Mitos de Mezcla ¿Lo desenmascaramos?

He sido un apasionado del audio desde hace muchos años, eso me ha echo que siempre estar pendiente de muchos foros de audio desde siempre. Hoy tenemos la gran fortuna de tener internet y con ello una cantidad basta de información nuestro alcance. El problema viene cuando a veces, sobre un tema en concreto, según el portal, puedes encontrar contradicciones.  ¿Como voy a saber cual es la información correcta entonces? ¿Cómo voy a saber lo que son o no son Mitos de Mezcla?

La experiencia, al final es la que se encarga de filtrar.  De mostrarte lo que es realmente válido o lo que simplemente son solos mitos de mezcla. Hoy te comparto algunas de mis  experiencias que he tenido ¿Los desenmascaramos?

Api Legacy AXS
¿Necesitamos monitores grandes para mezclar bajas frecuencias?

Cuanto mas grande sea el tamaño del woofer de un monitor, por lo general podrá reproducir mas bajas frecuencias. Yo te puedo decir que con monitores de 6.5 pulgadas pueden ser más que suficientes para un entorno de mediano a pequeño formato.

Todo esto tiene que ver mucho más con el espacio de tu sala. Esa es la clave para mí. Encontrar el punto medio entre sala y tamaño de monitor.  A veces pensamos, que debemos comprar los monitores mas grandes que estén al alcance. Esto no sería correcto si no nos pararnos a pensar si nuestra sala está preparada para la reproducción fiel de esas frecuencias bajas.

Si no tenemos un estudio tratado acústicamente, siempre es mejor tener unos monitores de campo cercano que sean mas pequeños. Con uno de 5 pulgadas en la mayoría de casos son  suficientes. También una cosa que debes valorar, es el tipo de género musical en el que trabajas normalmente. No será lo mismo géneros donde exista un BEAT con bastante bajas frecuencias o sonidos de tipo 808. ¿Quizás solo haces música orquestal?  

Estoy seguro que esto te ha echo pensar. No siempre los mejores monitores son los mas grandes. Siempre debes buscar un equilibrio entre tu sala y el tamaño de tu monitores.  

¿Debo Comprimir todas las pistas de tu mezcla?

La respuesta es un tremendo NO en mayúsculas.  La compresión es una herramienta que solo debe usarse en pistas que lo requieran. No podemos pensar que tenemos que usarlo por que es lo que siempre se hace. Estás cometiendo un grave error si piensas así.  Evalúa antes siempre si la pista lo necesita si o no. Depende del arreglo, depende de como se reproduzca en la mezcla que estás construyendo. La compresión es una herramienta imprescindible en la música de hoy pero se debe usar con mucha conocimiento. 

He visto a Mixer TOP hacer mezclas en las que de 70 pistas que tenía su proyecto,  ha usado la compresión solamente en 10 pistas. A veces, he visto también como el compresor no lo usaban para comprimir, solamente para dar color. Esto es una técnica muy común de uno de los mejores mixer del momento MICHAEL BRAUER

Los compresores los uso como cajas de tono, no como compresores en sí 

 

Mackie D8B
¿Necesito que evalúen mi trabajo en mi desarrollo?

Todos necesitamos ser evaluados por nuestro trabajo. Es más, si te fijas, el público que escucha nuestra música diariamente lo está haciendo. Tenemos que tener la mente abierta y nuestro corazón tranquilo para poder aceptar críticas por ello. Si nos cerramos a ello, por tal de que pisoteen nuestro ego,  estaremos equivocados.

He aprendido mas de las mezclas que fueron rechazadas que las que fueron grandes éxitos en mi carrera. Manny Marroquin 

 

La crítica constructiva siempre nos hará mejores profesional. Es muy raro encontrarnos una situación en que hagamos una mezcla, la enviemos al artista y no tengamos absolutamente nada que revisar. Si esto te sucede, sospecha. Siempre habrá algún comentario que hacerle porque no podemos entrar al 100% en el corazón y la cabeza de un artista a la primera. Siempre habrá un comentario sobre ello. 

Siempre debes estar abierto a recibir críticas constructivas, ten en cuenta que es la única forma realmente de avanzar. 

Los Home-studios no son aptos para hacer trabajos profesionales 

Este es uno de los mitos de mezclas que mas he escuchado hablar. Mi opinión es que los home-studios siempre presentarán retos y dificultades mayores. Una de las razones mas obvias es la acústica. No es lo mismo que hacer un estudio desde 0. Pero estas dificultades que hablo no es una excusa para no conseguir buenas tomas de grabaciones o conseguir una buena mezcla. Al fin al cabo han salido muchos discos de éxito que se hicieron con el menor número de recursos que te puedes imaginar. 

Es cierto que en la ingeniería y en la música, los detalles marcan la diferencia. Pero esto al final no es excusa. No es el equipo analógico o digital que tengas. Es la calidad y preparación del equipo humano lo más importante.

Mixer
Las buenas mezclas requieren mucho tiempo

Cuando empezamos en esto nos suele ocurrir bastante. Siempre todo depende de la magnitud de la sesión en la que estés en ese momento. Hace unos años tardaba en mezclar una canción como  3 o 4 días. Ahora quizás pueda irme a 6 a 7 horas en un mismo día. Aunque siempre, si lo necesitas,  se debería dejar un día o dos para revisar tu mezcla. Con los oídos descansados y enfoque de un nuevo día renovado. 

Mezclar rápido con conocimiento me está haciendo perder menos el enfoque de lo que busco y con ello consigo mejores resultados. CLA

¿COMENZAR MezclaNDO en mono?

Hoy en día nadie escucha una mezcla en mono. Puede ser que se dé alguna situación pero por lo general no ocurre. Una técnica que yo uso para ecualizar ciertos elementos, es precisamente escucharlas la mezcla en mono. Solo por un momento, como sería solear una pista. Esto hace que cuando vuelva la mezcla a estéreo tuviera mucho mas espacio. Trabajar en mono por momentos me hace esforzarme más obteniendo mejores resultados. 

Rack Estudio La Joya
¿equipo analógico o plugins?

Este es otro de los mitos de mezcla mas hablado en foros de audio. Es un error pensar que si equipos analógico o plugins.  Nos convertimos en mejores ingenieros de mezcla gracias a los resultados que obtenemos. ¿Que más da que herramientas he usado para lograr ese resultado?

En mi caso, a mi, si me pusieran en mis manos un coche de formula 1 no haría que me convirtiera por ende en un mejor conductor. Quizás si en un hombre muy feliz por un momento pero no en mejor conductor.

El talento, la experiencia y los resultados SIEMPRE se sobreponen al equipo con el que cuentes.

Lo arreglamos en la mezcla.  en Mastering se puede arreglar

Por favor nunca caigas en estos mitos. Es una mentira como una catedral. Quién va con estos pensamos No llegarás muy lejos como profesionales. Es cierto que los sofware de grabación DAW te permiten solucionar cientos de problemas. Nos permite un increíble y fácil manejo del audio pero es un error pensar que siempre se puede arreglar después.

Si las pistas desde el principio suenan mal, lo único que podemos hacer es una mezcla mediocre pero pulida. Si por el contrario, las pistas desde el principio están bien grabadas, a la hora de mezclar se conseguirá unos resultados mucho mas profesionales. La suma de pequeños detalles en las distintas etapas de  pre.producción,  grabación, mezcla y mastering dictan el éxito de cualquier proyecto musical. 

Para terminar 

Espero que estos pensamientos y comentarios te ayuden a mejorar las ideas que tenías en tu cabeza. Desde luego que seguramente haya muchos más mitos y opiniones. Estas son las mías y con gusto me ha agradado compartirte hoy.

¡Hasta la próxima! 

 

Los monitores del estudio

Los monitores de estudio son los altavoces que usamos para nuestro trabajo. Comúnmente les llamamos monitores ya que monitorean la señal que previamente hemos grabado. La diferencia de este tipo de monitores a unos altavoces comerciales, es que los monitores profesionales están hechos para que reproduzcan el rango de frecuencias de sonido con mayor precisión que unos altavoces hifi comerciales de menor calidad.

monitores
SSL 9000J

Monitores de estudio 

Esta precisión nos permite tener una representación de frecuencias mucho mas clara. Eso nos ayuda a tomar mejores decisiones a la hora de mezclar

Mi recomendación si estás pensando en comprar un par monitores o simplemente cambiar los que
ya tenías es: No comprar monitores ni muy pequeños ni  muy baratos del todo.

El problema con adquirir este tipo de monitores baratos es que la mayoría de veces los componentes no son de buena calidad resultando una reproducción de frecuencias muy poco fiable. Eso nunca nos va a ayudar a hacer buenas mezclas. También nos afectará si el tamaño de altavoz es muy pequeño. Generalmente la reproducción de bajas frecuencias es casi nula a no ser que añadamos un sub-grave.

Esto te va afectar a la hora de mezclar ya que las frecuencias bajas siempre van a estar ahí, solo que como nuestros monitores no son capaces de reproducirlas nunca podremos escucharlas. El resultando, la mayoría de las veces, es una mezcla sucia, sin claridad y sin definición en esa parte bajas de frecuencias. ¿ Si no escuchas, como vas a poder tomar decisiones acertadas ?

monitores
Monitores de estudio

Monitores de gama baja

Si algo que te recomendaría acerca de este tipo de altavoces de estudio pequeños y baratos, es que los tengas como un medio alternativo para verificar tus mezclas. Para ello yo uso algo tan sencillo como los auriculares del Iphone ) =0

Cuando mezclamos queremos que nuestras mezclas suenen bien en todos los equipos de sonido, entonces este tipo de monitores de mala calidad nos pueden servir para verificar nuestras mezclas en equipos de gama baja ( normalmente los que se usa en los entornos domésticos )

Los monitores profesionales 

Para los monitores profesionales de mayor calidad hay tres tipos de tamaño de altavoces que predominan en el mercado:  5, 6 y 7 pulgadas.

Las  diferencias entre estas tres, es la reproducción de frecuencias bajas y altas. Por lo general, los de 5¨ terminan siendo las más comunes para el consumidor doméstico pero el problema siempre está en la definición de esa parte baja de frecuencias inexistente.

Un punto medio

A la hora de adquirir un monitor profesional, bajo mi opinión siempre es comprar unos monitores de estudio de 6 pulgadas. Estos son el punto medio entre los tres tipos. Generalmente por cuestiones de acústica de nuestros “home studios” no necesitamos los de 8 ( demasiada frecuencias graves ) ya que no es necesaria tanta reproducción de bajos porque se puede volver un problema a la hora de mezclar en un entorno con una acústica no controlada.

monitores
Monitores Adam y Foster

Guía

Os dejo una guía de varias compañías de altavoces de distintos precios.  Obviamente los mas caros tienen mejor construcción, mejores membranas, materiales, cableado, componentes etc. Así que espero que te sirva y que te ayude para saber un poco más de cual es el mejor monitor para ti.

  • KRK- Rockit  (5,6,8) Esta es la linea mas económica de KRK
  • KRK- VXT  (4,6,8) Esta es la línea intermedia y la que yo mas les recomendaría
  • M-Audio Es una de las líneas mas accesibles en el área de monitores
  • Mackie  Para mi gusto es otra de las lineas muy accesibles y competencia de M-Audio ( fueron mis primeros monitores )
  • Yamaha Hs5, Hs7, Hs8)
  • JBL  Cuenta con una amplía variedad de monitores de estudio
  • Dynaudio (BM5A MKII, BM6A MKII) Esta línea es un poco mas cara pero son muy buenos y precisos.
  • Adam Muy buenos y muy común en estudios de gama media
  • Genelec– Esta compañía es reconocida por su altísima calidad y excelente reproducción de sonido ( actualmente el sistema que tengo )
  • PSI Audio  En la actualidad es la compañía en la que mas confío. Sus monitores de estudio han sido una revolución en los últimos años. De echo, yo ya no uso nada que no sea Psi. cuento en la actualidad con los modelos A14m y el nuevo modelo A23m

Para finalizar

Esta lista es solamente una pequeña guía para empezar a investigar. El mercado de hoy nos ofrece una gran lista de monitores de estudio. Te invito a investigar un poco en internet para conocerlos. Sabrás con ello cual son los que se adaptan a tu presupuesto y a tu estudio.

¡Gracias por llegar hasta aquí!

Tipos de micrófonos en la actualidad

Hoy les voy a hablar un poco sobre los diferentes tipos de micrófonos. ¿Cuáles son sus diferencias en los distintos tipos? ¿En que  fuentes seria más recomendados uno u otros ? Preguntas que iré esclareciendo bajo mi punto de vista y experiencia de tal manera que te sea sencillo entenderlos. 

Para los que todavía no tienen ningún micrófono esto te servirá como punto de partida para aceptar con tu compra. Si ya tuvieran algunos micrófonos también te servirá para poderle sacar mayor provecho a lo que ya tienen.

Tipos de micrófonos

el área de Grabación 

El área de la grabación en general está evolucionando constantemente. La tecnología de hoy evoluciona constantemente trayéndonos por mes alguna novedad para facilitar o mejorar el proceso. Es por eso que los micrófonos, con el paso del tiempo, han ido evolucionando con la mano de obra tan barata, haciendo los precios mas accesibles. Estas son buenas noticias para aquellos que no tienen tanto dinero para poder invertir en esto ya sea porque sea un hobbie o estén comenzando a construir sus carreras. Por este tema, tranquilo,  ya que con un unos 200 a 300 euros podemos obtener micrófonos con una calidad aceptable.

Tipos de micrófonos según fisonomía

Hay tres diferentes tipos de micrófonos, muy diferentes entre ellos por su fisonomía, que predominan en la grabación.

  • Condensador
  • Dinámico
  • De cinta

Cada uno de estos diferentes tipos de micrófonos tienen lo que llamamos patrones polares de captación. Esto determina de que manera el micrófono va a capturar el sonido. Hay 4 tipos de patrones que nos vamos a encontrar en los micrófonos

  • Cardióide
  • Super-cardióide
  • Omni-direccional
  • Figura 8 ( bi-direccional )

¿Parece complicado verdad? Tranquilo que lo vas a entender de manera clara a continuación. Imagínate que tienes una linterna y el patrón polar es la luz que sale de ella.

Patrones Polares en los micrófonos 

tipos

Cardioide  este patrón el micrófono captura el sonido de una sola dirección. Generalmente esta va ser la opción mas usada. Un micrófono cardioide tiene la máxima sensibilidad en su parte frontal y la mínima en la trasera.

tipos

 – Super-Cardioide ofrecen un patrón de captura más estrecho que los cardioides y tienen un gran nivel de rechazo del ruido de ambiente centrándose especialmente en la fuente sonora. 

tipos

  Onmidirecional Este tipo de patrón el micrófono captura el sonido de todo lo que este a su alrededor. Imagina una esfera. Este patrón generalmente se usa cuando queremos grabar los ambientes de un lugar o inclusos voces coro. 

tipos Figura 8 ( bi-direccional ) Este patrón polar se le llama figura 8 ya que captura el sonido de dos lados, el de enfrente y el de atrás. Un uso básico puede ser para grabar dos voces a la misma vez poniendo a un cantante de un lado y al otro del otro lado.

Todos los diferentes tipos de micrófonos que les mencioné ( condensador, dinámico o cinta )  cuentan con algunos de estos patrones polares de captación. Hay micrófonos que pueden contar con solamente uno y hay algunos que pueden contar hasta con los tres tipos. Cuanto mas patrones polares tenga nuestro micrófono, más flexibilidad tendremos en nuestras grabaciones.

Analizamos los distintos tipos de micrófonos 

tipos
Emulación Shure SM58 –  Micrófono dinámico

  • Micrófonos Dinámicos

  1. Los micrófonos dinámicos son generalmente útiles cuando nuestra fuente de grabación esta cercana y razonablemente a un volumen alto
  2. La reproducción de las frecuencias agudas no es tan buena y extensa
  3. Generalmente suele suceder el efecto aproximación, que se acumulen muchas frecuencias bajas en la toma
  4. Tienen el beneficio de ser muy resistentes y relativamente accesibles en el precio
  5. Los micrófonos dinámicos mas caros tienden a tener mejor sensibilidad y mejor sonido por su mejor respuesta a las frecuencias

tipos
Neumann U87ai –  Micrófono de Codesandor 

  • Micrófono de condensador

  1. Estos micrófonos tienden a capturar rangos de frecuencias mas altas con mayor sensibilidad y nitidez.
  2. Generalmente usados para instrumentos con mucho detalle armónico como (guitarra acústica, piano, voz, etc.)
  3. Son un poco mas caros y se dañan mas fácilmente ( con que utilizarlos con mimo )
  4. Necesitan phantom  48v que generalmente todas las interfaces de audio lo tienen
  5. Generalmente son resistentes a altas presiones de volúmenes. Cuentan con “pads” que atenúan sobre 10 a 20 dbs

tipos
SE R1 Ribbon – Micrófono de Cinta

  • Micrófonos de cinta

  1. Estos micrófonos son muy frágiles
  2. Generalmente todos cuentan con un solo patrón polar de captación de Figura-8
  3. Su sonido es un poco mas obscuro, cálido, y delicado
  4. Se puede experimentar con ellos generalmente en amplificadores de guitarra, cuerdas o metales, como ambientes de batería, etc.

Para finalizar 

Ya hemos explorado las cualidades de cada micrófono y sus usos mas comunes. Aunque siempre recuerda esto.  En el mundo de la grabación no hay reglas. Lo mejor que puedes hacer por ti es experimentar con los micrófonos que tengas. Usalos para grabar cualquier cosa.

Estoy seguro que de esta manera van a llegar a entender perfectamente los micrófonos. Vas a sacar un mejor provecho de sus tipos y de sus patrones polares. Espero con estas indicaciones por lo menos te sido de asistencia para conocer mejor las cualidades y los tipos que te vas a encontrar

¡Nos vemos en la próxima!

Un Micrófono Indispensable en el Estudio

En el primer post ya hablamos de cuales son las necesidades básicas que necesitamos en nuestro home-estudio para empezar a grabar. Hoy toca que hablemos de lo que es la clave del éxito en la mayoría de las grabaciones que se han echo a lo largo de la historia. La elección de micrófono correcto. Un micrófono indispensable

micrófono
Shure 58

Mi primer micrófono 

En el mundo de la grabación de audio hay diferentes tipos de micrófonos de los cuales  por su fisonomía son:

  • Dinámicos
  • De Condensador
  • De Cinta

Cada uno de estos 3 tipos de micrófonos tienen sus propias cualidades de sonido. Técnicamente elegir entre un micrófono o otro va a depender en gran medida de la fuente que vayamos a grabar. En este post tipos de micrófonos en la actualidad hablamos largo y tendido sobre las cualidades de cada uno de estos tipos.

PERO primero, antes de nada quiero establecer un punto extremadamente importante para mi

En el mundo de la grabación NO HAY REGLAS

micrófono
Tipos de Micrófonos

No por el hecho de que en internet, foros o  blogs de audio leas que estos tipos de micrófonos son buenos para grabar ciertos instrumentos, vocales, percusiones, cuerdas o lo que sea, significa que no podamos usar ese micrófono para grabar nada más. Puede servirte como punto de partida pero no te estanques ahí, EXPERIMENTA. Los mejores grabaciones de audio se hicieron por la no pre-conceciones.  Las posibilidades son infinitas  aunque aquí dejo una recomendación en base a mi experiencia.

Lo primero es adquirir un micrófono decente, UNO solamente , ni dos,  ni tres, ni veinte, UNO.

Un micrófono decente para para poder hacer nuestras primeras tomas de audio con una cierta calidad. Un micrófono en un rango de precios por lo menos entre 120 a 250 Euros del tipo que necesites ( condensador, dinámico o de cinta ). Darle un vistazo aquí si no tiene claro cual necesitas. Tipos de micrófonos 

No hay reglas

Una vez que adquieras ese micrófono, viene lo mas importante. Haz todo lo posible por sacarle el mayor provecho a ese micrófono. Conócelo con miles de pruebas. Experimenta grabando diferentes instrumentos en distintas posiciones. Que siempre abunde la creatividad. Ya sabes que hemos hablado que en el mundo del audio, no hay reglas y es por eso que debes siempre darte la oportunidad de buscar nuevas posiciones o formulas.

Quiero que entiendas con este artículos que no necesitamos tener una larga lista de micrófonos para poder conseguir una buena grabación. Ten uno y exprímelo en todo lo que se te ocurra.  Con uno que tengamos y conozcamos bien, nos basta para obtener grandes resultados.

P.D. Mi primer micrófono fue un SHURE 57 =)

La importancia del buen cableado

Siguiendo un guión de las herramientas que necesitamos en nuestro home-studio. Hoy vamos a hablar de un tema (el buen cableado) donde la mayoría de veces no le damos la importancia que merece. Creo ciegamente que es imprescindible poder contar con cables de primera calidad. Por eso hablemos un poco sobre La importancia del buen cableado en un estudio. 

 

cableado
Conexiones JACK TRS balanceadas

 

¿Por qué el buen cableado?

Algunos dirán que el buen cableado no tienen mucho que ver con la calidad de la grabación. Que los cables mas baratos suenan igual a los mas caros pero quiero decir que sí existe una gran diferencia. Por mi mismo, he podio hacer pruebas y los resultados son tremendamente notorios en lo que puedes ganar en calidad con un cableado realmente bueno.

Una de las pruebas que hice en su día fue la comparación  grabando una guitarra eléctrica. Estaba tocando la misma línea melódica con un cable que me costó 8 Euros contra un cable de alta gama Voxvox que me costó 90 Euros. Sí, has leído bien. 

Comparaciones

Empezando a hacer la comparación me di cuenta de lo siguiente:

  • El de menor calidad tenía un blindaje pésimo ya que mientras estaba conectado al amplificador se escuchaba señal de ruido.
  • El de mayor calidad no tenía nada de ruido y el sonido era muy limpio.
  • El cable de menor calidad tenía una falta de presencia en los bajos mientras que el de buena calidad sonaba mas presente y lleno.

 

cableado
Cable Vovox


Estas comparaciones las hice en presencia de un amigo. Un amigo que me visitó al estudio y le dije que escuchara las dos señales. Después de varias escuchas,  me dijera que cual sonaba mejor para el. Pues tras hacerlo, siempre eligió la señal del cable de mejor calidad con la prueba a ciegas. Se escuchaba de una manera clara una diferencia.

Ahora ojo, no estoy diciendo que haya que comprar el cableado mas caro de la tienda siempre. Sino que, no compres los cables mas baratos que encuentres. Mas bien, si no quieres gastar tanto dinero en cables de muy buena calidad, entonces invierte solo un poco de dinero en comprar cableado de calidad media. 

En resumen 

Acuérdate que en tu home-studio, tu cadena de sonido es tan buena como el punto de menor calidad que tengas. Entonces, sabiendo esto, ¿ De que te sirve invertir en una buena interface, micrófonos o monitores?. Si el cable donde la señal donde viajará es mala, comprometes la calidad de los demás elementos. La calidad de un buen cable va a afectar de manera directa ya sea en grabación, mezcla o mastering.  Te lo prometo.

Te invito a que hagas la pruebas que yo hice.  Con ello puedes escuchar de primera mano las diferencias. Ahora también quiero decirte, que los cables tampoco tienen que ser motivo de estrés ni de mucho pensamiento negativo. Ese no es el objetivo del artículo. Solo hacerte consciente de la importancia que el buen cableado tiene en tu home-studio. 

Simplemente usen su sentido común y elijan el mejor cable que su presupuesto lo permita. Siempre es mejor tener 3 cables buenos que 6 malos.

Espero que todo esto te ayude

¡Hasta la próxima!

¿Que Software Daw debo utilizar?

Continuando con el artículo anterior, tocamos un punto muy importante cuando comenzamos en esto. ¿Cual software de grabación es el mejor para mí? Son varias las preguntas que debes hacerte antes de tomar una decisión. Para mi no hay  buenos o malos. Todos son funcionales y es más una decisión personal. Al final tomarás tu decisión teniendo en cuenta para que lo vas a utilizar, en que entorno y también el presupuesto que tienes. Por ello hablemos un poco mas para aclarar tus ideas sobre ¿Que software (daw) debo utilizar?

DAW (Digital Audio Workstation)

Para entrar a términos un poco mas profesionales el software que vas a usar en tu Pc o Mac es un DAW, en inglés (Digital Audio Workstation). Los DAW son el software principal que usaremos para grabar. Sin este software no podríamos grabar digitalmente ya que es necesario que nuestra interface de audio se comunique con nuestro software para poder registrar el audio a disco duro de nuestro sistema. 

daw
Pro tools

Hoy en día existen muchas compañías que ofrecen  DAW’s profesionales. Las mas conocidas son Pro Tools,  Logic Studio, Studio One, Ableton Live, Digital Performer, Cakewalk Sonar, Cubase, Reason. 

En mi caso en concreto a lo largo de los años yo he usado principalmente dos DAW. Estos son  Cubase y Pro tools. Yo no creo que haya alguno mejor que el otro totalmente. Opino que las compañías desarrollan su DAW en base a su eficiencia en el flujo de trabajo. Dando la facilidades para llevar a cabo algunas funciones mejor que otros daw.

daw
Cubase 7

Como te decía, yo trabajo en Pro Tools y Cubase pero los utilizo para fines totalmente distintos, por ejemplo:

  • Para todo lo que tiene que ver con grabación de audio en vivo y post-producción (edición, mezcla y masterización) utilizo Pro Tools 11  ya que siento que me encuentro muy cómodo ademas de ser muy eficiente.
  • Para todo lo que tiene que ver con grabación de instrumentos virtuales y el uso de MIDI prefiero utilizarCubase 7.  Aunque también es verdad que Logic da muy buenos resultados.  En ambos siento que las funciones son mucho mas eficientes y amplías que las que me ofrece Pro Tools.

Guía 

Independientemente de mis preferencias yo les voy a compartir los links a las páginas de los software donde viene información mucho mas detallada para que analicen cual es el que les puede quedar a la medida.

para terminar 

Un punto muy importante a decir es que independientemente del software que eligas. No te dejes engañar por que leas en internet o la gente te digan. Existe una falsa teoría de que unos suenan mejor que otros. Ninguno de estos software mejora o empeora el sonido. Sino que como ya había comentado lo único que cambian son sus funciones y su motor.

¡No vemos en la próxima!

La interface de audio ¿cual elegir?

UAD Apollo

En el primer post hablaba de las herramientas que necesitamos para empezara grabar. Hoy hablaremos sobre lo que comunica nuestro sistema entre micrófono y DAW. La interface de audio. ¿Cual elegir? Esa como se suele decir es la pregunta del millón de dólares. Yo pienso que debes pensar mas en el número de entradas que necesitas. Pensar en que tipo de conectividad. ¿Thunderbolt? ¿Firewall?  ¿USB?  Que tipo de conectividad digital necesitas? Quieres tener AES/ebu o quizás Spdif ? ¿A lo mejor es más flexible para ti tener conexión ADAT?

Como ves no debes ir a la ligera a la hora de comprar una interface de audio. Tienes que pensar que tipo de opciones son mas prioritarias para ti y valorar. Tenemos la suerte de que hoy en día existen muchísimas unidades de muchas compañías disponibles. Unas mejores que otras. También por prestaciones y precio, unas están pensadas para unos entornos de trabajo u otros. Por eso hoy nos paramos a hablar un poco más sobre las interface de audio. 

Apogee Quartet

¿que es una nterface de Audio? 

La interface de audio es el dispositivo que permite la comunicación entre la señal de audio que voy a grabar y nuestro PC/Mac. La importancia de adquirir una interface de audio la podemos resumir en las siguientes funciones que nos ofrece:

  • Entradas para conectar cables XLR (usados para conectar micrófonos).
  • Entradas TRS de 1/4 de pulgada para línea directa.
  • Salidas dedicadas para nuestros monitores.
  • El phantom de 48v para micrófonos de condensador.
  • Salidas para insertos de equipos analógicos externos a nuestra disposición.
  • Conexiones digitales de varios tipos
  • Control de volumen y nivel en las entradas de señal de audio a nuestro Mac/ PC.
  • Algunas ofrecen software autónomo. Así se puede usar mas funciones desde el ordenador

interface de audio
Conexiones Interface

Estas son algunas de las funciones que nos ofrecen las diferentes interface de audio. Nos permiten trabajar en nuestros home-studios de una manera mas profesional y eficiente.También nos brindan una buena calidad de sonido. El mercado cuenta hoy con una gran cantidad de fabricantes de interface de audio. Los precios se han vuelto muy accesibles para todo tipo de usuarios pero hay que tener cuidado con las demasiado económicas. Algunas pueden ofrecer un sonido de baja calidad principalmente por la baja calidad de sus conversores AD/DA. También de sus preams. Siempre debemos tener presente la famosa frase lo barato nos puede salir mas caro.

Opciones para elegir

Al final yo te recomendaría invertir el máximo presupuesto que esté a tu alcance en la interface de audio y en los monitores de estudio. Creo que esa es la clave del éxito cuando comienzas a adquirir equipos. Estoy de acuerdo que los presupuestos mandan siempre y a veces no podemos aspirar a altas cotas. Por eso te he preparado una lista para que te sea mas fácil te voy a poner links a algunas de las interface de audio. Estas están en un orden en la que bajo mi punto de vista yo compraría. 

Estas son algunas de las interfaces que yo creo que valen la pena. Añadir que cada día hay mas y unidades que las compañías lanzan al mercado con diferentes opciones. 

SSL 2+

Antelope Zen Tour

Para finalizar 

Actualmente trabajo con un sistema Apogee Symphony MKI con conexión thunderbolt. El sistema me proporciona 32 entrada y salidas AD-DA analógicas y 16 AD-DA digitales. Antes de esto tuve una Motu 828 mk3 y trabajaba a través de USB. Mi primera  interface fue una Fast track Pro de M-Audio.

Como verás, he estado subiendo escalones poco a poco con lo que por ello no tengas miedo a hacer tu lo mismo si ves que algunas interface se suben demasiado de precio. Al fin al cabo el aprendizaje y la experiencia que vas adquiriendo con ellas te irá enseñando cual es la mejor para ti en cada etapa en la que estés. 

¡Gracias por llegar hasta aquí!

Grabación en ¿Mac o PC? según que necesidades

El corazón de los estudios y de los home-studios hoy es el ordenador. Ya sea Pc o Mac se convirtió en el centro de un estudio. Su función trata de registrar a disco duro todos los archivos sonoros en nuestras grabaciones. Por eso mismo mucha gente que quiere comenzar en esto se pregunta. ¿Donde debo hacer mis primeras Grabaciones?  ¿Mac o Pc ?

Para empezar a grabar necesitamos de un ordenador. Esto es básicamente necesario para poder usar nuestro software de grabación. Antiguamente estos registros sonoros se hacían en magnetofones analógicos siguiendo posteriormente de los primeros multitrack digitales a disco duro. Hoy en día estas formas de grabar quedaron prácticamente obsoletas. Centrémonos hoy entonces con el articulo de hoy para la gente que quiere grabar con la ayuda de un software (Pro Tools, Cubase, Studio One, Logic, etc.)

Los dos sistemas ( Mac vs PC )

 

Mac
¿Mac o Pc?

Actualmente en el mercado hay 2 diferentes tipos de sistemas operativos que son los que predominan. El primero es Microsoft Windows y el segundo es el sistema operativo de Macintosh OSX.  Por una parte, Microsoft Windows, como ya saben funciona con las predominadas PC (Personal Computer) y el sistema operativo OSX funciona únicamente con las Macs a menos de que se cuente con un software especial para ello.

¿Hay alguno mejor que otro? No necesariamente, a final de cuentas viene siendo una cuestión de gustos. Yo me cambié a Macintosh hace ya algunos años atrás. Mis necesidades me dieron tomar el paso. Pero antes de eso y de invertir un buen dinero en un poderoso Mac, tuve en cuenta una serie de pensamientos en cuenta. Tuve que analizar las ventajas y desventajas de cada una para poder elegir con criterio cual era la mejor opción para mí. 

PC

Ventajas

  • Son mas económicos
    Compatibles con muchos tipos de software
    Pueden ser fácilmente equipadas y personalizadas
    Llevan mas tiempo en el mercado
    La mayoría de la gente sabe utilizarlas
    Puede utilizarse el sistema operativo OSX con un software especial

Desventajas

  • El sistema operativo no es muy bueno (tiene muchos errores)
    Muy vulnerable a los virus
    Fácilmente se pueden descomponer
    El hecho de que sean económicos a veces nos sale más caro
    Se han quedado atrás en innovación.

Mac

Ventajas

  •  Un sistema operativo casi infalible
    Actualmente hay muy pocos virus
    Sistema operativo muy amigable para el usuario
    Funciones muy buenas para trabajar eficientemente
    Estéticamente tiene muy buena apariencia
    Muy duraderos ya que los materiales son de buena calidad
    Software profesional hecho a la medida para el sistema operativo
    Soporte técnico con gente muy capacitada
    Si se les cuida bien, cuenta con muchos años de vida
    Puede utilizar aplicaciones de Windows con un software

Desventajas

  •  Al principio es un poco difícil entender como funciona el sistema
    Es muy caro
    Son muy difíciles de equipar además de caro
    Cuentan con poca variedad de modelos
    No es compatible con una gran cantidad de software
    Si no se cuenta con protección, las reparaciones son bastante costosas

En resumen

Dentro de estas ventajas y desventajas puede haber muchas otras pero considero que estas son las mas importantes a tener en cuenta.

Otro punto muy importante es que tipo de ordenador necesito: sobre-mesa o portátil?

En estos días cualquiera de las dos te puede dar muy buenos resultados. Mucho mas depende de si vas a estar grabando en distintos lugares todo el tiempo y en ese caso una portátil sería lo mas conveniente, en el caso de que solo vayamos a grabar en un lugar fijo pues sería ya de preferencia del usuario. En mi caso particular trabajo con un Mac- mini que me ofrece grandes resultados y estabilidad

Espero les sirva esto para poder escoger bien cual va ser su principal herramienta de trabajo en el estudio

Mac
¿Mac o Pc?

¿Para Empezar A Grabar Que Necesito?

Bienvenido a mi primer artículo. Me imagino que si estás aquí es porque te interesa el mundo de los home-studio.  Que vas a empezar en el mundo de la grabación y tienes en tu cabeza muchas dudas. Estas dudas te la iré resolviendo en los próximos artículos que van a ir viniendo. Lo primero que vamos a hacer es desarrollar nuestra primera cuestión

¿Para empezar a grabar que necesito?

La realidad es que hay muchos factores que tienes que tener cuenta antes de empezar a grabar en nuestro nuevo primer home-studio. Pero expliquemos primero que es realmente un Home – Studio y que es lo que necesitamos para poder empezar a grabar. 

Grabar
Home-Studio

Un home studio no tiene que ser un estudio de grabación totalmente. Se denomina “home studio” al lugar donde vamos a trabajar en casa y donde vamos a hacer nuestras pequeñas demos.  Este puede ser cualquier espacio que queramos dedicar en nuestra casa y donde sepamos que será nuestro lugar para grabar.

Mi idea en este artículo no es mostrarte una lista de todas las herramientas que se pueden tener en tu hom-studio. Sería muy extenso y a ir canalizando en diferentes artículos que están por venir.  Las posibilidades son muchas con todo el avance de la tecnología que existen hoy día. Sin embargo lo que quiero mostrarte es  lo mas indispensable que se necesita para empezar a grabar y crear tu música.

La lista que te voy a mostrar a continuación es simplemente es una guía. Te servirá para que sepas que es lo que necesitas ir adquiriendo poco a poco. Por orden de importancia te iré poniendo lo mas indispensable.

La lista

  1. Ordenador (PC o Mac)
  2. Software para trabajar (Pro Tools, Logic, Cubase, Ableton, etc.)
  3. Interfaz de Audio
  4. Microfono/s
  5. Cables de XLR, Cables de 1/4 pulgada
  6. Monitores y/o Auriculares
  7. Tratamiento Acústico
  8. Disco Duro Externo
  9. Controlador MIDI
  10. Accesorios

RECUERDA que esta lista es simplemente una guía de las primeras herramientas para crear tu música. Lo mas indispensable que necesitas para empezar son los puntos (1 al 6) ya que se necesitan para poder funcionar en conjunto.

grabar
Home-Studio