Pultec. Variantes e innovaciones del famoso ecualizador

Seguramente sea el ecualizador mas famoso de la historia del audio el legendario Pultec. Ha sido siempre una locura pensar que un equipo con controles tan simples, pudiera cambiar la faz de la industria discográfica desde hace 70 años.  Muchos de los mejores ingenieros de grabación y mezcla de hoy en día siguen utilizando equipos diseñados por Pultec ya sean originales, emulaciones de otras compañías o de tipo plugin. Las magníficas frecuencias bajas, las altas frecuencias sedosas y el sonido abierto hacen de este ecualizador, uno de los iconos principales a lo que se refiere como equipos vintage que nunca se fueron.

Un poco de historia

Fue lanzado en 1951 por Pulse Techniques, una compañía formada por Ollie Summerland y Gene Shank en Teaneck, Nueva Jersey, EE. UU. Diseñaron y crearon uno de los ecualizadores más exclusivos y deseables de todos los tiempos: el Pultec. EQP-1A.

Este diseño de ecualizador pasivo utilizaba transformadores y válvulas con un circuito de ganancia de compensación al final de la cadena para compensar la pérdida de señal. Su combinación de transformadores de la más alta calidad y bandas de frecuencias increíblemente amplias se tradujo a uno de los ecualizadores con un sonido más dulce jamás creado.

Diseño del original EQP-1A

El EQP-1A utilizó el circuito pasivo, pero incluyó un amplificador de compensación de ganancia de válvula o tubo para superar los típicos 16dB de ganancia perdidos de un ecualizador pasivo. Esto hizo que la señal que pasaba por un Pultec no tuviera perdidas. Lo que entraba salía al mismo nivel pero en realidad, esa señal estaba siendo mejorada con los circuitos de válvulas adicionales. Lo comúnmente llamado ¨colorear la señal¨.

El diseño original utilizó un circuito pasivo con licencia de una empresa llamada Western Electric una compañía anterior a Pultec

Muchos ingenieros descubrieron que el audio se podía mejorar (colorear) simplemente pasando la señal a través del Pultec, con el EQ apagado sin necesidad de modificar nada. Aunque realmente el timbre ya cambiaba fruto de esa coloración.

El Pultec era un diseño de válvula 3U que hacía uso de válvulas EEC-82 y EEC-83 junto con una válvula rectificadora de 6 × 4 en el amplificador push-pull integrado. El amplificador restauraba el nivel de señal que se reducía cuando se enviaba una señal de audio como antes hablábamos.

EQp-1A

Pultec también hizo una versión de estado sólido del EQP-1 que tenía una cara plateada, pero no agregaba toda la profundidad y el color de las versiones a válvulas. La compañía Lang lanzó una versión inspirada con ese mismo circuito pasivo de estado sólido más fácil de encontrar hoy día.

3 Versiones, 3 innovaciones y una guinda

El EQP-1 original tuvo tres variaciones diferentes que nombramos a continuación:

  • EQP-1A3: el ecualizador de válvulas original de dos bandas
  • EQP-1S3: una variante rara del original con más selecciones de frecuencia
  • EQP-1A3-SS: ecualizador de estado sólido de dos bandas con etapa de ganancia operacional basada en el API 2520.
EQP-1A3
EQP-IS3

Todos los modelos tenían curvas de respuesta de refuerzo y atenuación de baja frecuencia modificadas. También dos frecuencias de refuerzo de pico adicionales, así como dos curvas de refuerzo de estantería de alta frecuencia (la S en el nombre significa los modelos Shelf). Estos eran extremadamente raros y tenían un suministro muy limitado. En 2014, la compañía Pulse Techniques volvió a ponerlos en producción. 

Cabe volver a recalcar (para posibles errores en compras en EBAY o Reverb por su bajo costo ) que dentro de los modelos EQP-1A3 podríamos encontrar la versión a válvulas y la versión de estado solido EQP-1A3-SS. Aquí muestro una fotos de su interior

Inclusión del modelo MEQ-5 Midrange

Era un modelo de EQ que se enfocaba en las frecuencias de rango medio. La banda izquierda variaba de 200Hz a 1kHz y solo tiene la capacidad de aumentar. La banda media DIP para atenuar comprendía frecuencias desde 200 Hz hasta 7 kHz y por último la banda derecha podias modificar de 1.5 khz a 5 khz.

  • MEQ-5 : ecualizador de rango medio de tubo de tres bandas
  • MEQ-5SS : ecualizador de rango medio de estado sólido de tres bandas con etapa de ganancia operacional basada en el API 2520.
Pultec MEQ-5
MEQ-5SS
Modelos para Mastering

Aunque hace no mucho tiempo lo desconocía, Pultec también lanzó unos modelos pensados en su fabricación para ingenieros de Mastering.

  • EQM-1A3: versión de masterización con controles de aumento / corte escalonados de 21 posiciones
  • EQM-1S3: una variante rara de la versión de masterización con controles de aumento / corte escalonados de 21 posiciones y más selecciones de frecuencia
  • MEQM-5: versión de masterización del ecualizador de tubo de rango medio de tres bandas con controles de aumento / corte escalonados de 21 posiciones
EQM-1A3
EQM-1S3
MEQM-5

Pultec EQH-2

El Pultec EQH-2 se introdujo originalmente en 1956, como una opción compacta del modelo EQP-1. Las curvas baja frecuencia eran idénticas a las del EQP-1A y los centros de frecuencia de refuerzo de pico de alta frecuencia eran comparables debido a las diferentes opciones de Ls y Cs. 

El EQH-2 tenía un ancho de banda fijo para el aumento de pico de alta frecuencia y una frecuencia de atenuación de alta frecuencia fija de 10 kHz. El amplificador de línea era la misma etapa de salida de clase A que se utiliza en el MEQ-5. Muchos ingenieros han dicho que proporcionaba un sonido más transparente que el modelo EQP-1A

Pultec EQH-2

Para terminar

Mientras la gente siga haciendo discos los ecualizadores de tipo Pultec seguirán siendo un elemento clave en el proceso de grabación y mezcla. Su sonido ha formado parte de todas y cada una de nuestras vidas durante muchas generaciones. Han estado lo sepamos o no a través de los grandes éxitos del pasado. 

Creo que a lo largo de tu carrera deberías tener en mente tener uno en tu rack. Tu cartera seguramente estará mucho mas vacía pero tus oídos serán mucho mas felices. Pronto hablaremos de su distintos usos y de como usarlos de forma creativa.

¡Hasta pronto!

Fuente – Sweetwater – Pulsetechniques – Vintage King

Estructura de ganancia adecuada

Es muy importante en nuestras mezclas y grabaciones establecer una buena estructura de ganancia. Cada equipo analógico o plugins que usemos se benefician en su conjunto final. Principalmente una de las cosas que debemos evitar es tanto la distorsión como el exceso de ruido de fondo. Ambos, enemigos directos si queremos lograr claridad, profundidad y sobre todo dinámica en nuestras mezclas y grabaciones.

Una de las cosas que también tenemos que pararnos a pensar, es en que tipo de entorno trabajamos. Con esto quiero decir,

  • ¿Trabajamos de forma ITB (in the box) exclusivamente?
  • ¿Trabajamos de forma híbrida usando puntos de inserción de equipo analógico con nuestras interfaces?
  • ¿Directamente trabajamos en una mesa analógica usado nuestro DAW solo como grabador digital a disco duro?

Esta es la principal pregunta que nos debemos hacer para que podamos descifrar la estructura de ganancia correcta que necesitaremos en nuestro camino a un buen trabajo.

¿Que es realmente la estructura de ganancia?

 Es el proceso de asegurarse, que tenemos un nivel apropiado de señal de audio en cada uno de los puntos de recorrido de la señal. Un buena estructura de ganancia significa que desde la primera etapa de la ruta de señal, hasta la última, ha sido cuidada. Con esto quiero decir, desde el paso donde comienza la fuente en instrumentos o voz, micrófonos, preamplificadores hasta por último llegar al bus master estéreo final.

Para grabación…

Siempre debemos asegurarnos de que todo lo que grabemos tenga el nivel de ganancia correcta. Por ejemplo, si nuestras grabaciones son demasiados fuertes o demasiados suaves, seguramente nos toparemos con problemas mas adelante. Así que antes de grabar, debemos pararnos a configurar nuestro preamplificador de forma correcta ante la fuente que vayamos a grabar.

Normalmente, en mi caso, busco que la ganancia en el medidor de pro tools oscile alrededor de -18 a -12 dBFS. Si grabas el sonido con esta estructura de ganancia, no deberías tener nunca problemas. Ni con plugins, ni con sumas digitales en tu bus de mezcla. 

Un truco, a la hora de medir la estructura de ganancia en la grabación, es tener en cuenta que los músicos no tocarán con la misma fuerza mientras graban. Seguramente emplearán muchos más fruto de la tensión. Debemos tener esto en cuenta a la hora de elegir nuestro nivel adecuado en el momento de ajustar nuestra estructura de ganancia.

para mezcla…

Uno de los pasos que normalmente hago antes de comenzar a mezclar, es insertar en cada canal de mi mezcla un plugins de ganancia. Por ejemplo el gain de pro tools . Lo situo en la parte superior de mi cadena de plugins. Luego voy a mi bus estéreo y pongo un medidor VU. Después, comienzo pista por pista escuchando cada instrumento o voz en solo. Por lo general, debemos hacerlo siempre en la sección de la canción donde cada instrumento o voz suenen mas fuerte.

Por último, verifico y soluciono cualquier cosa que generalmente esté por encima de 0 dB en el medidor de VU insertado en mi Mix bus. Es una tarea tediosa cuando tenemos muchas pistas pero necesaria. Debes tener en cuenta que la mayoría de las personas graban sus instrumentos con demasiada fuerza en sus home-studios y por eso, debes hacerlo por tu bien.

Podrá sonarte algo contradictorio pero las grabaciones que han sido grabadas demasiado fuerte, siempre suenan al final con una sensación de nivel más floja. Sé que puede sonar ridículo pero es así. Me ha ocurrido en muchas ocasiones.

Cuando nos llegan canciones con señales extremadamente altas, tenemos por lo general, menos margen para trabajar. No podremos de echo ni aumentar volumen, ni procesar de forma normal porque a la mínima tendremos problemas con distorsiones desagradables.

¡Grabar y mezclar con una estructura de ganancia adecuada es clave en todo!

El HEADROOM

El nivel máximo que puede tolerar una mezcla digital es de 0dB Full Scale. Esto no es lo mismo al 0 dB de las mesas analógicas, donde normalmente al mezclar, se rebasa de forma intencionada para alcanzar ese punto dulce que nos brinda lo analógico cuando lo empujamos.

Todo el nivel que la mesa de mezcla analógica pueda tolerar por encima del 0 dB hasta la distorsión se llama Headroom.  

Este principio de las consolas analógicas clásicas, se puede aplicar en la mezcla ITB. Siguiendo algunos principios de ajustes de niveles óptimos de estructura de ganancia por supuesto. Podríamos lograrlo tanto en grabación como en mezcla.

Bob Katz y el sistema k-20

En mezcla, en lo que respecta a niveles nominales, existe un conocido sistema llamado  K-20 sugerido por el famoso y prestigioso ingeniero de mastering Bob Katz. Consiste en el uso de un medidor (RMS promedio) en el que el 0 dB está calibrado para caer a 20 dbs menos que el 0 dB digital o Full scale. Por lo tanto cuando la señal marque 0 dB, en realidad está a -20 dBs. También como podemos ver en la gráfica de a continuación existe el sistema K-14 y k-12.

Además si estamos trabajando con el nivel de línea de salida profesional (+4 dBu), vamos a tener que cuando la señal esté en -20 dB estaremos en los +4 dBu. Igual al  0 Vu nivel nominal operativo de mesas analógicas, ecualizadores, compresores, etc

Entonces, como hemos hablado, el sistema K que implantó Bob Katz consta de una referencia de nivel. Se usa en un nivel estandarizado que corresponde, a la zona en la que los oídos son más «planos» en respuesta en frecuencia.

La idea final consiste en ajustar la estructura de ganancia de cada canal en la mezcla para que las señales RMS caigan en K-20 del medidor. Según nuestro ajuste también podríamos querer usar K-14 O K-12. De esta manera, cuando sumemos todas las señales de la mezcla, mantendremos el margen de Headroom suficiente en todo momento, produciendo mezclas mucho mas consistentes y que no estarán sobre comprimidas.

eNTORNO HíbridO analógico-digital

Hoy día muchas personas aún les gusta incorporar equipos analógicos externos en sus configuración DAW. Ya sea a través de sumadores o con insertos de equipos analógicos a través de puntos de inserción en sus interfaces. 

Por ejemplo, yo a menudo uso compresores hardware insertados en canales individuales en mis mezclas en Pro tools. En tales escenarios, trato cada canal de manera similar a como lo haría con mi bus de mezcla estéreo cuidando los niveles. Pero no solo eso, sino también debo tener en cuenta como está enrutado a través de mis convertidores DA y AD.

Una cosa que debes saber es que los medidores de pico de nuestro DAW no captarán ‘picos entre muestras’, donde la forma de onda reconstruida verdadera puede alcanzar 3dB o más por encima de 0dBFS. Si solo usamos el proyecto con nuestra propia interfaz, no es un problema porque deberíamos poder escuchar un problema si lo hubiera. Pero imagina que compartimos nuestro proyecto Pro tools con algún compañero de banda o con cualquier otra persona…

Estudio La Joya

Suma analógica

La mayoría de los convertidores profesionales están diseñados para producir +24dBu para una señal 0dBFS. Este es el nivel de corte de la mayoría de los equipos analógicos. Para aquellos que mezclan con niveles altos de mezcla, alrededor de -6dBFS promedio por ejemplo, deben saber esto. El equipo manejará señales que están alrededor de 18dBs más caliente de lo que estaba destinado a hacer frente. Por lo que a menudo sonarán esos equipos mucho más duros, frágiles y tensos. 

Mantener un margen de espacio libre de 20dB en el DAW evita ese problema y no comprometerá el ruido de fondo digital. Todavía sería 95dB más bajo. En otras palabras, está más o menos alineado con el ruido de fondo analógico. Sin embargo, tengamos en cuenta que existe un riesgo inherente al trabajar así.

Si la cadena de monitoreo analógico de nuestro DAW está configurada para señales con un promedio de alrededor de –20dBFS, debemos tener cuidado con nuestros oídos si reproducimos una pista masterizada con un pico de 0dBFS. 

Por esta razón, es muy recomendable tener siempre un controlador de monitores de buena calidad en nuestro estudio.

Establecer faders de manera optima

Los faders en nuestro DAW están diseñados para tener una mayor ‘resolución’ alrededor de la posición ¨ganancia de unidad¨. (Posición predeterminada de los fader en cualquier DAW ). Los pequeños movimientos de cada fader en esta zona de 0 producen pequeños cambios de ganancia. Mientras, en otras partes de todo el recorrido, pequeños movimientos de fader producen mayores cambios de dbs de ganancia.

Por eso si mezclamos automatizando nuestros faders, el objetivo inicial (en mi opinión) debería ser el de trabajar hacia un equilibrio de mezcla estática. Todos los faders deben estar alrededor de la posición de ganancia de unidad. Esto nos dará un mayor control cuando necesitemos ajustar a medida que avanza la mezcla.

Para hacerlo, descubrí un truco que te comparto. Se trata de que cuando comencemos a establecer los niveles de entrada, lo hagamos con todos los faders alrededor de -6dB. ¿Por qué -6dB? A medida que avanza la mezcla, a menudo tendremos que automatizar alguna pista aumentado su ganancia. Lo que significa que cuando apliquemos esos pequeños aumentos, nuestro faders aún estarán justo en la zona donde son más controlables. 

Para terminar

Comprender cómo administrar la estructura de ganancia podría marcar una gran diferencia en la calidad de nuestros trabajos en el estudio. Evitar estos errores fundamentales por desconocimiento al principio de nuestras carreras, nos ahorrará innumerables momentos de frustración y de dolores de cabeza a medida que agarramos experiencia con los años.

Espero que este articulo te haya sido de utilidad

¡Hasta la próxima!  

Fuente: 7 notas de estudio y Sound the Sound

Entrenamiento auditivo. Tu mejor arma

Los tiempos han cambiado desde hace años en la forma de hacer música y producir música. La evolución de los llamados home-studios llegó para quedarse desde hace varios años atrás siendo esta, aún mas gigante día tras día. Lo que antes era un lujo para muchos músicos o productores hoy en día ya no lo es. Con un poco de entrenamiento y una pequeña inversión puedes tener un espacio donde dar rienda suelta a tu creatividad musical. Estos espacios además ya no solamente es un lugar dedicados solamente para ingenieros, se ha vuelto una herramienta más para todo tipo de compositores, artistas, cantautores y arreglistas.

Pero una cosa a tener muy en cuenta es que no solamente nos podemos alimentar de nuestra enseñanza musical o experiencia musical en nuestro espacio. Para mantenernos relevantes en un mundo tan competitivo como el de hoy y estar a la altura de las demandas del mundo del audio, es esencial el entrenamiento auditivo del oído. Esto es la clave para volverte un gran profesional del sector.

Entrenamiento Auditivo

Entrenamiento Auditivo

Como antes hablaba cada día más y más gente tiene la posibilidad de tener un home-studio en casa. Una cosa que ocurre de manera habitual a la gente que se dedican al audio, es el llamado popularmente SAE (síndrome de adquisición de equipo). Esto nos ha echo por mucho tiempo hacernos olvidar que la herramienta mas importante en un estudio o home-studio somos nosotros mismo y nuestros oídos.

Desde que maduré como profesional no hay tarea que haga en el día mas principal que no sea el entrenamiento auditivo. ¿Por qué? Porque al igual que nos alimentamos para mantenernos saludables y nutridos, nuestra mayor herramienta de trabajo ¨nuestro oido¨ también se debe nutrir y educar cada día.

Seminario Online

Hace unas semanas estuve haciendo un seminario en linea con uno de los mejores ingenieros de sonido de la actualidad ( Toni Maserati ). Para quien no lo conozca, Toni es un productor e ingeniero estadounidense que ha trabajado con muchos de los artistas mas relevantes del panorama musical. Entre ellos Lady GagaBeyoncéJason MrazJames BrownMariah CareyThe Notorious B.I.G.Black Eyed PeasDestiny’s ChilgR.KellyJennifer LopezRicky MartinPuff Daddy y Tupac Shakur. Sus trabajos han vendido más de cien millones de unidades a nivel mundial.

Tips de entrenamiento de Toni Maserati

Bien, aprendí de él ciertas técnicas de mezcla que emplea según género musical. También su flujo y organigrama de trabajo. El como se prepara ante un nuevo proyecto musical y algunas pautas de como hacer un correcto entrenamiento auditivo. Entre ellas hablaba de cosas como:

  • Identificar los instrumentos existentes en el panorama
  • Escuchar las distintas voces y armonías empleadas
  • Efectos en voces, efectos en instrumentos 
  • ¿Que tipo de ecualización encuentras en cada instrumentos? 
  • Analiza el arreglo de guitarras entre sección dos y sección donde el piano entra por la derecha en el compás 3. 
  • ¿Como de larga son las distintas reverb? ¿Cuantas y de que tipo tenemos en la mezcla?
  • ¿Como suena el piano junto con la voz? ¿Punzante? ¿Suena duro? ¿Como corta en la mezcla?
  • ¿Los efectos cambian y varían a lo largo de las mezclas? ¿La energía y la textura de cada elemento cambian a lo largo de la mezcla? Ecualizacion con efectos, saturación, etc

Una sesión de entrenamiento práctica no es una sesión de mezcla. Una práctica es que tu dediques tiempo intentado identificar ideas que puedas luego utilizar en una mezcla o una sesión de overdub. Una sesión de práctica es muy distinto a una sesión de mezcla. Tiene que ver mucho con el entrenamiento auditivo. 

Toni Maserati

¿Como entrenar tu oído?

Quizás todos estos apuntes pueden ser difícil ponerlos en marcha si un entrenamiento previo auditivo. Realmente por encima de todo, el oído se desarrolla con el paso de los años. No hay mas verdad que esa. Aunque bien es cierto que se puede acelerar el proceso con constancia y trabajo con una de las herramientas mas innovadoras que he conocido en los últimos años.

Hace ya un tiempo conocí la plataforma PRO AUDIO MASTER CLASSES. Decidí comenzar a estudiar en linea en ella. Al principio tenía mis dudas de si iba a ser capaz de ser constante, si tendría resultados a corto, medio o largo plazo, si iba a merecer la pena la compra y por ello la dedicación del escaso tiempo que siempre tenía.

Tiempo después me he dado cuenta que no pude tomar mejor decisión. Llegué incluso a lamentar no haberla conocido antes…

Esta plataforma creo que ha echo que consiga resultados mucho muchos mas inmediatos y eficientes que antes. En tiempos donde precisamente el tiempo es oro. Te en cuenta que no es un proceso rápido de dos días. Me hice una disciplina de trabajo con ella cada día. Con el tiempo y casi por arte de magia mis grabaciones y mis mezclas comenzaron a mejorar. Esto se debe a la seguridad que he ido tomando en mis oídos para ser más eficaz en la toma de decisiones.

Te adjunto el enlace del Test de Entrenamiento Auditivo de forma gratuita.

https://proaudiomasterclasses.com/es/test-de-entrenamiento-auditivo?atid=5

Recuerda siempre que de esta o cualquier forma de entrenamiento auditivo que hagas lo más importante es ser constante. Esa y solamente esa es la CLAVE DEL EXITO.

¡ Feliz inicio de semana !

SSL 9000J. La mesa analógica que se convirtío Plugin

En la década de 1980 y 1990 se encontraban entre las mesas de gran formato la afamada  SSL 4000 en sus series E y G. Estas fueron de las mesas analógicas mas exitosas jamas diseñadas de la historia con un carácter muy definido. Se convirtieron en una pieza clave para el desarrollo de algunos de los mejores discos de éxitos de la industria musical.

Un desarrollo constante por parte de la compañía SSL hizo que fueran lanzando los sistemas de la serie 5000, 6000 y 8000. En 1995 entra al mercado la que se convertiría en el nuevo estándar de muchos de los mejores estudios de grabación del mundo.

La SSL 9000J

Solid State Logic 9000J 

Solid State Logic 9000J 

Esta mesa se convertiría rápidamente en el elemento clave del sonido de algunos de los discos de éxito de géneros como el Pop, el Hip Hop, el R&B y la música Orquestal a finales de los años 90 hasta comienzos del nuevo siglo. Una nueva tecnología llamada «SuperAnalogue», patentada por la compañía SSL, dio a esta mesa un sonido de altísima fidelidad. Un sonido que se caracterizaba principalmente por unos graves profundos, unos agudos extremadamente limpios y abiertos, y un ‘Headroom‘ adicional sin distorsiones.

Ingenieros de géneros musicales como el Pop, Hip Hop, el R&B entre otros, con gustos de sonidos mucho más progresistas, encontraron en la SSL 9000J la mesa analógica perfecta. Capaz de emitir sonidos más completos, más limpios, más profundos, más robustos y más brillantes de lo que habían tenido hasta ahora.

Tecnología «SuperAnalogue»

La nueva tecnología implantada en la SSL 9000J y su tecnología «SuperAnalogue», permitió tener un sonido notablemente limpio, grande y abierto. La compañía eliminó por completo el uso de condensadores en la ruta de señal de audio. El nuevo enfoque de producción permitirío que la nueva línea de mesas analógicas, permanecieran mucho mas limpias en rangos de frecuencias que van desde los 5 Hz hasta 500 kHz. 

Los ingenieros de SSL limitaron la SSL 9000J a un ancho de banda de 10Hz – 80kHz

SSL 9000 XL

Además del ancho de banda mejorado, la nueva SSL 9000J agregó una flexibilidad adicional al circuito de EQ. Tenía la capacidad de cambiar entre los modos «E» y «G» de las anteriores y exitosas series. Así, como una sección de dinámica mas desarrolla y varias mejoras en el flujo de trabajo interno. Esto permitió a los ingenieros desarrollar nuevas técnicas de ruteo multibuses.

Después del éxito de la serie J, SSL lanzó un modelo llamado la 9000 «K». En ella mejoraron la automatización y los sistemas informáticos internos. Se incluyó algunos ajustes menores en el circuito de audio. Aunque el sonido «SuperAnalogue» se mantuvo prácticamente igual al de la anterior serie J. Entre las dos versiones puramente analógicas ( 9000J y 9000k ) como hablábamos anteriormente, se hicieron muchos de los discos de más éxito de la década de 1990 y 2000. Especialmente en Hip Hop, R&B y Pop.

La mesa que se convirtió Plugins

Recientemente la compañía Brainworx Audio anunció la disponibilidad de un nuevo plugin. El  bx_console SSL 9000 J. Un plugin que nos trae el sonido característico de la legendaria mesa analógica de gran formato SSL 9000 J Series en manos de usuarios DAW.

Este plugin, ha sido aprobado oficialmente por SSL y contiene la posibilidad de tener hasta 72 TMT diferentes (emulaciones patentadas de tecnología de modelado de tolerancia). Permiten a cualquiera construir una mesa SSL analógica de 72 canales de forma virtual trabajando dentro de su propio DAW. Utilizando los 72 TMT puedes aprovechar toda la potencia de una de las mejores y legendarias mesas británicas jamás producida.

bx_console SSL 9000 J

El bx_console SSL 9000 J de Brainworx se desarrolló utilizando los esquemas originales de la Solid State Logic 9000 J. Se construyó utilizando modelos de componentes en estrecha relación con ingenieros de SSL. El punto clave para conseguir tal emulación exacta, vino por la gran colaboración con el famoso ingeniero de mezclas Michael Brauer. Este ingeniero de reconocido prestigio, ayudó a la compañía Brainworx a desarrollar y hacer coincidir el sonido y el comportamiento del plug-in, de la misma forma que su propia SSL 9000 J.  

Para quien no conoce a Michael Brauer, es uno de los ingenieros mas importantes e influyentes en las nuevas generaciones consiguiendo innumerables discos de oro y platino a lo largo de su dilatada carrera.

En este video podrás encontrar un tutorial completo y desarrollado en profundidad. En mi opinion seguramente sea uno de los mayores aciertos en el desarrollo de emulaciones de plugins que tenemos en la actualidad.

¡Hasta la próxima!

PSI Audio A23-m. EL Mejor Monitor de Estudio

Hoy quiero hablar de PSI Audio A23-M. Tener un buen par de monitores de estudio es indispensable junto a una buena acústica en tu entorno para lograr una buena mezcla. De nada te va a servir, como dice el dicho popular ¨comenzar la casa por el tejado¨ comprando equipos caros y mesas de mezclas caras, ni nada por el estilo. Lo primordial en tu entorno de trabajo debe ser la acústica de tu sala mas el sistema de monitores. Por lo que hoy quiero enseñarte el porque pienso que los nuevos PSI AUDIO A23 son el mejor sistema de monitores de estudio del mercado actualmente. Quizás la mejor decisión que puedas tomar a la hora de elegir .

los Mejores monitores del mercado. psi audio a23-m

Todos los ingenieros de audio han buscado desde siempre en sus escuchas algo muy simple. Una herramienta de trabajo que diga la verdad. Que suenen precisos. Suenen bien y cristalinos. Que sea real lo que transmite. Que haga sentirte seguro que si suena bien por ahí, sonará bien en todos los lados donde se escuche tu mezcla. También en el caso de que suenen mal o raro algún elemento sea porque no está bien. Yo te aseguro que estos son lo suficientemente reveladores para hacerte saber donde está el problema o los problemas a resolver. Esto es precisamente lo mejor a destacar en los Psi Audio A23-m.

PSI AUDIO A23-m

estreneno en el namm 2019

En el NAMM Show del año pasado en Anaheim (EE. UU) PSI Audio presentaba el nuevo monitor de tres vías A23-M. Un sistema que vive en mitad de sus hermanos mayores y pequeños. Los modelos A21M y A25M.

La primera novedad es el nuevo controlador de rango medio desarrollado y fabricado por PSI AUDIO en su fabrica de Suiza. Con ello han logrado llegar a un nivel superior. Una reproducción acústica absolutamente precisa. El deflector con tweeter y controlador del rango medio puede girarse en posicionamiento horizontal o vertical. Con ello se puede optimizar su configuración según el tipo de sala que tengas.

Utiliza la tecnología que ha echo a Psi Audio convertirse en uno de los mejores fabricantes del mundo en sistemas de monitores, Entre las característica en ellos están

  • La impendancia de salida adaptiva
  • La respuesta de fase compensada
  • 100% analógicos
  • Amplificadores Clase G / H
  • Calibración individual

La impedancia de salida adaptativa (AOI) controla el movimiento de la membrana en relación con la señal entrante. Esto permite que la reproducción sonora sea excepcionalmente precisa. 

La Respuesta de fase compensada (RCP) asegura de que todos los elementos espectrales de la señal entrante estén alineados en el tiempo. Así te aseguras que no pueda producirse una alteración no deseada del algún elemento de la fuente. 

Cabe destacar que toda esta tecnología es 100% analógica, al igual que los amplificadores de clase G / H que combinan las ventajas de clase AB con una menor distorsión y una mayor eficiencia. 

Psi Audio A23-m

¿Por qué me hice con una pareja de ellos?

Hablando con compañeros del sector, siempre ha salido los comentarios sobre su precio,. Y llevaban toda razón. La inversión por una pareja de ellos puede ser perfectamente casi la misma que la compra de un coche nuevo. Lo único es que debes saber que un coche (a no ser que seas taxista) solamente va a quitarte dinero de tu bolsillo con su mantenimiento. Una pareja de monitores de estas características, va a hacer que te sea mas fácil conseguir mejores resultados en tus trabajos. Con lo que eso te proporcionará mas clientes .Eso te hará tener un mejor flujo de ingresos y por ello tu negocio irá mejor.

Aún así, te sugiero siempre que los pruebes y los escuches. Solamente así entenderás su costo. Yo lo hice hasta en 3 ocasiones para poder decidirme por su alto valor. Aunque prácticamente en la primera prueba me di cuenta que los querría. Que no iba a encontrar, por mucho que buscara, nada que fuera mejor.

Son los monitores de estudio mas perfectos que existen en la actualidad en el mercado.

Otra cosa y por lo que me declaro fan absoluto de PSI Audio es que cualquiera de los monitores de su linea suenan muy bien y muy parecidos entre ellos. Yo comencé con los pequeños PSI Audio A14M. Me sorprendieron la primera vez que los escuché. Fue en PKO STUDIOS de Madrid.

En resumen

No puedo recomendarte nada mejor si tienes un pequeño home-studio. Cuando los ves por primera vez, te llaman la atención por lo pequeños que son. Luego cuando los escuchas, no te puedes creer lo bien que rinden en todas las frecuencias y como suenan pese a su tamaño. Y es que Psi Audio utiliza la misma tecnología en toda su linea de monitores.

Psi Audio A14m

Si quieres dar un paso importante en tu estudio en lo que se refiere a monitores, hazte un favor y busca la forma de escucharlos antes de tomar una decisión de compra. Yo lo hice y aquí estoy, con mis pequeños A14m y mis nuevos Psi Audio A23m mas feliz que nunca

¡ Hasta pronto !

Controladores para el Daw

Si hacemos un análisis en la actualidad vemos que cada vez es mas difícil encontrar grandes estudios con mesas analógicas gigantes. El gran costo de mantenimiento, la alta facturación de luz, el gran espacio que necesita son factores que no todos podemos alcanzar. Es por eso que la tecnología nos brinda otro tipo de opciones más económicas y para muchos igual de válidas para sus mezclas. Hace varios llegaron los DAW que fueron una revolución dentro del mundo de los estudios. Aún así las compañías de audio se dieron cuenta que los ingenieros no se sentían cómodos mezclando con un teclado y un ratón. Ellos extrañaban el poder manipular los faders manualmente dando una sensación mas real a lo que sentían cuando mezclaban en mesas analógicas. Es por eso que nacieron los controladores Daw que te permitían tener una sensación mas cercana a lo que era mezclar en una mesa de mezclas real. Con ello te traigo hoy mi opinión sobre varios controladores para el Daw  que disponemos en la actualidad.

PreSonus FaderPort

PreSonus FaderPort

Otro de los mejores controladores para el daw, si estás buscando un controlador de mejor calidad y a la vez un poco más sencillo, el PreSonus
FaderPort puede ser una excelente opción.

El controlador incluye:
  • Barra de transporte completa para grabación
  • 1 fader motorizado
  • Automatización motorizada sencilla o en grupo
  • Control de paneo y botón de mute, solo, y activar grabación
  • Botones para cambiar rápidamente entre ventanas
  • Conexión USB con comunicación MIDI con los DAW
 Desventajas

La principal desventaja es que es un solo fader, lo que te permite menos manipulación de pistas y quizás no te puedas encontrar cómodo. Otra desventaja es que es conexión USB con comunicación MIDI lo que hace que la respuesta pueda tener un poco de latencia.

Compatibilidad:

Es compatible tanto en sistemas operativos Mac como en sistemas operativos Windows. Además cuenta con comunicación para los principales Daw como Pro Tools, Cubase, Nuendo y Logic.

Precio: 155 Euros 

 

Avid Artist Mix

Avid Artist Mix

Este es el controlador favorito para muchísimos usuarios que he visto en home-studios e incluso estudios de proyectos.  Quizá sea porque tiene una excelente relación calidad-precio y una 
compatibilidad con Pro Tools extraordinaria. Tuve la ocasión de poder probarlo una vez en profundidad y para mi gusto se acercaba mucho a la sensación de una mesa analógica real. Definitivamente creo que es uno de los mejores controladores disponibles para el DAW.

Sus características principales son:
  • Faders motorizados y sensibles al tacto 8
  •  Potenciadores sensibles al tacto 8 
  • Monitores digitales de LED 8 
  • Protocolo de EUCON con conexión de alta velocidad
  • Solo, Mute, y Habilitación de grabación por canal
  • Barra de transporte completa
  • Capacidad para manipular diferentes parámetros de plugins
  • Cambio rápido entre ventanas de edición y mezcla

Las ventajas:

El tener disponibles 8 faders motorizados sensibles al tacto hace que el Artist Mix tenga la misma sensación en los faders que el de una consola real. Esto te permite manipular varias pistas a la vez, incluso en la automatización. Además que siempre puedes ampliarla poco a poco con lo que es un plus para los que no pueden hacer la inversión. La conexión EUCON es sin duda alguna la más rápida y eficiente porque es a través de Ethernet, lo que permite una respuesta entre controlador y daw muy eficiente. 

Las desventajas:

La manipulación parámetros de los plugins a través de los potenciadores no es muy buena.En este caso es muchísimo más rápido trabajar con el ratón. La mayoría de gente aun así usan la  Artist Mix balancear niveles, paneos, solos, y automatización.

Compatibilidad:

Mac OSX y Windows y se comunica con Pro Tools 10/11, Logic Pro X, Sonar, Digital Performer, Cubase, Nuendo

Precio: 987 Euros 

 

Softube Console 1 MKII

Softube Console 1 MKII

Seguramente alguna vez soñaste tener el sonido de algunas de las mejores mesa analógicas del mundo. Seamos realistas y despertemos por un momento del sueño. Así de fácil no lo vamos a a conseguir pero es cierto que este controlador en concreto te ofrece un modelado analógico  emulando el sonido de las principales mesas de mezclas analógicas. 

Sus características:

  • Modelado analógico de EQ/Compresión/Saturación a través de un plugin con un controlador físico.
  • Emula el sonido de diferentes consolas cómo: SSL 4000E, SSL 9000, Consolas Neve y Summit Grand Audio
  • El controlador te permite visualizar cada uno de los parámetros afectados
  • Cada parámetro del plugin es manipulable a través del controlador
  • El controlador te permite contro sobre ganancia de entrada, volumen, pan, mute, y solo para cada canal
  • Conexión a través de USB

Su ventaja principal:

El poder emular el sonido de diferentes consolas analógicas a través de un solo plugin. Consume pocos recursos para el Pc/Mac y  permite manipular los parámetros tal cómo si tuvieras la consola frente a ti.

Las desventajas:

Este controlador no es tan común cómo los demás. Es bastante más complejo y necesitaras de más tiempo para hacerte con él. En vez de tener faders cómo los de una consola, tienes solamente potenciadores. Estos te permiten manipular todos los parámetros dentro del plugin específico incluido pero a la hora de usar automatización es bastante complicado. La posibilidad de poder usar  varias pistas a la vez también se vuelve una tarea mucho mas complicada. 

Compatibilidad:

Este controlador es compatible tanto con sistemas operativos Mac y Windows y  con cualquier DAW que soporte formatos: AAX, AU, VST, VST3, y UAD.

Precio: 499 Euros

Slate Raven MTi2

Slate Raven MTi2

Puedo decir que en los últimos tiempos es uno de los controladores que mas me ha sorprendido. Ya sabemos que Steven Slate es una de esas mentes innovadoras que no deja de sorprendernos por su gran calidad. Hablamos del controlador digital de Slate.

Sus características principales:

  • Monitor LED de 27 pulgadas
  • 100% sensible al tacto para manipular todo dentro de tu DAW
  • Resolución HD 1920X1080
  • Baja en consumo eléctrico
  • Acceso táctil a funciones cómo: Solo, Mute, Volumen, Paneo, Envíos, Insertos, Edición y más.
  • Herramienta Raven con: Barra de transporte, selección de ventana de edición/mezcla, zoom, click, etcétera
  • Raven Batch Command con más de 1000 comandos disponibles de forma automática para un trabajo más eficiente

La ventaja principal:

Controlador único en el mercado. Es vanguardista en su categoría por el hecho de ser todo completamente táctil a traves de la pantalla. 

Las desventajas:

La única posible desventaja que al no ver nada físico te puedas sentir algo extraño. Desde puede ser que no te hagas a ella con lo que recomiendo siempre poder probarla antes. 

Compatibilidad:

Soporta Ableton Live, Cubase/Nuendo, Digital Performer, Logic Pro X, Pro Tools 10-12, y Studio One v3 en Mac y Pro Tools 10-12 en PC.

Precio: 1099 Euros 

 

Avid S3

Avid S3

La Avid S3 es la más reciente actualización de la Artist Mix con algunas actualizaciones
importantes, por lo que definitivamente es uno de los mejores controladores para el DAW del momento.

Sus características son:

  • Conexión a través de EUCON para una comunicación rápida
  • Funciona también cómo interfaz
  • Diseño compacto y ergonómico
  • Personaliza hasta 12 diferentes controles para tu propio flujo de trabajo
  • Controla hasta 16 atenuadores a la misma vez
  • 32 potenciadores para manipular diferentes parámetros

Ventaja principal:

Para mi gusto es que tienes disponibles 16  faders a la misma vez y que puede funcionar cómo interfaz. 

Las desventajas:

Tiene un precio muy alto para mi gusto. No innovaron demasiado su funciones respecto a la versión anterior y su precio es mucho mas elevado.

Compatibilidad:

Mac OSX con DAWs como: Pro Tools, Cubase, Logic, Media Composer y otros.

Precio: 4899 Euros 

 

Para terminar 

Al final los mejores controladores son los que te permiten mejorar tu flujo de trabajo. Lógicamente también el presupuesto con el que cuentes. Lo que si te puedo decir antes de que hagas la compra es que tengas la opción de probarlos. Somos diferentes y es posible que en lo que uno se encuentre cómodo, otro no lo esté. A modo de como va la industria, cada día es una alternativa mas seria lo que los controladores nos ofrece. 

Que tengas un feliz dia. 

Compresión en el MixBus. ¿Como lo usan los Master?

CLA

Como aspirantes a ingenieros de audio tenemos siempre que estar a la vanguardia de tomar nuevos conocimientos y aprender nuevas técnicas de mezcla. Conocer como trabajan los Master es una realidad  a través de plataformas como With mix de master o Puremix. Unas de las técnicas que mas énfasis he puesto en aprender ha sido siempre la compresión en el mixbus. Sorprendentemente para mí fue algo único descubrir el gran potencial que tenía esta técnica, además de la diversidad de formas que existen de como utilizarla.

  • ¿En que punto de la cadena del mixbus debe de ir el compresor?
  • ¿Que ajustes debemos tener en ataque, threshold, release?
  • ¿ Cuantos db debo estar reduciendo ?
  • En que punto de la mezcla insertar el compresor, ¿al principio o al final?
  • ¿Qué compresor es el que mejor funcionará?

Son preguntas muy comunes que se nos puede plantear de la compresión en el mixbus. He visto que al final siempre lo que vale es el resultado final y que las cosas en el mundo del audio se pueden hacer de muchas maneras. Esa quizás pueda ser la magia de la mezcla. El poder llegar a un mismo resultado de distintas formas con procesamientos y maneras creativas muy diferentes. Con lo que me ha parecido buena idea recopilar información de los mejores ingenieros de mezclas actuales. Es por eso que en el capítulo de hoy te traigo Compresión en el Mixbus. ¿ Como lo usan los master ?

 Chris Lord Alge

CLA: “El MixBuss está ahí mantener la mezcla bajo control. Ahora estoy utilizando el compresor Focusrite Red, reduciendo entre 2 y 3dB con una proporción de 1:5:1. Así que realmente no es mucha compresión. Solamente está ahí para controlar y soportar la mezcla. Sinceramente no soy muy pesado de mano con la compresión en el mixbuss.”

“El compresor Focusrite Red se enfoca mucho en las frecuencias medias, lo que me permite tener muy buen control sobre ellas.”

Focusrite Red 3

Cuando CLA comenzaba cómo ingeniero de mezcla profesional, el utilizaba el compresor SSL Buss Compressor que venía ya integrado en su consola SSL 4000. Y comentaba un poco acerca de esto:

“Con el compresor SSL encontré unos ajustes que me gustaron y siempre los dejo establecidos de la misma manera, independientemente de el material con el que esté trabajando. Si no me gusta el sonido de compresión, cambio a otro compresor. Pero generalmente el ajuste que siempre tengo es: Ataque en 10ms, Release en Auto, Ratio 4:1 y ajusto el threshold hasta que vea 4dB de compresión en el punto más dinámico de la canción.”

Greg Wells

Greg Wells es músico, compositor, productor e ingeniero de mezcla Canadiense con más de 85 millones de unidades vendidas por todas sus colaboraciones con artistas de la talla de Katy Perry, Adele, Pharrell Williams, Kelly Clarkson, One Republic, entre muchos otros.

p-3781-shadowhillsmaster
Shadow Hills Mastering Compressor

“Yo dependo enormemente de la compresión en el mixbuss, me gusta escuchar cómo todo reacciona a la par con el compresor.”

“Una de las claves de mis mezclas a la hora de utilizar compresión en el mixbuss es que utilizo dos compresores por separado, uno lo utilizo exclusivamente para toda la instrumentación y el otro lo utilizo exclusivamente para las voces. Esto lo hago porque generalmente cuando llega el momento de el último coro donde toda la canción es mucho más dinámica, las voces siempre tendían a sonar muy comprimidas, con este concepto ya jamás me sucede esto.”

“El compresor del mixbuss del cuál estoy enamorado desde hace 4 años es el Shadow Hills Mastering Compressor”

“Lo pongo en el mixbuss con un poco de compresión óptica y compresión más liberal en el modo VCA. También activo el Sidechain para mantener todos los bajos. Los tiempos de ataque son el modo más lento y el release en lo más rápido posible con una proporción de 2:1. En cuestión a los diferentes modos de saturación me gusta escuchar los 3 hasta que encuentre el que mejor se adapte a la mezcla.

Dave Pensado

Dave es uno de los ingenieros de mezcla más famosos de hoy en día por su programa/show Pensado’s Place

” Rara vez hago algo para agregar color en el mixbuss. A mi me enseñaron que poner cosas en el mixbuss es una excusa por no haber hecho algo antes en la cadena de procesamiento. Si tienes que agregar mucho de lo que sea en el mixbuss, entonces probablemente no hayas trabajado lo suficiente en los elementos individuales. Para mi, 1 dB está muy bien, pero siempre trato de mantener la compresión mínima. El compresor que me gusta utilizar es el SSL Buss Compressor con un ataque de 30 ms, Release en .1s y un Ratio de 2:1″

Andrew Sheps

Andrew Scheps  ha trabajado con artistas de la talla de Red Hot Chilli Peppers, Adele, Ziggy Marley, Metallica, Zac Brown Band, entre muchos otros. Si te fijas, toda una diversidad de estilos. Hoy en dia la versatilidad es un aspecto fundamental para un ingeniero de mezcla. Andrew comentaba esto en relación a la compresión en el mixbus.

“Por años utilicé los compresores 2264 de Neve que venían integrados en mi consola y el Neve 33609 es un compresor que supuestamente es idéntico a los 2264. Para mi nunca ha sonado igual pero tiene el mismo carácter, entonces usualmente si comprimo la mezcla ese es el compresor que utilizo.”

Neve 33609

“Usualmente estoy utilizando la versión del 33609 de UAD cómo mi compresor en el mixbuss, si es que estoy comprimiendo la mezcla, y a veces también utilizo algún otro si es que no está sonando como yo quiero. Este compresor tiene un carácter bastante definido, entonces si no me gusta a veces recurro al compresor de SSL o incluso hasta el de fábrica de Avid porque puedes ajustar todos los parámetros!”

“Si estoy utilizando la compresión con el 33609 generalmente si está habiendo una buena cantidad de compresión. No se si realmente dependa de ese compresor para que mi mezcla sobreviva, pero ciertamente lo utilizo. En cuestión a los ajustes que me gusta utilizar, me gusta tener una proporción de 1:5:1 con el tiempo de recuperación más rápido en 100 ms y una reducción de ganancia de alrededor de 4dB.”

 Tony Maserati

Es un ingeniero de audio Americano que ha trabajado con muchos artistas populares incluyendo Lady Gaga, Beyoncé, Jason Mraz, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Tupac, Puff Daddy, etc.

Su trabajos ha cosechado ventas mundiales en alrededor 100 millones de unidades. El habla esto sobre la compresión en el mixbus.

“Para la compresión en el mix bus siempre utilizo mi Shadow Hills Mastering Compressor en el ajuste de Discrete y modo Nickel con una proporción de 2:1. El ataque lo tengo en el tiempo más lento y la liberación/release lo tengo en el tiempo más rápido

Joe Chiccarelli

Joe Chiccarelli es nacido Boston, Massachusetts, USA y  ha estado activo desde los 80’s. Ha producido discos de Counting Crows, My Morning Jacket, Minus the Bear, Oingo Boingo, entre otros. Respecto a la compresión en el mixbuss dice:

SMART RESEARCH C2

“Me gusta utilizar siempre en mi compresión en el mixbuss el  COMPRESOR SMART RESEARCH C2 con una proporción de 4:1 un tiempo de ataque de 3ms y un tiempo de liberación en ‘automático.”

“Siempre intento mezclar a través de la consola y utilizar equipo analógico, pero cuando necesito mezclar in the box siempre recurro a los plugins de UAD, creo que estos se acercan mucho a sus contrapartes originales, a veces hasta suenan mejor, pero aún así siempre intento utilizar algo de equipo analógico, en este caso el compresor en el mixbuss.”

Para Terminar

Muchas gracias por haber leído hasta aquí y deseo que estos conocimientos sean de gran provecho para ti. Nos vemos en el próximo capítulo.

Feliz comienzo de semana.

Andrew Sheps – Joe Chiccarelli – Tony Maserati

 

Dave Pensado – Grew Wells – Chris Lord Alge

7 Características de los mejores Ingenieros

Cada día que me levanto por la mañana tengo una idea clara en la cabeza. Esa idea es que cuando me vaya a la cama de nuevo por la noche, tengo que haber aprendido algo nuevo. Ese es el camino del éxito. Por eso que todos los días busco videos, entrevistas, tutoriales de Ingenieros de audio que hayan tenido mucho éxito. Cada día me doy cuenta que muchos de estos Ingenieros de renombre comparten características similares a la hora de mezclar. Para mi punto de vista, estas características son las que hacen que estos Ingenieros a parte de todo el trabajo que han llevado detrás, hayan triunfado en el mundo de la producción musical. Por eso hoy os comparto 7 Características de los mejores Ingenieros de Audio que han conseguido el éxito. 

ingenieros de mezcla
Rafa Sardina

Ingenieros de mezcla
CLA

Ingenieros de mezcla
Michael Brauer

  • INGENIEROS FANÁTICOS DE LA MÚSICA

Para ser un buen Ingeniero tienes que escuchar todo tipo de géneros musicales. Esto recae en tu crecimiento musical y tus influencias a la hora de mezclar. No necesariamente tienes que trabajar en todos los géneros de música para poder escuchar siempre músicas nuevas. Siempre hay algo que te pueden aportar. Sinceramente, si eres un Ingeniero de sonido y no eres un fanático de la música no podrás nunca triunfar en esto. Escuché una vez que los grandes ingenieros dicen que son primero FANATICOS… después ya son Ingenieros.

  • TRABAJAN CON LOS SENTIDOS Y LAS EMOCIONES 

La mayoría de los Ingenieros de mezcla trabajan buscando evocar los sentidos y las emociones en la escucha. Que el oyente no pierda el interés en ningún momento de la canción. La parte técnica desaparece y realmente trabajan con la creatividad para conseguir las emociones a lo largo de toda la canción. Esto se puede ser algo difícil para aquellos que empiezan a mezclar.

Primero tenemos que dominar la técnica para ponerla al servicio de la creatividad y el arte. Con constancia diaria podrás eliminar el proceso técnico para centrarte más en el proceso creativo.

  • APRENDEN DIARIAMENTE

Tanto en el audio como en la vida nunca dejamos de aprender cada día. No en un día de practica dices: ya sé mezclar o tocar la guitarra. No rotundo !!! Siempre estamos aprendiendo.

Muchos Ingenieros siempre están diciendo en todas sus entrevistas que tratan de convertirse en esponjas. Que tratan de absorber todo el conocimiento que puedan. Que aprenden hasta de alguien que realmente no sabe ni lo que está haciendo o que tiene poca experiencia.

  • SE ADAPTAN A NUEVAS TECNOLOGIAS

La tecnología es parte de nuestra vida diaria y al igual que ya casi parte fundamental a la hora de crear música. Las nuevas generaciones de ahora se adaptan rápidamente a los cambios tecnológicos, algo que algunos veteranos les cuesta más hacer.

  • ESTÁN DISPUESTOS A COMPARTIR INFORMACIÓN

Compartir es Aprender. Todavía existen Ingenieros muy egocéntricos que creen que si comparten sus técnicas les van a quitar su trabajo ó simplemente  que son demasiados buenos como para compartir sus ideas.

La mayoría de los Ingenieros exitosos tienen esa habilidad para compartir información que no muchos tienen. Muchas veces conversaciones pequeñas pequeñas por teléfono se han convertido en una MASTERCLASS telefónica por el fanatismo de compartir lo que mas nos gusta. Cuanto más das… más recibes… No olvides eso.

  • MONITOREAN SUS MEZCLAS A NIVELES BAJOS 

Muchos de nosotros ( entre ellos me incluyo ) tendemos siempre a mezclar a volúmenes bastante altos. Esto se debe a la falsa impresión que obtenemos de nuestros monitores debido al alto volumen. Las curvas de Fletcher y Mundson explican  el porqué de esta percepción.

Los Ingenieros exitosos saben perfectamente cuales son los niveles apropiados para mezclar de manera correcta y así obtener buenos resultados. Básicamente es mas fácil balancear, escuchar EQ, y compresión a niveles bajos. Una buena regla sería saber que si una mezcla suena bien por ejemplo en unos YAMAHA NS-10 a volúmenes bajos, no sabes lo grande que sonará en cualquier otra dispositivo de audio.

  • DÁN MUCHA IMPORTANCIA AL BALANCE 

Todos los Ingenieros de éxito en sus entrevistas le dan mucha importancia sobre todo al Balance. También mis tutores lo hacen cada día en sus enseñanzas. Es la palabra mas importante a la hora de mezclar. Si no tienes balance de tus instrumentos y tu voz, tu mezcla jamás será buena.

PARA TERMINAR

Estas son solo algunas de las características que poseen los Ingenieros con más éxito. Seguramente tengan muchas más y te invito a que me comentes que características piensas tu que tienen mas. En las fotos solo he he puesto algunos ejemplos de los Ingenieros con mas éxito que existe en la actualidad pero existen muchísimos más.

Ingenieros de mezcla
Toni Maserati

Ingenieros de mezcla
Many Marroquin