Mitos de Mezcla ¿Lo desenmascaramos?

He sido un apasionado del audio desde hace muchos años, eso me ha echo que siempre estar pendiente de muchos foros de audio desde siempre. Hoy tenemos la gran fortuna de tener internet y con ello una cantidad basta de información nuestro alcance. El problema viene cuando a veces, sobre un tema en concreto, según el portal, puedes encontrar contradicciones.  ¿Como voy a saber cual es la información correcta entonces? ¿Cómo voy a saber lo que son o no son Mitos de Mezcla?

La experiencia, al final es la que se encarga de filtrar.  De mostrarte lo que es realmente válido o lo que simplemente son solos mitos de mezcla. Hoy te comparto algunas de mis  experiencias que he tenido ¿Los desenmascaramos?

Api Legacy AXS
¿Necesitamos monitores grandes para mezclar bajas frecuencias?

Cuanto mas grande sea el tamaño del woofer de un monitor, por lo general podrá reproducir mas bajas frecuencias. Yo te puedo decir que con monitores de 6.5 pulgadas pueden ser más que suficientes para un entorno de mediano a pequeño formato.

Todo esto tiene que ver mucho más con el espacio de tu sala. Esa es la clave para mí. Encontrar el punto medio entre sala y tamaño de monitor.  A veces pensamos, que debemos comprar los monitores mas grandes que estén al alcance. Esto no sería correcto si no nos pararnos a pensar si nuestra sala está preparada para la reproducción fiel de esas frecuencias bajas.

Si no tenemos un estudio tratado acústicamente, siempre es mejor tener unos monitores de campo cercano que sean mas pequeños. Con uno de 5 pulgadas en la mayoría de casos son  suficientes. También una cosa que debes valorar, es el tipo de género musical en el que trabajas normalmente. No será lo mismo géneros donde exista un BEAT con bastante bajas frecuencias o sonidos de tipo 808. ¿Quizás solo haces música orquestal?  

Estoy seguro que esto te ha echo pensar. No siempre los mejores monitores son los mas grandes. Siempre debes buscar un equilibrio entre tu sala y el tamaño de tu monitores.  

¿Debo Comprimir todas las pistas de tu mezcla?

La respuesta es un tremendo NO en mayúsculas.  La compresión es una herramienta que solo debe usarse en pistas que lo requieran. No podemos pensar que tenemos que usarlo por que es lo que siempre se hace. Estás cometiendo un grave error si piensas así.  Evalúa antes siempre si la pista lo necesita si o no. Depende del arreglo, depende de como se reproduzca en la mezcla que estás construyendo. La compresión es una herramienta imprescindible en la música de hoy pero se debe usar con mucha conocimiento. 

He visto a Mixer TOP hacer mezclas en las que de 70 pistas que tenía su proyecto,  ha usado la compresión solamente en 10 pistas. A veces, he visto también como el compresor no lo usaban para comprimir, solamente para dar color. Esto es una técnica muy común de uno de los mejores mixer del momento MICHAEL BRAUER

Los compresores los uso como cajas de tono, no como compresores en sí 

 

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¿Necesito que evalúen mi trabajo en mi desarrollo?

Todos necesitamos ser evaluados por nuestro trabajo. Es más, si te fijas, el público que escucha nuestra música diariamente lo está haciendo. Tenemos que tener la mente abierta y nuestro corazón tranquilo para poder aceptar críticas por ello. Si nos cerramos a ello, por tal de que pisoteen nuestro ego,  estaremos equivocados.

He aprendido mas de las mezclas que fueron rechazadas que las que fueron grandes éxitos en mi carrera. Manny Marroquin 

 

La crítica constructiva siempre nos hará mejores profesional. Es muy raro encontrarnos una situación en que hagamos una mezcla, la enviemos al artista y no tengamos absolutamente nada que revisar. Si esto te sucede, sospecha. Siempre habrá algún comentario que hacerle porque no podemos entrar al 100% en el corazón y la cabeza de un artista a la primera. Siempre habrá un comentario sobre ello. 

Siempre debes estar abierto a recibir críticas constructivas, ten en cuenta que es la única forma realmente de avanzar. 

Los Home-studios no son aptos para hacer trabajos profesionales 

Este es uno de los mitos de mezclas que mas he escuchado hablar. Mi opinión es que los home-studios siempre presentarán retos y dificultades mayores. Una de las razones mas obvias es la acústica. No es lo mismo que hacer un estudio desde 0. Pero estas dificultades que hablo no es una excusa para no conseguir buenas tomas de grabaciones o conseguir una buena mezcla. Al fin al cabo han salido muchos discos de éxito que se hicieron con el menor número de recursos que te puedes imaginar. 

Es cierto que en la ingeniería y en la música, los detalles marcan la diferencia. Pero esto al final no es excusa. No es el equipo analógico o digital que tengas. Es la calidad y preparación del equipo humano lo más importante.

Mixer
Las buenas mezclas requieren mucho tiempo

Cuando empezamos en esto nos suele ocurrir bastante. Siempre todo depende de la magnitud de la sesión en la que estés en ese momento. Hace unos años tardaba en mezclar una canción como  3 o 4 días. Ahora quizás pueda irme a 6 a 7 horas en un mismo día. Aunque siempre, si lo necesitas,  se debería dejar un día o dos para revisar tu mezcla. Con los oídos descansados y enfoque de un nuevo día renovado. 

Mezclar rápido con conocimiento me está haciendo perder menos el enfoque de lo que busco y con ello consigo mejores resultados. CLA

¿COMENZAR MezclaNDO en mono?

Hoy en día nadie escucha una mezcla en mono. Puede ser que se dé alguna situación pero por lo general no ocurre. Una técnica que yo uso para ecualizar ciertos elementos, es precisamente escucharlas la mezcla en mono. Solo por un momento, como sería solear una pista. Esto hace que cuando vuelva la mezcla a estéreo tuviera mucho mas espacio. Trabajar en mono por momentos me hace esforzarme más obteniendo mejores resultados. 

Rack Estudio La Joya
¿equipo analógico o plugins?

Este es otro de los mitos de mezcla mas hablado en foros de audio. Es un error pensar que si equipos analógico o plugins.  Nos convertimos en mejores ingenieros de mezcla gracias a los resultados que obtenemos. ¿Que más da que herramientas he usado para lograr ese resultado?

En mi caso, a mi, si me pusieran en mis manos un coche de formula 1 no haría que me convirtiera por ende en un mejor conductor. Quizás si en un hombre muy feliz por un momento pero no en mejor conductor.

El talento, la experiencia y los resultados SIEMPRE se sobreponen al equipo con el que cuentes.

Lo arreglamos en la mezcla.  en Mastering se puede arreglar

Por favor nunca caigas en estos mitos. Es una mentira como una catedral. Quién va con estos pensamos No llegarás muy lejos como profesionales. Es cierto que los sofware de grabación DAW te permiten solucionar cientos de problemas. Nos permite un increíble y fácil manejo del audio pero es un error pensar que siempre se puede arreglar después.

Si las pistas desde el principio suenan mal, lo único que podemos hacer es una mezcla mediocre pero pulida. Si por el contrario, las pistas desde el principio están bien grabadas, a la hora de mezclar se conseguirá unos resultados mucho mas profesionales. La suma de pequeños detalles en las distintas etapas de  pre.producción,  grabación, mezcla y mastering dictan el éxito de cualquier proyecto musical. 

Para terminar 

Espero que estos pensamientos y comentarios te ayuden a mejorar las ideas que tenías en tu cabeza. Desde luego que seguramente haya muchos más mitos y opiniones. Estas son las mías y con gusto me ha agradado compartirte hoy.

¡Hasta la próxima! 

 

Problemas más Comunes en una Producción Amateur

En la actualidad es muy normal encontrarnos muchos Home-studios con algunos problemas comunes en lo que se pueden hacer ¨ buenas grabaciones ¨. El resultado  no será totalmente profesional pero haciendo las cosas bien, quizás podría servir. El problema que yo veo es que la facilidad de poder subir cosas al alcance de un solo click a Internet ha desencadenado una total falta de compromiso con las producciones musicales. La necesidad que tenemos de alimentar nuestro ¨EGO¨ con like y Me gustas hacen que queramos compartir rápidamente con el mundo mucho contenido.  Descuidando con ellos muchos de los Problemas más comunes en una producción musical. 

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Falta de Organización y Estrategia

Quizás sea de los mayores problemas en los home-studios a la hora de afrontar una producción musical de garantías. Antiguamente los músicos tenían que practicar horas y horas para la hora de ir al estudio de grabación. Las horas de las grabaciones eran muy caras  y es por eso que para evitar una factura muy abultada a las horas, tenían que aprovechar bien el tiempo. Ahora ya eso muchas veces no es problema tan grande si el músico posee un home-studio. Lo que ocurre es que esto no ha encaminado a veces a tener una falta de organización mayor cosa que por ende al final consigamos una producción de no muy buena calidad y con problemas.

Es algo clave que desde el principio planteemos una buena estrategia. Saber perfectamente en que orden se va a hacer las cosa y llevar a cabo una buena organización de todo ello. De repente no puedes estar haciendo un recording de baterías para dos horas después ponerte a grabar voces y a los 3 días retomas de nuevo la grabación de baterías, etc. Construye tu producción con una buena columna vertebral desde el principio para no tener problemas después.

Poca Práctica o Estudio

Este es otro problemas que suele ocurrir muy a menudo. Si tu mismo eres el productor además del músico y trabajas para una banda, es necesario que tengas en cuenta que tu toma para que salga perfectamente bien necesita de mucha práctica antes de grabar. Solamente así podrás conseguir un resultado muy bueno en tu interpretación. A veces nos centramos mucho en si que micro uso, la posición de la sala, etc pero realmente no pensamos que si el músico no hace una interpretación perfectamente buena de nada servirá todo lo que hagamos.

Siempre ten en cuenta que si se va a grabar con un metrónomo la sensación va a ser totalmente diferente a tocar en vivo. En el estudio TODO se percibe de manera clara, no puede haber ningún fallo. No podemos pasar de mano a los problemas. 

Si los músicos no tienen la suficiente habilidad para interpretar esa canción perfectamente hará que el tiempo vuele y se alarge mas de lo previsto la sesión. Después se sentirán mas frustrados y la dinámica de la sesión irá a peor. Esto se vuelve un circulo vicioso que hace que al final nada salga bien, todo el mundo se enfade y se pierda el enfoque por completo.

Compromiso Sonoro

Si te paras a escuchar detenidamente las producciones musicales TOP del mercado, te aseguro que encontrarás miles de detalles. Todos estos detalles fueron escogidos de manera totalmente cuidadosa para construir la canción. Cuando empezamos en la producción musical tenemos la falsa idea de que todo se consigue en la mezcla. Totalmente esto es un error y está fuera de la realidad.

Siempre tenemos que comprometernos en obtener los mejores resultados sonoros desde el proceso de la grabación.

Da igual el género de música en el que estés trabajando al igual que da igual si tus sonidos son elementos acústicos o instrumentos musicales. No conformarse con el primer sonido que obtengas te hará siempre de ser mejor en lo que haces. Busca siempre al 100 % el sonido que tengas en la cabeza. Esto hará que todos los procesos posteriores sean mucho mas sencillos consiguiendo mejores resultados.

Casino Lake House Recording Studio

Mala o falta de Interpretación

De todos los problemas que pueda tener una sesión de recording en un estudio, esta puede ser las mas importante. Si tu objetivo es conseguir resultados sin vida, mejor dedícate a otra cosa porque esto es la CLAVE de la la emoción que produce la música. Esto no se puede corregir ni con melodyne, ni con Autotune, etc. Como productores tenemos que exigir a los artistas para conseguir esa interpretación con emoción.

La emoción se transfiere facilmente al oyente a través de la propia canción. No se debe forzar ya que se identifica fácilmente obteniendo el resultado adverso.

No nos debemos conformar como hablaba antes con obtener una buena calidad de sonido. También siempre cuidar la interpretación y sea las mas adecuada para la canción.

En el caso del vocalista, que realmente consigamos que nos emociones las palabras que están cantando. Un ejemplo de las canciones con mas cantidad de emoción en la voz que mas me gustan puede ser Hello de Adele o quizás la actual El Patio de Pablo López.

Interpretación para conseguir emoción por encima de todo

Poner limites de tiempo y números de tomas

Realmente una vez escuché decir que los humanos trabajamos de forma mas efectiva cuando lo hacemos bajo presión de tiempo. Quizás no todos los casos sean así pero desde luego en mi caso si es verdad que se cumple. Siempre me lo tomo como un reto cuando creo que algo no lo voy a conseguir por falta de tiempo y al final siempre lo consigo. Esto ademas no solamente me sucede en la producción musical sino en todo en la vida.

Ponernos límites siempre nos hace ser mas efectivos para cumplir con nuestros objetivos.

Todo el que tiene un home-studio sabe perfectamente de las horas que ha desaprovechado (Incluido Yo). Pensamos que tenemos todo el tiempo del mundo puesto que la horas no cuentan y eso hace que seamos muy poco productivos. 

Siempre ponernos límites reales, de nada sirve situaciones que no vamos a poder cumplir.

Al final del todo creo que la clave es saber buscar la forma de que seamos mas efectivos y mejores en lo que hacemos. Estoy seguro que con estos puntos vas a mejorar tu disciplina técnica y musical. A mi me ayuda cada día a intentar ser mejor. Ponlo a prueba y me cuentas que tal te ha ido.

Feliz inicio de semana

¿Como Conseguir Mezclas Modernas?

En los últimos años los ingenieros de mezcla hemos ido adaptándonos al boom del avance de la tecnología. Cada día, los plugins son una herramienta mas poderosa. Aunque bajo mi opinión, no son reemplazables del todo a un equipo analógico de primera. Aún…

Lo que si tengo claro es que las compañías de audio lanzan al mercado algo mas innovador cada día. Estos avances, nos hace la vida mas fácil y nos permiten hacer el trabajo técnico de una forma mucho mas rápida y eficiente. Esto al final se traduce a poder centrarnos mas en la creatividad. Precisamente eso es  lo que realmente hace que un Ingeniero de Audio se convierta en un Ingeniero TOP.

Hoy te comparto varios trucos que he ido aprendiendo de ellos. Seguro que te ayudarán a Conseguir Mezclas Modernas en todos tus trabajos. 

Manny Marroquin

Transparencia y Brillo en los Agudos

En el pasado, la época donde no existía pro tools y ningún software de grabación, solamente se podía grabar a través de cinta Analógica.  Una de las características de grabar en ella era que intensificaba un poco los graves de la mezcla. Otra característica era que restaba una cantidad importante de agudos. Por eso cuando escuchas una mezcla antigua, suena un poco oscura y no muy clara en la parte de frecuencias agudas.

Uno de los problema que tenían en esa época era el ruido de fondo. Era un ruido de piso alto y seguramente has escuchado alguna vez hablar de ello. Por ese motivo muchos ingenieros no le gustaba subir mucho los agudos por los problemas de «Hiss» que podían llegar a tener.

Ahora la cosa es diferente. El margen que tenemos es enorme, sobre todo si estamos trabajando con un DAW a 32 bits a flotante. El margen podríamos decir que es casi infinito. Aunque ¿sabes las ventajas que esto no aporta? ¿Por qué es bueno esto?

Porque las grabaciones ya no sufren del llamado Hiss y podemos trabajar con mas eficacia las frecuencias agudas.

Si te paras a escuchar los Hit del momento, los que suenan en la radio cada día, te podrás dar cuenta de la gran transparencia y claridad que tienen las frecuencias agudas. Las voces, sobre todo, suenan muy claras y tremendamente nítidas. Otros ejemplos podían ser los platillos.  Siempre suelen ser muy brillantes.

¿Quiero decir con todo esto que la mezclas del pasado de hace muchos años son malas?

Nada mas lejos de la realidad. Simplemente en aquel entonces exprimieron los medios que tenían. Había otro estilo de sonido diferente al que tenemos hoy. Por ejemplo, hoy el día por el boom de la música urbana, casi todo los géneros musicales tienen mas graves que nunca. Con lo que es muy frecuente y casi imprescindible que nos encontremos con monitores de subgraves en todos los estudios.

Resumiendo, hoy en día con el avance de la tecnología, estamos haciendo mas y mejor música que nunca pero tenemos un problema. La dificultad de poder encontrarla ante la gran música que tenemos cada viernes.

Antes se grababa 100 discos al año y ahora se graba 100.000 discos al año.

Simplemente, toma esto en cuenta. Si quieres conseguir que tu mezcla suene más actualizada y moderna, tienes que asegurarte de que tenga esos agudos transparentes y brillantes.

Efectos Comunes y No comunes

La gran cantidad de efectos que tenemos disponibles con los plugins son impresionantes para una mezcla moderna. Obviamente usamos de manera habitual efectos comunes como la reverberación, delay, chorus, etc. Esto es prácticamente una necesidad en cada mezcla para conseguir espacio y profundidad a los instrumentos dentro de la mezcla. Pero también existen efectos que son totalmente únicos y que nonos encontraremos en equipos analógicos.

Efectos cómo:,

  •  Crystallizer de SoundToys
  • Little Alter Boy de Soundtoys,
  •  Mondo Mod de Waves,
  •  Stutter de Izotope, etc…

El utilizar este tipo de efectos en conjunto con los efectos comunes pueden conseguir que tu mezcla suene muy moderna y actual.

Truphonic Recording Studio

La Automatización

Los Daw como Pro tools se pueden sincronizar perfectamente con el tempo de nuestra canción. Esto nos hace conseguir una automatización infinita en nuestra mezcla. La automatización de volumen y paneo ahora es tan fácil subir un fader o deslizar un potenciómetro. Antes la automatización era completamente manual. Habían de 3 a 4 personas pendientes de los fader  a tiempo real. Ahora con simplemente dibujarlo en el proyecto podemos hacer desde la automatización más tremenda hasta la automatización más minuciosa.

También, recuerda que ahora todos los parámetros de los plugins son automatizables! Esto es una tremenda posibilidad para conseguir más creatividad. El poder automatizar EQ’s, Efectos, Compresores, secciones de una canción enteras, hace que la mayor dificultad sea la cantidades de posibilidades que tenemos. 

Para Terminar

No te conformes con solamente balancear, ecualizar, comprimir y poner unos efectos por ahí. Despierta tu creatividad. Esa es la verdadera valía de un ingeniero de mezcla. Haz que tu  mezcla se vuelva una experiencia inolvidable para el oyente. Esa y solo esa es la función de nuestro trabajo. Eso te llevará a ser cada día un mejor ingeniero de mezcla.

¡Hasta pronto!

Ejercicio Para Mejorar Tu Oído Musical

El ejercicio debe formar parte de nuestras vidas cotidianas. Esa es la manera de sentirse bien por dentro y por fuera. Normalmente por la mañana a primera hora me gusta salir a caminar durante una hora para prepararme mentalmente a toda la tarea que tendré a lo largo de todo el día. Una vez he acabado, concluyo mi ejercicio físico con ejercitar mis oídos escuchando música. Es por ello que hoy voy a compartirte algunos ejercicios que seguro que te ayudarán a mejorar tu oído de una manera increíble. Lo primero que tienes que tener en cuenta para poder hacer estos ejercicios correctamente es que debes hacerlo a un volumen apropiado y en un sistema de reproducción de audio decente.

Cuando me refiero a nivel apropiado, me refiero a quizás sobre 85dB y un sistema decente  podría ser una buenos auriculares de estudio, monitores o un sistema estéreo de calidad.

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1·Ejercicio

El primer tip es el ejercicio de “enfoque”. Este te ayudará con tus mezclas. Lo único que tienes que hacer es escuchar tus discos favoritos e intentar poner en solo un único sonido. Bloquea en tu cerebro todo lo extra y enfócate solamente en ese sonido o ese procesamiento de ese instrumento. Empieza con uno sencillo como la voz, pero después sigue con el hi-hat, la caja, el bajo, percusiones.. ect

2·Ejercicio

El segundo es el ejercicio de “los horizontes”. Este es un poco más difícil pero una habilidad a la vez muy necesaria. Es básicamente lo opuesto a el ejercicio anterior. Se basa en  escuchar todo el sonido como un solo sonido, un solo horizonte. Escucha la relación entre todos los elementos que contiene la canción. Céntrate en este apartado no en el árbol sino en el bosque.

3·Ejercicio

El tercer ejercicio se trata de el “silencio”. Ajusta la música lo más suave que puedas mientras sigas escuchando todos los elementos. Después, empieza a bajar el volumen aún más hasta que pierdas el primer elemento en la mezcla. A veces puede ser el bombo, a veces los teclados, a veces el bajo. Toma nota de el orden de “desaparición” de cada elemento. Algunas partes quizá pueden hasta sobresalir un poco más como la caja o tarola. Una gran mezcla jamás se desbaratará a diferentes volúmenes. Ahí es la clave por lo que debemos mezclas a distintos niveles de escucha.

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4·Ejercicio

El cuarto ejercicio sería para “las frecuencias bajas”. Inserta un filtro de paso alto en la pista sobre quizás 500Hz. Analiza las frecuencias bajas y cómo funciona la mezcla en esas frecuencias. Después, omite el filtro y sigue enfocándote en las frecuencias bajas. Escucha la manera en que las frecuencias bajas trabajan en la mezcla. Es similar a el primer ejercicio de enfoque, pero trabajas más con todo el rango de las frecuencias bajas. Fíjate mucho en como gana o pierde peso según la frecuencias que estemos cortando con nuestro barrido. Siempre es más efectivo si hacemos el ejercicio con canciones que hayamos escuchado miles de veces.

5· Ejercicio

El quinto ejercicio nos enfocamos en las “frecuencias altas”. Es similar a el ejercicio de las “frecuencias bajas,” pero inserta un filtro de paso bajo establecido en alrededor de 500Hz. Analiza las frecuencias altas y escúchalas por sí solas en la mezcla. Ambos ejercicios te ayudan a enfocarte en los distintos rangos de frecuencias para que cuando estés mezclando, puedas escuchar de mejor manera como funciona tu mezcla. Al final esto te ayudará a tomar mejores decisiones. Fíjate en esta ocasión mientras haces el barrido de frecuencia como vas perdiendo presencia en los elementos además de brillo.

Para terminar

Intenta trabajar estos tips como dos o tres veces a la semana. Notarás como tus oídos mejoran de una manera increíble. Comienzas a conocer mejor cada elemento en una mezcla ademas de las frecuencias donde viven. Si tu también conoces alguna tipo de ejercicio de oído me encantaría poder conocerlo y que pudiera compartirlo conmigo. Sin más que pases un excelente día y nos vemos en el próximo post.

Tips Que Te Ayudará a Conseguir Mejores Mezclas

El titulo es algo largo y puede hacerte pensar que para conseguir mejores mezclas lo que necesito es tener unos mejores monitores. También una buena acústica de la sala, buenos micrófonos, un arsenal importante de procesadores de dinámicas etc. Lo sé y en parte puedes llegar a tener algo de razón pero no del todo. Al fin al cabo no todo el mundo posee ese presupuesto que necesita para poder tener acceso todos estos equipos tan caros. Es por eso que creo que siguiendo estos  tips que te voy a compartir, te ayudará a conseguir mejores mezclas sin que tengas que gastar ni un solo euro en más equipo.

obtener mejores mezclas

  1. Escucha a diferentes niveles bajo, medio y fuerte

Si tienes ya un poco de experiencia mezclando música quizás hayas escuchado algún que otro comentario que para mezclar correctamente se necesita escuchar a un cierto volumen de dBs. Aunque esto teóricamente es correcto, también existen ingenieros TOP que no lo hacen. Muchos de ellos mezclan a diferentes tipos de volumen durante toda la sesión de mezcla. Esto quiere decir que en algún punto mezclan con el nivel del volumen bajo. En otros momentos de la mezcla lo hacen a un nivel medio o fuerte etc. Esto realmente no tiene un orden y cada uno puede empezar de distinta manera. Lo que realmente nos tenemos que dar cuenta es que esta técnica nos permite darnos cuenta de como se traduce en nuestros monitores la mezcla a diferentes volúmenes. Ponlo a prueba y veras como  obtendrás mejores balances en tus mezclas.

2.   Utiliza el botón de solo y mute

Los botones de ‘Solo’ y ‘Mute’ a la hora de mezclar creo que son vitales y de los mas importantes tips que vas a leer en todos los artículos que leas.

El ‘Solo’ te ayudará a escuchar el sonido que quieres modificar antes de modificarlo escuchando todas las pistas en contexto. Pero ten en cuenta que el botón de ‘Mute’ tiene la misma importancia ya que cuando las mezclas son un poco más complejas, a veces el silenciar con mute una pista en el arreglo puede hacer que el espacio se abra. Así conseguimos que se definan los demás instrumentos claramente. Al utilizar el botón de ‘Mute’ como digo podemos escuchar como es que cada pista contribuye al arreglo y si es o no indispensable en esa gran mezcla que estamos haciendo.

3.   Estéreo o Mono

Es muy importante revisar siempre como es que se traducen en nuestros monitores las mezclas en estéreo y mono. Aunque ahora las pistas mono cada vez son menos pero aun asi sigue siendo muy importante revisar como es que toda la señal estéreo se suma al volverla mono aural. Hay que tener en cuenta que mucha gente escucha la música en el propio iPhone, o en auriculares de MP3 etc. Efectos de modulación, reverb, de expansión de imagen estéreo pueden volverse un problema a la hora de sumar la señal.

Por eso un gran tips que debes de tomar es el de asegurarte de chequear tu mezcla en Mono.

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4.  Busca el punto dulce

Sí como has leído. Se supone que hay un punto dulce en tu estudio donde la imagen estéreo será mejor representada. Por ello es importante de que te tomes un tiempo en conocer bien tu estudio o lugar de trabajo. Encuentra en que lugar es donde mejor suena las cosas. Haz una practica y reproduce tu mezcla en tus monitores. Ahora comienza a escucharla desde distintos sitios de la sala y te darás cuenta que la mezcla puede cambiar desde otra perspectiva.

5.  Monitores y Auriculares

Como cualquier mezcla es muy importante revisarla en diferentes medios de reproducción de audio. Hay muchos que lo primero que hacen después de terminar la mezcla es ir a escucharla en el coche. Personalmente a mi me gusta también hacer eso. Aunque también uno de mis métodos más funcionales es la de escuchar la mezcla en los auriculares que vienen con el iPhone. Se que generalmente escucho música en ellos bastante tiempo con esto de las plataformas digitales. Por eso sé que son un buen punto de referencia para saber si mi mezcla suena adecuadamente.

Para terminar

Todos estos tips mencionados anteriormente no son reglas, sino recomendaciones. Al fin al cabo siempre digo que somos artesanos del sonido. Cuanto mas técnicas y trucos tengamos en nuestra paleta mejores serán los resultados que podamos ofrecer a nuestros futuros clientes.

Que tengas un inicio de semana fantástico y cumplas con todos tus objetivos =)

Ama el problema no la solución

Esta mañana cuando me levanté temprano me preparé mi café mientras escuchaba la lluvia caer. Que ganas tenia de escucharla. Ama siempre la lluvia que traerá paz. Sigo, como cada mañana estuve leyendo un articulo sobre los emprendedores y me paré a leer sobre un emprendedor que ha tenido mucho éxito. Su nombre es DAVID BROWN y dice esto de:

Ama el problema no la solución, así si encuentras una mejor solución podrás dejar lo anterior y tomar la nueva para resolver el problema” 

Me quedé bastante rato pensando en ello. Entendí que esto quiere decir que muchos de los negocios emprendedores empiezan primero con la solución. Luego inventan algún problema. Cuando la clave de un negocio de éxito es enfocarse primero en el problema. Despúes ver de que manera puede haber una solución.

Es obvio que esto no tiene que ver nada con lo que hago que es música pero relacioné inmediatamente como se podía traducir esto a la hora de mezclar. Es por eso que hoy vamos a hablar en este lluvioso día de Ama el problema y no la solución.

ama el problema no la solución

El Ego y la Técnica se Quedan Fuera

Si hay algo por lo que se nos caracteriza a las personas es que somos amante de los hábitos. Siento una tremenda emoción cuando tengo que mezclar una nueva canción. Es tanto, que a veces  me hace cometer fallos de los que habitualmente explico no se deben hacer. Abro la sesión, cargo lo archivos y empiezo como un loco a mover fader y procesar pistas. ¿ Pero que estoy haciendo ? Esto está totalmente mal. No decías que antes de comenzar a mezclar tienes que evaluar el material entregado y escucharlo varias veces? ¿ De que trata la canción ? ¿Que mensaje queremos trasmitir? ¿ Cuales fueron las indicaciones del productor o el artista? Son muchas de las cosa que tengo que tener en cuenta antes de tocar cualquier fader de la mezcla.

Aquí es precisamente donde relaciono eso de Ama el problema no la solución. ¿Cuantas veces hemos tratado de solucionar un problema por medio de eq, compresión, efectos ect una pista por la cuestión del hábito que tenemos ? Seguramente ni nos hayamos parado ni a evaluar la pista si necesitaba o no todo ese procesamiento. A veces esa guerra del lado técnico se impone sobre las decisiones objetivas y emocionales que al fin al cabo es lo mas importante. Lo que trasmite la canción cuando se escucha.

Api 1608

Piensa en el Problema

Ya que hemos analizado el problema de la canción , entonces sí es momento de empezar a buscar soluciones, no antes.

Un ejemplo común: Digamos que tenemos una toma vocal que nos entregaron con mucha reverberación. A primera vista esto  nos molestará porque una vez que está impreso el efecto ya no tenemos control sobre él. Además que en este momento es cuando digo eso de que empieza a dominar el lado técnico porque  seguro que ya hemos pensando en ese plugin de Izotope rx que puede eliminar esa cantidad de reverberación verdad? =)

Quizá sea buena idea hablar con el artista para que nos mande esa vocal sin el efecto. Pero yo te pregunto, ya escuchaste la canción en su totalidad con todos los elementos? Si ?  no?. Si es no la respuesta entonces no has evaluado correctamente la canción. Ah que la respuesta es sí, entonces lo más seguro es que te hayas dado cuenta que fue una decisión creativa de parte del artista y del productor. Por eso te entregaron una vocal con esa naturaleza.

Aquí es donde ves que tratábamos de crear la solución a un problema que jamás existió porque el artista lo querría así.

Resumiendo

No trates de crear soluciones a un problema que no está ahí. Para eso primero tenemos que analizar el material que nos entregaron  y una vez que ya hicisteis esa evaluación entonces ya se puede empezar a mezclar.

La idea final a la hora de mezclar es tratar de enfatizar y darle un PLUS. Obviamente tiene que haber una parte técnica involucrada pero desde mi opinión  siempre deber ser direccionada por algo más grande como es la emoción. Hay que enfocarse en lo que la canción y el cliente piden. Ellos saben perfectamente lo que necesita la canción para que no pierda el sentido que le quisieron dar.

No olvides lo aprendido hoy a partir de ahora Ama el problema no la solucíón

Que tengas un feliz día amigo

Claridad en tus mezclas ¿Como hago?

Quizás uno de los propósitos que todo ingeniero de audio desea lograr, es tener claridad y punch en sus mezclas. El problema está en que no basta con ser un propósito. ¡Tenemos que conseguirlo! Somos conscientes que cuando comenzamos a dar nuestros primeros pasos, esto es una tarea tremendamente difícil. Muchas veces puede ser que  en la sesión de grabación no se hizo del todo un gran trabajo. Al estar estas pistas tan mal grabadas, se vuelve un problema aún mayor para nosotros.

Recuerda siempre esto. Si queremos hacer una buena cena gourmet pero lo ingredientes no son adecuados o están en mal estado, nunca podremos hacerlo. Suponiendo que estás dando tus primeros pasos y obtengas sesiones no muy bien grabadas, aquí te comparto unas recomendaciones. Estos tips estoy seguro que te ayudará a obtener Claridad En Tus Mezclas.

claridad en tus mezclas
Pro tools

Depende De La Canción

Lógicamente siempre digo que cada canción es diferente y es por eso cada mezcla es diferente. Cada genero musical, necesita su tipo de carácter sonoro. Es algo que debemos tener siempre presente al afrontar una mezcla. Algunas canciones por su género estarían destinas a sonar  de forma mas natural. Un ejemplo sería el Jazz o la música clásica. Mientras, otros estilos necesitan mezclas y sonidos mas agresivas como el Rock o algunas canciones de Pop-Rock.

Ten en cuenta que no es lo mismo mezclar a Louis Armstrong que a Nirvana.  ¿Como harías para que los dos suenen claros dado que son totalmente  son texturas sónicas diferentes?

Arreglo y Selección De Sonido

Como Ingenieros tenemos que tomar siempre decisiones. También a veces tenemos que crear sonidos que no existían antes. Pero jamás nada remplazará con más calidad, una producción cuidada. Creada a través de buena selección de sonidos y arreglos en la etapa de la Pre.producción.

Si el productor o músico hace una buena pre-producción,  asegurándose que los instrumentos no se peleen entre sí o con el vocalista, entonces hará que todo sea mucho más fácil para toda las etapas de producción.  ¡Para tener claridad en una mezcla no podemos olvidarnos de una  pre-producción bien pensada! Los instrumentos deben vivir en buena armonía en todo el espacio del espectro de frecuencias. Un balance adecuado es la clave para dar el primer paso para conseguir un buen resultado.

El Balance De La Mezcla

El balance de una mezcla es la clave del éxito en una gran mezcla. Muchas veces, (me incluyo) no le damos la importancia necesaria y créeme que eso es un tremendo error. También lo es pensar que el balance es solo mover fader y perillas de panorama. Cada pequeña decisión que tomemos de procesamiento en nuestra mezcla alterará dicho balance.

Si logras un buen balance desde el principio y luego vas haciendo pequeños ajustes conforme vas avanzando, ten por seguro que estarás muy cerca de obtener esa claridad que estás buscando. Nunca pensemos en una mezcla estática. Siempre se mezcla dos pasos adelante, uno hacía atrás en círculos. 

claridad en tus mezclas
OXFORD

Quitar el Exceso De Sonido

Lo mas normal cuando recibes sesiones multitrack, es que las pistas te lleguen sin ser editadas. Por ejemplo, cuando el cantante no está cantando, todo esa pista contiene un sonido extra de baja frecuencia de instrumentos. Incluso a veces de clicks que se han colado en la toma por no haber seleccionado unos auriculares adecuados. Elimínalo. 

Siempre toma como regla, filtrar todo el sonido innecesario que puedas. Al final todo suma y puede ser unas de las razones por la que tu mezcla no suene todo lo clara que debería.

Otro problema común son los problema de fase que puedan haberse creado en la grabación. Ten siempre en cuenta que que los problemas de fase hacen que tu sonido suene delgado y pequeño. Especialmente cuando hacemos grabación de baterías. ¡Cuidado!  Siempre controlar la fase cambiando la polaridad donde necesites para tener claridad y punch en tus mezclas.

Filtros de Paso Alto y Paso Bajo

Este es el truco que mas importancia para mi tiene al hacer una mezcla. Solamente tienes que ser precavido porque es muy fácil caer en la trampa de utilizarlos de mas.

El uso seria sencillo. Tomas un filtro de paso alto y cortas las frecuencias bajas del sonido que no necesitas que estén ahí. Por el otro lado del espectro al revés. Puedes utilizar un filtro de paso bajo para cortar  las frecuencias altas de un sonido que no lo necesitas tampoco o quizás suenan demasiado. Un ejemplo, sonidos estridentes extremadamente agudos de algunas librerías de sonido típicas de strings.

Si el arreglo y la selección de sonido están bien hechos, realmente no necesitas utilizar muchos filtros. Aunque siempre te va a servir para limpiar tus pistas y obtener mezclas más claras.

Los filtros son también tremendamente necesarios, cuando toda la sesión se ha grabado en vivo. Puede que haya mucho ruido de bajas frecuencias en instrumentos que no son necesarias. Poner un filtro de paso alto a todas las pistas en este caso sería una buena idea. No siempre en Bombo y Bajo dependiendo que busquemos en ellos. Utiliza tus oídos y confía en ellos.

Ecualización Sustractiva

La ecualización sustractiva la utilizo bastante en mis mezclas. Al igual que el escultor pule la piedra para crear una bella escultura. Como siempre todo depende la canción y de como de buenos son los sonidos con los que estoy trabajando. ¿Donde usar y para que la EQ sustractiva?

  • Quitar resonancias Esto se nota mucho cuando una sesión fue grabada en vivo. Suena como si una frecuencia molesta estuviera sonando detrás de lo que realmente nos interesa.
  • Limpiar suciedad A veces esto puedo ser confundido con resonancia, pero no lo es. Yo lo escucho como una acumulación de frecuencias en un rango de frecuencias específico que le quita claridad al elemento. Para vocales puede ser entre 200-400 Hz y a veces frecuencias nasales entre 600-750 hz . Estas frecuencias pueden hacer que la voz suene nublada y sin claridad.
  • Hacer Espacio A veces necesitas utilizar EQ sustantiva para quitar frecuencias de un instrumento para que otro instrumento de la mezcla tenga algo espacio para ser escuchado.
SSL 9000j – PKO STUDIO

 

Ecualización Aditiva

Otra forma muy común de utilizar la ecualización es de forma aditiva. Consiste en tomar una banda de una frecuencia particular y aumentarla sumando más de esas frecuencias. Esto no solamente es usado para claridad, pero también para agregar energía a un sonido y cortar a través de la mezcla.

Con la Ecualización aditiva siempre tardamos un poco mas de tiempo en aprender a hacerlo de forma correcta. Es un aprendizaje diario porque cada ecualizador además suena diferente. Es por eso que es muy bueno poder probarlos todos los que estén a tu alcance. 

Un aumento de 3dB en la frecuencia de un EQ de un determinado tipo, sonará muy diferente a otro EQ. Esa la belleza de los Eq y de sus timbres. Por ejemplo, Instrumentos como pianos y guitarras a veces con un pequeño aumento entre el rango de 1-5KHz, puede hacer que corte claramente un una mezcla de mucha densidad.

También se usa constantemente EQ en el Mix Bus siempre de manera muy ligera. Sobre todo cuando la mezcla está terminada o mientras está apunto de terminar. Yo en muchas ocasiones también he empezado la mezcla trabajando desde el principio con un Eq insertado en el Mix bus. Siempre busco filtrar todo lo por debajo de 20 a 25 hz y dar algo de aire sobre la zona de los 18 khz. 

Un plugins fantástico que te recomiendo es el  FabFilter Pro Q3. Es un Eq muy trasparente que desde luego se ha convertido en uno de mis favoritos.  Como todo cuidado siempre. La EQ aditiva puede ser abusada y no siempre es necesaria en cada instrumento.

Procesar Tus Retornos De Efectos

Haz insertado tu reverb favorito o delay en tu Aux pero parece que está ensuciando tu mezcla en vez de hacerla más musical. Este es un buen momento para pensar en procesar tus retornos de efectos con ecualización o incluso compresión.

Un poco de compresión puede ser clave para asegurarte el delay o la reverb se mantenga “en línea” siendo más consistente y fácil de posicionar en la mezcla.

Si estás trabajando en una mezcla de mucha densidad, ecualizar tu retorno de reverb puede ser muy útil si tu reverb también es poco opaca. Aplicar filtros de paso alto o quitar un poco de las frecuencias bajas puede ayudar a hacer la reverb más delgada posicionándola de mejor manera en el contexto de toda la mezcla. 

Las posibilidades son ilimitadas. Solo utiliza tu imaginación e intenta nuevas maneras creativas para procesar tus efectos. 

Distorsión o Saturación

Muchas veces cuando escuchamos la palabra “Distorsión” pensamos en sucio y entonces nos preguntamos ¿Cómo puede esto ayudarme en una mezcla para que suene clara?

Tenemos que saber que cuando utilizamos distorsión, lo hacemos en pequeñas cantidades.  Agregamos algo al sonido que no existía antes alterando su timbre.

La Saturación o Distorsión son un excelente inicio para empezar a separar por ejemplo el bombo del bajo.

La zona del espectro de frecuencias medias, es donde nuestros oídos son más sensibles a la escucha. Entonces, si un sonido puede estar más enfocado en el rango de medias frecuencias, nuestros oídos serán capaces de escucharlo aún mejor dentro de la mezcla. Es la maravilla de la saturación en las señales.

Traer hacia adelante los medios no es la única cosa que la distorsión o saturación hace. También agregará un poco de compresión (nivelará los picos). También nos puede ayudar a que algo suene más lleno o con mas densidad.

Reemplazo con SampleS DE Bombo y Caja

Podemos hacer lo mejor posible para utilizar lo sonidos que nos han dado. Aunque en ocasiones no podemos hacer un milagro sonoro con una pista mal grabada. En este punto tenemos que trabajar con remplazo de sonidos con ayuda de samples.

Quizá necesitamos un bombo grande que empuje la batería o una caja con mas pegada. Muchas veces es mejor esta decisión, que aumentar demasiado las frecuencias bajas de un bombo malo.

Otra razón por la que se mezcla con samples, es porque el bombo y la caja no están funcionando de manera correcta en frecuencias medias. Quizá te dieron un bombo que son puras frecuencias muy bajas y jamás vas a lograr obtener un snap propio en medias.

Es muy importante asegurarte de que el bombo que utilizas del sampler esté dentro de la vibra de la canción.

También hay veces que remplazar samples es la única opción porque el sonido original no funciona con el arreglo o porque el sonido original no es de la mejor calidad. Tener un mejor sonido puede marcar la diferencia para que suene una mezcla mucho mas clara.

Para terminar

Una de las partes que tienes que sumar a los conceptos para obtener claridad en tus mezclas, es el apartado emocional. Realmente nos centramos mucho en el aspecto técnico pero no podemos olvidar que la clave de la música está en el aspecto emocional. 

Después de que tomes estos tips, estoy seguro que conseguirás una mejor claridad en tus mezclas. Son trucos sencillos que yo tomé como un hábito en mis mezclas.

¡Haz tu lo mismo y me cuentas que tal te fueron! 

 
Inspirado en un texto de Justin Smith

Cierra los Ojos y Abre tus Oidos en tus Mezclas

Cierra una semana donde he estado haciendo sobre todo mucha mezcla. El otro día tomándome un pequeño descanso para los oídos, reflexionaba que hoy en día el poder grabar en un DAW nos ha permitido un sin fin de ventajas. Con ello hemos logrado maravillas con la música. Rara vez alguien se ha quejado a no ser que haya mencionado la típica discusión del tópico que si lo analógico suena mejor que lo digital. Sinceramente pienso que las dos tienes sus post y sus contras. También pienso que son dos filosofías distintas donde pueden llegar a un mismo punto.

Uno de los problemas reales de poder trabar con nuestro MAC/PC haciendo música es la pantalla que normalmente tenemos enfrente nuestra. Tendemos a mezclar con nuestros ojos y no con nuestros oídos. Podemos ver si la mezcla parece buena viendo su curva pero dejamos de escuchar lo que realmente está pasando. Por desgracia es muy común que nuestro cerebro muchas veces se deje dominar por lo visual en vez de por lo auditivo.

Es por eso que hoy nos paramos en este post que he nombrado Cierra los Ojos y Abre Tus Oídos.

mezclar con los ojos cerrados
Mixer

Todo se ve bien en la pantalla

Realmente mi experiencia en la industria musical apenas unos cuantos años. Lo que si es que desde el minuto 0 he estado expuesto a trabajar en un ordenador ya sea con Pro tools, Logic, Cubase etc. Aun en estudios grandes donde tuve la ocasión de poder visitar, también veía como aun teniendo mesas de mezcla analógicas de alta gama también tenian una pantalla de ordenador. Ha veces a un lado de la mesa y a veces entre los monitores del estudio.

El problema viene cuando nos preguntamos ¿que tenemos que “ver” o “buscar” en una mezcla?

  • Nuestros niveles están picando en el rojo? medianamente cerca del rojo?
  • Como es la compresión? Parece que es  poca? Quizás demasiada y está matando la dinámica?
  • Como son las ondas de audio en la ventana de edición?
  • Están alineados nuestros instrumentos exactamente con el tiempo?
  • Nuestra curva de ecualización parece poca pronunciada? O es demasiado?

El problema aquí es que nos dejamos guiar por lo visual claramente. En realidad esto no te ayuda. Solamente hace que tu subconsciente te traicione y te haga escuchar cosas que tal vez no están ahí. Te propongo una solución! Mezcla con los ojos cerrados!

¿Como lo hago?

Seguramente te estarás preguntando ¿Como voy a hacer una mezclar con los ojos cerrados si para usar mi DAW necesito estar viendo la pantalla?

La respuesta es sencilla. Cuando nuestro cerebro se centra más en un sentido ( como el visual ) los otros sentidos no los usamos a nuestro máximo potencial. Te pongo un ejemplo bastante sencillo donde entenderás el concepto.

Imagínate a una persona que nació ciega. Realmente ese sentido no lo tiene desarrollado. Por lo tanto su sentido auditivo esta muchísimo más desarrollado que el de  una persona que tiene ambos sentidos disponibles. ¿Esto por que es? Es porque el cerebro tiene que hacer funcionar a los dos no centrándose en un solo sentido.

Entonces, si cerramos los ojos es como si por un momento nos volviéramos ciegos y concentráramos todo nuestro potencial en el sentido auditivo. Esa es la técnica.

Obviamente necesitamos ver la pantalla para hacer que las cosas funcionen dentro de nuestro DAW pero creo que la mezcla tiene muchos momentos donde nos tenemos que parar a a escuchar. ese preciso momento es el idóneo para cerrar los ojos y centrar toda la atención en nuestros oídos.

  1. Empieza a subir los faders y escucha. Que escuchas?
  2. Empieza a ajustar los volúmenes y los  paneo. Cierra ahora los ojos y escucha con atención. ¿Hacia donde va la mezcla?
  3. Cuando hagas ajustes en la compresión o ecualización cierra los ojos y escucha. ¿El sonido es lo que buscabas?  ¿necesitas hacer más ajustes?

 

mezclar con los ojos cerrados
Mixer

Para terminar

La meta es intentar escuchar como el publico lo escucharía, sin ninguna clave visual. Consigue lograr que tu mezcla suene con los ojos cerrados. Lo mejor de todo esto es que tu mezcla estará en la realidad. La siguiente vez que te sientes a mezclar o cierra tus ojos o apaga la pantalla mientras escuchar las mezcla. Realmente trata de enfocar tu mente escuchando las pistas con atención. Ahora decide que necesita para que la mezcla suene bien. Seguramente te verás sorprendido por la cantidad de cosas que ha escuchado que antes eras incapaz teniendo toda tu atención en la pantalla.

Para el próximo día que vengan mis clientes a escuchar sus mezclas al estudio, apagaré la pantalla del Mac y quitaré las luces. Estoy seguro que su experiencia será mucho mejor.

Feliz fin de semana =)

Chris Lord Alge y su forma de mezclar

Ultimamente y desde un tiempo atrás soy un fanático en mi poco tiempo libre de descubrir nuevas técnicas de mezcla, nuevas formas de hacer los tracking y todo lo relacionado con el mundo de la producción musical. Esto me está ayudando mucho a mantenerme vivo y con mucha ilusión afrontando nuevas mezclas cada día. Con todo lo que estoy aprendiendo en estos días con seminarios de la pagina de ProStudioLive y Mix with the Master, me doy cuenta que se obtiene muchas mejores mezclas cuando lo haces rápido y siempre siguiendo hacia delante. Uno de mis ídolos como ingeniero al cual vamos a hablar hoy es Chris Lord Alge.

chris lorg alge y su forma de mezclar
CLA

 

Cuanto mas tardas.. Mas empeora

Hace mucho tiempo viendo videos gratuitos en Youtube donde salían Ingenieros de audio famosos hablando de nuevos equipos de audio de forma promocional, me encontré un video de Chris Lord Alge hablando sobre os nuevos convertidores D/A de Focusrite. Bien para mi eso no era lo importante porque aun no tenia tanto dinero para poder hacerme con un equipo así pero si era valioso cualquier consejo y tips escuchar. Pues en ese video comparto un tips de ORO PURO relacionado con su forma de mezclar.

“El tiempo es tu enemigo al mezclar. Cuanto más tiempo tardes, más empeora la situación”

Para mi fue algo simplemente grandioso puesto que me tiraba horas y horas mezclando sin parar. Eso me causaba mucha fatiga auditiva haciendo mezclas muy malas.

Siempre pensamos que tomarnos más tiempo nos hará tener la mezcla mas perfecta. Quizá esto hasta cierto punto sea verdad. Y para ser honesto rara vez he hecho una mezcla a la que no haya echo algunos ajustes necesarios al día siguiente.

Sube los Faders y Comienza

En el video que te decía Chris Lord Alge empieza su proceso de mezcla diciéndonos cómo es que el literalmente nunca ha escuchado la mezcla con anterioridad. Su asistente ajusta sus sesiones y su mesa SSL para que las cosas estén bien ruteadas y simplemente pueda abrir la sesión para comenzar.

Por qué esto? Porque quiere mezclar rápido y reaccionar a lo que la canción le está proporcionando. Quiere dejar fluir rápidamente su creatividad a los mandos.

El sube los faders, toma nota de cualquier problema o situación. Después crea un balance que le funciona, aplica ecualización y compresión básica para hacer que los elementos embonen de buena manera. Todo lo que está haciendo al mezclar es balancear.

Una de las cosas que parece que le funciona bastante bien es la limitación de pistas. El trabaja siempre con 48 pistas rateadas a su mesa SSL 4000. Seguramente la mayoría de las mezclas que le llegan tienen más de 100 pistas, pero sus asistentes se encarga haciendo sub-grupos de reducir esto a 48 pista que como decía antes son las que entran en la mesa.

 

chris lorg alge y su forma de mezclar
CLA

 

Mezcla Como un Músico

Una de las cosas que me encantan de Chris Lord Alge es su fanatismo por la música. Creo ciegamente que sino tienes eso es imposible ser un Ingeniero de éxito. Si ves algún video de el mezclado, te darás cuenta rápidamente que le gusta divertirse con ella. Su forma de mezclar es como la de un músico. Sin matemáticas, dando cosas por echo. Simplemente escuchando la canción y haciéndola grande. Esto no es un arte científico desde luego que no lo es. Esto es mezclar música de verdad.

Su forma de mezclar es moviéndose rápidamente con movimientos amplios. También viene en gran parte de su personalidad y su éxito pasado. Aunque creo que la clave aquí es que se está divirtiendo. Realmente en cualquier ámbito de la vida laboral, si no te estas divirtiendo en lo que haces, eso no es lo tuyo.

 

Por eso tanto como ingeniero como profesor de guitarra con mis alumnos siempre me baso en una teoría. Con la música nos debemos divertir mientras tomamos. Debemos sentir lo que tocamos para que de esa manera consigamos que el publico se emocione. Para eso está echa la música PARA EMOCIONAR.

Feliz fin de semana =)

Obtener Buenas Mezclas en Menos Tiempo

Unos de los problemas más característicos de los aspirantes a Ingenieros de Mezcla es la gran ausencia del enfoque. Rápidamente ajustamos el compresor, la eq, la reverb, el delay, automatización, etc sin entender muchas veces el porque estamos ajustando estos parámetros. Tal vez puede ser que nos salga una buena mezcla o quizás (lo mas posible) es que no sea tan buena. Hoy nos paramos en algunos tips que nos harán obtener buenas mezclas en menos tiempo.

obtener buenas mezclas en menos tiempo
SSL Duality

Es increíble como el poder de enfoque puede cambiar la rapidez en la que hacemos las cosas. Incluso me atrevería a decir que pasa en la vida real. En mi humilde opinión pienso que la diferencia entre un amateur y un profesional es que el primero entrega buenos resultados en poco tiempo. En cambio el amateur puede tardar mucho mas tiempo además que posiblemente el resultado no sea tan bueno como el primero.

Existe una técnica simple que nos puede ayudar a aprender a enfocarnos y no perder la concentración. Un simple temporizador en tiempo regresivo. Esto créeme que te ayudará a obtener mejores resultados.

La Ley de Parkinson

La Ley de Parkinson dice que “El trabajo se expande hasta llenar todo el  tiempo disponible para que se termine.”

Esta regla te aseguro que es totalmente verdad. Piensa, ¿Cuantas veces nos han pedido algún tipo de trabajo con plazo de un 1 mes? En todo ese mes, en la mayoría de casos no hemos echo nada hasta los últimos días.  En cambio, ¿Cuantas veces nos han pedido un trabajo para el día siguiente y hemos sido capaces de terminarlo en ese mismo día?  

¿SORPRENDENTE VERDAD ?

obtener ley de parkinson

Aquí es donde aplica la Ley de Parkinson. Lo que cambia dio apertura a que tuviéramos mucho mas enfoque a lo que estábamos haciendo sin perder el tiempo.

Cuando trabajamos con la presión del reloj entra en acción este momento!  El momento en que sabes que ese tiempo se esta agotando y sabemos que tenemos que terminar como sea el trabajo que nos han pedido para su posterior entrega. Además ten en cuenta que  no hay nada mas profesional que entregar siempre los trabajos dentro de los plazos de entrega estimado cuando nos contrataron.

Mezclando a gran escala

En el momento en que tomamos la decisión de ponernos un tiempo para hacer una mezcla, trabajamos mas eficientemente. En lo que a mezclar se refiere, quizás ya no tardaremos media hora ajustando el balance de los canales. Tenemos que tener en cuenta que posiblemente después de usar la ecualización y compresión vamos a ajustar nuevamente los balances.

De repente todo esto carece de importancia y empezamos a pensar más y trabajar mas rápido. Empezamos a ver la imagen a gran escala en vez de entretenernos tanto en los pequeños detalles. Una frase que me encanta de mi tutor Hector Jon es: nos enfocamos más en el bosque y no tanto en los arboles uno por uno. Esto siempre nos ayudará a obtener buenas mezclas.

Obviamente los pequeños detalles siempre cuentan y tenemos que considerarlos. Al final  los pequeños detalles están ahí para marcar la diferencia entre una mezcla buena y una mezcla que suene increíblemente bien. Es muy fácil perder perspectiva si nos quedamos mucho tiempo ajustando los pequeños detalles. Siempre tenerlo en cuenta para obtener mejores resultados.

obtener

Mezclando con Propósito

La intención de mezclar con la presión del tiempo es mezclar con un propósito en mente. Mezclamos con mayor enfoque, visión, y perspectiva de que es lo que queremos lograr en nuestro resultado final.

Tal vez una buena estrategia para empezar es poner nuestro temporizador en cuenta de 3 horas. Después de que termines esas 3 horas analiza como llevas la mezcla. Tomate un descanso de 10 minutos en cada hora de trabajo que hagas. Esto ayudará a la herramienta mas importante que son tu oídos. Te aseguro que te sorprenderás de lo que puedes lograr con el simple hecho de trabajar concentrado y con enfoque.

Inténtalo y verás que con estos trucos será mas fácil obtener grandes resultados. 

Feliz fin de semana amig@