
  • Sesiones Listas: Ten todas las sesiones preparadas en tu software de grabación. No quieres terminar de grabar una canción y pasar a otra sin tener tu sesión lista. Lo único que esto hace es bajar el ritmo de trabajo y perder tiempo.

grabación
Estudio de Grabación

Sesiones de grabación

Una vez que ya hayas terminado de  preparar el estudio puedes comenzar con las sesiones de grabación.

Por lo general las sesiones suelen ir de esta manera:

  • Grabación Básica o huella
  • Overdubs
  • La batería (sola)
  • Bajo
  • Guitarra
  • Piano o (Teclado)

*Cualquiera de estos puede ser acompañado por un vocalista cantando la guía vocal.

Después del proceso de la grabación básica vienen los Overdubs.

La etapa de overdubs puede ser tan simple como arreglar alguna cosa de las grabaciones básicas. También puede ser tan complicado como agregar capas más sofisticadas de trompetas y cuerdas, múltiples guitarras, teclados o coros.

La fase de overdubs es donde mas se experimenta para crear un sonido limpio y profesional

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SSL 9000J

Para finalizar 

Para que tu te tomes tu trabajo en serio y la demás gente te respete, tienes que tratar  siempre de comportarte como un profesional. Acuérdate que como te ven te tratan.  Recuerda siempre esto y te  verán como un profesional.

Algunos consejos que te podría dar para serlo seria:

  • Siempre ser puntual
  • Estar abierto a nuevas ideas
  • Enfocarte solamente en la música
  • Presentar ideas de manera respetuosa
  • Tomar responsabilidades por errores
  • Tratar a todos con el debido respeto

Espero que te sirva para llevar acabo tus sus sesiones de grabación de una manera eficiente y profesional