AKG C414. Evolución a lo largo de los años

Mucho fueron las series lanzadas del AKG C414, en su evolución a lo largo de los años, destacando entre ellos por los tres tipos de cápsulas que se fueron usando. (Todas, por supuesto con una calidad de sonido distinta). El tipo de cápsula original del micrófono C12 vintage es de donde deriva toda la serie del AKG C414, que por su altísimo costo de fabricación, dejó de fabricarse pasando a la versión de Nylon como veremos después. Los micrófonos que aún conservan estas cápsulas son los modelos C12 vintage, Telefunken Ela M 250 y 251, C 12a, C412 y C414.

Estos micrófono tienen mas de 40 años y son bastante difícil hoy día de conseguir con cápsulas originales y en buenas condiciones.

AKG C 414

El segundo tipo de cápsula, tenía una respuesta en frecuencia especialmente plana y estaba pensado sobre todo para que fueran caballos de batalla en todo tipos de grabaciones. Entre estos micrófonos se encontraban los modelos C414-EB, C 414-B P48, C 414- B TL, C 414 B ULS y por ultimo el C 414 b-XLS.

A mediados de la década de 1980, AKG introdujo un sustituto de su cápsula CK 12 original. (llamaba la atención que aunque usan el mismo nombre nadie fuera de la compañía consideraba que realmente fueran similar). Se puede distinguir frente al segundo tipo de cápsula, por su elevada respuesta en altas frecuencias. Los micrófonos fabricados con este tipo de cápsula, a menudo se usaba y se usan para tomas vocales. Los modelos eran C414 TL-II, el C-12 Vr y C414 B XL-II.

Fotos Markus Sauschlager

Arbol familiar

Para poder enfocar un poco mejor y visualizar esa evolución fijaros en la siguiente imagen.

Evolución C 414

El AKG C 414 evolucionó directamente del venerado micrófono de tubo AKG C12 vintage cuando lo compañía adopto un tubo mas pequeño con el modelo C 12A en (1962).

Añadió electrónica de estado sólido de peine C414 comb (1971).

Pasaron a tener conectores XLR con el C414 EB ( 1976 )

Circuitería de potencia fantasma optimizada en el modelo C 414 EB- P48 de (1980)

EL C414 B-ULS (1986) con mejoras en la electrónica interna y obteniendo una mayor sensibilidad.

En (1993) fue el modelo C414 B-TL II . Este modelo combinó la respuesta en frecuencia del C12 vintage con una etapa de salida sin transformador que garantizaba un nivel plano de respuesta en todas las frecuencias por debajo de 4 khz.

Los últimos modelos C414 ofrecen mas flexibilidad proporcionando un patron polar extra y conmutación electrónica para la selección de patrones , almohadillas y rolloff

Un poco mas de historia de los C414 y su evolución

El C414 comb y el C414EB de 1971 y 1976 respectivamente, contenían la famosa «cápsula de latón CK12» que desarrolló la compañía originalmente para el micrófono de tubo C12 vintage.

El AKG C414 comb venía con un soporte giratorio y un cable fijo. Después el AKG C414 EB fue la primera versión en incorporar un conector XLR que comenzó a establecerse como un conector estándar en los Estados Unidos.

El AKG C 414 EB-P48 fue el primer modelo regular con un acabado en cromo negro. Fueron personalizados con carcasa negra por los constantes problemas con los focos de luz en televisión. El C414 EB-P48 funcionaba únicamente con alimentación fantasma de 48V. Ya incluía este modelo la cápsula Nylon CK12 (a menudo llamada erróneamente «Teflon CK12»).

Esta cápsula reemplazó a la costosa cápsula Brass CK12 de Latón ya a fines de la década de 1970 durante la producción del C414EB original. Todos los modelos C414 posteriores vinieron con las cápsulas de nylon.

MEDIADOS DE LOS 80

A mediados de la década de 1980 se introdujo el AKG C414B-ULS. Tenía una electrónica diferente, técnicamente más actualizada y con mejores especificaciones (mayor sensibilidad, menos ruido propio, etc.). Hubo una pequeña versión de una versión sin transformador: el C414B-TL.

A mediados de los 90 se introdujo el C414B-TLII. Originalmente, esto era solo una prueba de mercado puesto que AKG estaba a punto de comercializar su micrófono de tubo «The Tube» con una nueva versión del Nylon CK12 para que se parezca más al sonido del legendario micrófono C12. 

El C414B-TLII fue equipado con esta cápsula modificada para examinar cómo era aceptado por el mercado. Resultó ser un gran éxito y las cifras de ventas superaron rápidamente a las de el original C414B-TL. Así que la cápsula también se usó en el modelo de tubo, que luego pasó a ser llamado «C12 VR«.

Nuevos generación a partir del 2000

En 2004, se presentó la nueva generación de C414: el C414B-XLS y el C414B-XLII. 

Reemplazando a sus respectivos antepasados, estos micrófonos tienen especificaciones mejoradas, una suspensión de cápsula elástica muy efectiva e interruptores electrónicos para todas las funciones (control de patrones, atenuación y filtros de corte bajo).

AKG GmbH Vienna

AKG GmbH Vienna fue cerrada para siempre en el verano de 2017 por Harman International Company. Harman continuaba utilizando la marca «AKG» para vender copias de los productos originales de AKG que ahora se producen en China, Hungría, etc. Desde que Harman despidió a los ingenieros empleados de AKG austriacos, no se esperado un mayor desarrollo en la línea de micrófonos C414.

De todos modos, las antiguas personas de AKG ahora se reúnen en la recién fundada «Austrian Audio GmbH» en Viena y continúan llevando el legado de AKG hacia al futuro.

En 2019 se presentó un nuevo micrófono relacionado con C414: el Austrian Audio OC818.
El OC818 presenta una versión de alta calidad de nuevo diseño de la cápsula CK12, llamada CKR12. El CKR12 es un pariente mucho más cercano acústicamente a la cápsula original de latón AKG CK12 y definitivamente es un gran paso adelante en calidad por encima del Nylon CK12. Tiene un gran equilibrio sonoro y un sonido casi listo para mezclar, mucho más útil que sus predecesores de Nylon de las últimas décadas. No suena tan elegante como el CK12 de latón de los 70 pero tiene el mismo peso y claridad.

Austrian Audio


El OC818 es el primer micrófono que se puede controlar de forma totalmente remota a través de Bluetooth, y cuenta con una salida independiente para cada lado de la cápsula (frontal y posterior).
Estas características brindan una libertad creativa sin precedentes y demuestran que el espíritu innovador de Austria en el diseño de micrófonos sigue vivo.

Para terminar

El diseño de la carcasa del AKG C414 y la cápsula de latón CK12 original son desarrollos del ingeniero de AKG, Konrad Wolf. La primera versión C414 comb con cápsula de latón CK12, es considerada por muchos ingenieros experimentados como el modelo C414 con mejor sonido, seguido de cerca por el C414EB dentro de la serie AKG 414. Lo difícil, como hablábamos antes, encontrarlo bien mantenidos y en un estado optimo.

Espero que hayas disfrutado del articulo tanto como yo lo hice para encontrar toda la información.

¡ Hasta la próxima !

Fuente = Markus Sauschlager y Gearslutz

Entrenamiento auditivo. Tu mejor arma

Los tiempos han cambiado desde hace años en la forma de hacer música y producir música. La evolución de los llamados home-studios llegó para quedarse desde hace varios años atrás siendo esta, aún mas gigante día tras día. Lo que antes era un lujo para muchos músicos o productores hoy en día ya no lo es. Con un poco de entrenamiento y una pequeña inversión puedes tener un espacio donde dar rienda suelta a tu creatividad musical. Estos espacios además ya no solamente es un lugar dedicados solamente para ingenieros, se ha vuelto una herramienta más para todo tipo de compositores, artistas, cantautores y arreglistas.

Pero una cosa a tener muy en cuenta es que no solamente nos podemos alimentar de nuestra enseñanza musical o experiencia musical en nuestro espacio. Para mantenernos relevantes en un mundo tan competitivo como el de hoy y estar a la altura de las demandas del mundo del audio, es esencial el entrenamiento auditivo del oído. Esto es la clave para volverte un gran profesional del sector.

Entrenamiento Auditivo

Entrenamiento Auditivo

Como antes hablaba cada día más y más gente tiene la posibilidad de tener un home-studio en casa. Una cosa que ocurre de manera habitual a la gente que se dedican al audio, es el llamado popularmente SAE (síndrome de adquisición de equipo). Esto nos ha echo por mucho tiempo hacernos olvidar que la herramienta mas importante en un estudio o home-studio somos nosotros mismo y nuestros oídos.

Desde que maduré como profesional no hay tarea que haga en el día mas principal que no sea el entrenamiento auditivo. ¿Por qué? Porque al igual que nos alimentamos para mantenernos saludables y nutridos, nuestra mayor herramienta de trabajo ¨nuestro oido¨ también se debe nutrir y educar cada día.

Seminario Online

Hace unas semanas estuve haciendo un seminario en linea con uno de los mejores ingenieros de sonido de la actualidad ( Toni Maserati ). Para quien no lo conozca, Toni es un productor e ingeniero estadounidense que ha trabajado con muchos de los artistas mas relevantes del panorama musical. Entre ellos Lady GagaBeyoncéJason MrazJames BrownMariah CareyThe Notorious B.I.G.Black Eyed PeasDestiny’s ChilgR.KellyJennifer LopezRicky MartinPuff Daddy y Tupac Shakur. Sus trabajos han vendido más de cien millones de unidades a nivel mundial.

Tips de entrenamiento de Toni Maserati

Bien, aprendí de él ciertas técnicas de mezcla que emplea según género musical. También su flujo y organigrama de trabajo. El como se prepara ante un nuevo proyecto musical y algunas pautas de como hacer un correcto entrenamiento auditivo. Entre ellas hablaba de cosas como:

  • Identificar los instrumentos existentes en el panorama
  • Escuchar las distintas voces y armonías empleadas
  • Efectos en voces, efectos en instrumentos 
  • ¿Que tipo de ecualización encuentras en cada instrumentos? 
  • Analiza el arreglo de guitarras entre sección dos y sección donde el piano entra por la derecha en el compás 3. 
  • ¿Como de larga son las distintas reverb? ¿Cuantas y de que tipo tenemos en la mezcla?
  • ¿Como suena el piano junto con la voz? ¿Punzante? ¿Suena duro? ¿Como corta en la mezcla?
  • ¿Los efectos cambian y varían a lo largo de las mezclas? ¿La energía y la textura de cada elemento cambian a lo largo de la mezcla? Ecualizacion con efectos, saturación, etc

Una sesión de entrenamiento práctica no es una sesión de mezcla. Una práctica es que tu dediques tiempo intentado identificar ideas que puedas luego utilizar en una mezcla o una sesión de overdub. Una sesión de práctica es muy distinto a una sesión de mezcla. Tiene que ver mucho con el entrenamiento auditivo. 

Toni Maserati

¿Como entrenar tu oído?

Quizás todos estos apuntes pueden ser difícil ponerlos en marcha si un entrenamiento previo auditivo. Realmente por encima de todo, el oído se desarrolla con el paso de los años. No hay mas verdad que esa. Aunque bien es cierto que se puede acelerar el proceso con constancia y trabajo con una de las herramientas mas innovadoras que he conocido en los últimos años.

Hace ya un tiempo conocí la plataforma PRO AUDIO MASTER CLASSES. Decidí comenzar a estudiar en linea en ella. Al principio tenía mis dudas de si iba a ser capaz de ser constante, si tendría resultados a corto, medio o largo plazo, si iba a merecer la pena la compra y por ello la dedicación del escaso tiempo que siempre tenía.

Tiempo después me he dado cuenta que no pude tomar mejor decisión. Llegué incluso a lamentar no haberla conocido antes…

Esta plataforma creo que ha echo que consiga resultados mucho muchos mas inmediatos y eficientes que antes. En tiempos donde precisamente el tiempo es oro. Te en cuenta que no es un proceso rápido de dos días. Me hice una disciplina de trabajo con ella cada día. Con el tiempo y casi por arte de magia mis grabaciones y mis mezclas comenzaron a mejorar. Esto se debe a la seguridad que he ido tomando en mis oídos para ser más eficaz en la toma de decisiones.

Te adjunto el enlace del Test de Entrenamiento Auditivo de forma gratuita.

https://proaudiomasterclasses.com/es/test-de-entrenamiento-auditivo?atid=5

Recuerda siempre que de esta o cualquier forma de entrenamiento auditivo que hagas lo más importante es ser constante. Esa y solamente esa es la CLAVE DEL EXITO.

¡ Feliz inicio de semana !

Mitos de Mezcla ¿Lo desenmascaramos?

He sido un apasionado del audio desde hace muchos años, eso me ha echo que siempre estar pendiente de muchos foros de audio desde siempre. Hoy tenemos la gran fortuna de tener internet y con ello una cantidad basta de información nuestro alcance. El problema viene cuando a veces, sobre un tema en concreto, según el portal, puedes encontrar contradicciones.  ¿Como voy a saber cual es la información correcta entonces? ¿Cómo voy a saber lo que son o no son Mitos de Mezcla?

La experiencia, al final es la que se encarga de filtrar.  De mostrarte lo que es realmente válido o lo que simplemente son solos mitos de mezcla. Hoy te comparto algunas de mis  experiencias que he tenido ¿Los desenmascaramos?

Api Legacy AXS
¿Necesitamos monitores grandes para mezclar bajas frecuencias?

Cuanto mas grande sea el tamaño del woofer de un monitor, por lo general podrá reproducir mas bajas frecuencias. Yo te puedo decir que con monitores de 6.5 pulgadas pueden ser más que suficientes para un entorno de mediano a pequeño formato.

Todo esto tiene que ver mucho más con el espacio de tu sala. Esa es la clave para mí. Encontrar el punto medio entre sala y tamaño de monitor.  A veces pensamos, que debemos comprar los monitores mas grandes que estén al alcance. Esto no sería correcto si no nos pararnos a pensar si nuestra sala está preparada para la reproducción fiel de esas frecuencias bajas.

Si no tenemos un estudio tratado acústicamente, siempre es mejor tener unos monitores de campo cercano que sean mas pequeños. Con uno de 5 pulgadas en la mayoría de casos son  suficientes. También una cosa que debes valorar, es el tipo de género musical en el que trabajas normalmente. No será lo mismo géneros donde exista un BEAT con bastante bajas frecuencias o sonidos de tipo 808. ¿Quizás solo haces música orquestal?  

Estoy seguro que esto te ha echo pensar. No siempre los mejores monitores son los mas grandes. Siempre debes buscar un equilibrio entre tu sala y el tamaño de tu monitores.  

¿Debo Comprimir todas las pistas de tu mezcla?

La respuesta es un tremendo NO en mayúsculas.  La compresión es una herramienta que solo debe usarse en pistas que lo requieran. No podemos pensar que tenemos que usarlo por que es lo que siempre se hace. Estás cometiendo un grave error si piensas así.  Evalúa antes siempre si la pista lo necesita si o no. Depende del arreglo, depende de como se reproduzca en la mezcla que estás construyendo. La compresión es una herramienta imprescindible en la música de hoy pero se debe usar con mucha conocimiento. 

He visto a Mixer TOP hacer mezclas en las que de 70 pistas que tenía su proyecto,  ha usado la compresión solamente en 10 pistas. A veces, he visto también como el compresor no lo usaban para comprimir, solamente para dar color. Esto es una técnica muy común de uno de los mejores mixer del momento MICHAEL BRAUER

Los compresores los uso como cajas de tono, no como compresores en sí 

 

Mackie D8B
¿Necesito que evalúen mi trabajo en mi desarrollo?

Todos necesitamos ser evaluados por nuestro trabajo. Es más, si te fijas, el público que escucha nuestra música diariamente lo está haciendo. Tenemos que tener la mente abierta y nuestro corazón tranquilo para poder aceptar críticas por ello. Si nos cerramos a ello, por tal de que pisoteen nuestro ego,  estaremos equivocados.

He aprendido mas de las mezclas que fueron rechazadas que las que fueron grandes éxitos en mi carrera. Manny Marroquin 

 

La crítica constructiva siempre nos hará mejores profesional. Es muy raro encontrarnos una situación en que hagamos una mezcla, la enviemos al artista y no tengamos absolutamente nada que revisar. Si esto te sucede, sospecha. Siempre habrá algún comentario que hacerle porque no podemos entrar al 100% en el corazón y la cabeza de un artista a la primera. Siempre habrá un comentario sobre ello. 

Siempre debes estar abierto a recibir críticas constructivas, ten en cuenta que es la única forma realmente de avanzar. 

Los Home-studios no son aptos para hacer trabajos profesionales 

Este es uno de los mitos de mezclas que mas he escuchado hablar. Mi opinión es que los home-studios siempre presentarán retos y dificultades mayores. Una de las razones mas obvias es la acústica. No es lo mismo que hacer un estudio desde 0. Pero estas dificultades que hablo no es una excusa para no conseguir buenas tomas de grabaciones o conseguir una buena mezcla. Al fin al cabo han salido muchos discos de éxito que se hicieron con el menor número de recursos que te puedes imaginar. 

Es cierto que en la ingeniería y en la música, los detalles marcan la diferencia. Pero esto al final no es excusa. No es el equipo analógico o digital que tengas. Es la calidad y preparación del equipo humano lo más importante.

Mixer
Las buenas mezclas requieren mucho tiempo

Cuando empezamos en esto nos suele ocurrir bastante. Siempre todo depende de la magnitud de la sesión en la que estés en ese momento. Hace unos años tardaba en mezclar una canción como  3 o 4 días. Ahora quizás pueda irme a 6 a 7 horas en un mismo día. Aunque siempre, si lo necesitas,  se debería dejar un día o dos para revisar tu mezcla. Con los oídos descansados y enfoque de un nuevo día renovado. 

Mezclar rápido con conocimiento me está haciendo perder menos el enfoque de lo que busco y con ello consigo mejores resultados. CLA

¿COMENZAR MezclaNDO en mono?

Hoy en día nadie escucha una mezcla en mono. Puede ser que se dé alguna situación pero por lo general no ocurre. Una técnica que yo uso para ecualizar ciertos elementos, es precisamente escucharlas la mezcla en mono. Solo por un momento, como sería solear una pista. Esto hace que cuando vuelva la mezcla a estéreo tuviera mucho mas espacio. Trabajar en mono por momentos me hace esforzarme más obteniendo mejores resultados. 

Rack Estudio La Joya
¿equipo analógico o plugins?

Este es otro de los mitos de mezcla mas hablado en foros de audio. Es un error pensar que si equipos analógico o plugins.  Nos convertimos en mejores ingenieros de mezcla gracias a los resultados que obtenemos. ¿Que más da que herramientas he usado para lograr ese resultado?

En mi caso, a mi, si me pusieran en mis manos un coche de formula 1 no haría que me convirtiera por ende en un mejor conductor. Quizás si en un hombre muy feliz por un momento pero no en mejor conductor.

El talento, la experiencia y los resultados SIEMPRE se sobreponen al equipo con el que cuentes.

Lo arreglamos en la mezcla.  en Mastering se puede arreglar

Por favor nunca caigas en estos mitos. Es una mentira como una catedral. Quién va con estos pensamos No llegarás muy lejos como profesionales. Es cierto que los sofware de grabación DAW te permiten solucionar cientos de problemas. Nos permite un increíble y fácil manejo del audio pero es un error pensar que siempre se puede arreglar después.

Si las pistas desde el principio suenan mal, lo único que podemos hacer es una mezcla mediocre pero pulida. Si por el contrario, las pistas desde el principio están bien grabadas, a la hora de mezclar se conseguirá unos resultados mucho mas profesionales. La suma de pequeños detalles en las distintas etapas de  pre.producción,  grabación, mezcla y mastering dictan el éxito de cualquier proyecto musical. 

Para terminar 

Espero que estos pensamientos y comentarios te ayuden a mejorar las ideas que tenías en tu cabeza. Desde luego que seguramente haya muchos más mitos y opiniones. Estas son las mías y con gusto me ha agradado compartirte hoy.

¡Hasta la próxima! 

 

7 Características de los mejores Ingenieros

Cada día que me levanto por la mañana tengo una idea clara en la cabeza. Esa idea es que cuando me vaya a la cama de nuevo por la noche, tengo que haber aprendido algo nuevo. Ese es el camino del éxito. Por eso que todos los días busco videos, entrevistas, tutoriales de Ingenieros de audio que hayan tenido mucho éxito. Cada día me doy cuenta que muchos de estos Ingenieros de renombre comparten características similares a la hora de mezclar. Para mi punto de vista, estas características son las que hacen que estos Ingenieros a parte de todo el trabajo que han llevado detrás, hayan triunfado en el mundo de la producción musical. Por eso hoy os comparto 7 Características de los mejores Ingenieros de Audio que han conseguido el éxito. 

ingenieros de mezcla
Rafa Sardina

Ingenieros de mezcla
CLA

Ingenieros de mezcla
Michael Brauer

  • INGENIEROS FANÁTICOS DE LA MÚSICA

Para ser un buen Ingeniero tienes que escuchar todo tipo de géneros musicales. Esto recae en tu crecimiento musical y tus influencias a la hora de mezclar. No necesariamente tienes que trabajar en todos los géneros de música para poder escuchar siempre músicas nuevas. Siempre hay algo que te pueden aportar. Sinceramente, si eres un Ingeniero de sonido y no eres un fanático de la música no podrás nunca triunfar en esto. Escuché una vez que los grandes ingenieros dicen que son primero FANATICOS… después ya son Ingenieros.

  • TRABAJAN CON LOS SENTIDOS Y LAS EMOCIONES 

La mayoría de los Ingenieros de mezcla trabajan buscando evocar los sentidos y las emociones en la escucha. Que el oyente no pierda el interés en ningún momento de la canción. La parte técnica desaparece y realmente trabajan con la creatividad para conseguir las emociones a lo largo de toda la canción. Esto se puede ser algo difícil para aquellos que empiezan a mezclar.

Primero tenemos que dominar la técnica para ponerla al servicio de la creatividad y el arte. Con constancia diaria podrás eliminar el proceso técnico para centrarte más en el proceso creativo.

  • APRENDEN DIARIAMENTE

Tanto en el audio como en la vida nunca dejamos de aprender cada día. No en un día de practica dices: ya sé mezclar o tocar la guitarra. No rotundo !!! Siempre estamos aprendiendo.

Muchos Ingenieros siempre están diciendo en todas sus entrevistas que tratan de convertirse en esponjas. Que tratan de absorber todo el conocimiento que puedan. Que aprenden hasta de alguien que realmente no sabe ni lo que está haciendo o que tiene poca experiencia.

  • SE ADAPTAN A NUEVAS TECNOLOGIAS

La tecnología es parte de nuestra vida diaria y al igual que ya casi parte fundamental a la hora de crear música. Las nuevas generaciones de ahora se adaptan rápidamente a los cambios tecnológicos, algo que algunos veteranos les cuesta más hacer.

  • ESTÁN DISPUESTOS A COMPARTIR INFORMACIÓN

Compartir es Aprender. Todavía existen Ingenieros muy egocéntricos que creen que si comparten sus técnicas les van a quitar su trabajo ó simplemente  que son demasiados buenos como para compartir sus ideas.

La mayoría de los Ingenieros exitosos tienen esa habilidad para compartir información que no muchos tienen. Muchas veces conversaciones pequeñas pequeñas por teléfono se han convertido en una MASTERCLASS telefónica por el fanatismo de compartir lo que mas nos gusta. Cuanto más das… más recibes… No olvides eso.

  • MONITOREAN SUS MEZCLAS A NIVELES BAJOS 

Muchos de nosotros ( entre ellos me incluyo ) tendemos siempre a mezclar a volúmenes bastante altos. Esto se debe a la falsa impresión que obtenemos de nuestros monitores debido al alto volumen. Las curvas de Fletcher y Mundson explican  el porqué de esta percepción.

Los Ingenieros exitosos saben perfectamente cuales son los niveles apropiados para mezclar de manera correcta y así obtener buenos resultados. Básicamente es mas fácil balancear, escuchar EQ, y compresión a niveles bajos. Una buena regla sería saber que si una mezcla suena bien por ejemplo en unos YAMAHA NS-10 a volúmenes bajos, no sabes lo grande que sonará en cualquier otra dispositivo de audio.

  • DÁN MUCHA IMPORTANCIA AL BALANCE 

Todos los Ingenieros de éxito en sus entrevistas le dan mucha importancia sobre todo al Balance. También mis tutores lo hacen cada día en sus enseñanzas. Es la palabra mas importante a la hora de mezclar. Si no tienes balance de tus instrumentos y tu voz, tu mezcla jamás será buena.

PARA TERMINAR

Estas son solo algunas de las características que poseen los Ingenieros con más éxito. Seguramente tengan muchas más y te invito a que me comentes que características piensas tu que tienen mas. En las fotos solo he he puesto algunos ejemplos de los Ingenieros con mas éxito que existe en la actualidad pero existen muchísimos más.

Ingenieros de mezcla
Toni Maserati

Ingenieros de mezcla
Many Marroquin