Compresión en el MixBus. ¿Como lo usan los Master?

CLA

Como aspirantes a ingenieros de audio tenemos siempre que estar a la vanguardia de tomar nuevos conocimientos y aprender nuevas técnicas de mezcla. Conocer como trabajan los Master es una realidad  a través de plataformas como With mix de master o Puremix. Unas de las técnicas que mas énfasis he puesto en aprender ha sido siempre la compresión en el mixbus. Sorprendentemente para mí fue algo único descubrir el gran potencial que tenía esta técnica, además de la diversidad de formas que existen de como utilizarla.

  • ¿En que punto de la cadena del mixbus debe de ir el compresor?
  • ¿Que ajustes debemos tener en ataque, threshold, release?
  • ¿ Cuantos db debo estar reduciendo ?
  • En que punto de la mezcla insertar el compresor, ¿al principio o al final?
  • ¿Qué compresor es el que mejor funcionará?

Son preguntas muy comunes que se nos puede plantear de la compresión en el mixbus. He visto que al final siempre lo que vale es el resultado final y que las cosas en el mundo del audio se pueden hacer de muchas maneras. Esa quizás pueda ser la magia de la mezcla. El poder llegar a un mismo resultado de distintas formas con procesamientos y maneras creativas muy diferentes. Con lo que me ha parecido buena idea recopilar información de los mejores ingenieros de mezclas actuales. Es por eso que en el capítulo de hoy te traigo Compresión en el Mixbus. ¿ Como lo usan los master ?

 Chris Lord Alge

CLA: “El MixBuss está ahí mantener la mezcla bajo control. Ahora estoy utilizando el compresor Focusrite Red, reduciendo entre 2 y 3dB con una proporción de 1:5:1. Así que realmente no es mucha compresión. Solamente está ahí para controlar y soportar la mezcla. Sinceramente no soy muy pesado de mano con la compresión en el mixbuss.”

“El compresor Focusrite Red se enfoca mucho en las frecuencias medias, lo que me permite tener muy buen control sobre ellas.”

Focusrite Red 3

Cuando CLA comenzaba cómo ingeniero de mezcla profesional, el utilizaba el compresor SSL Buss Compressor que venía ya integrado en su consola SSL 4000. Y comentaba un poco acerca de esto:

“Con el compresor SSL encontré unos ajustes que me gustaron y siempre los dejo establecidos de la misma manera, independientemente de el material con el que esté trabajando. Si no me gusta el sonido de compresión, cambio a otro compresor. Pero generalmente el ajuste que siempre tengo es: Ataque en 10ms, Release en Auto, Ratio 4:1 y ajusto el threshold hasta que vea 4dB de compresión en el punto más dinámico de la canción.”

Greg Wells

Greg Wells es músico, compositor, productor e ingeniero de mezcla Canadiense con más de 85 millones de unidades vendidas por todas sus colaboraciones con artistas de la talla de Katy Perry, Adele, Pharrell Williams, Kelly Clarkson, One Republic, entre muchos otros.

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Shadow Hills Mastering Compressor

“Yo dependo enormemente de la compresión en el mixbuss, me gusta escuchar cómo todo reacciona a la par con el compresor.”

“Una de las claves de mis mezclas a la hora de utilizar compresión en el mixbuss es que utilizo dos compresores por separado, uno lo utilizo exclusivamente para toda la instrumentación y el otro lo utilizo exclusivamente para las voces. Esto lo hago porque generalmente cuando llega el momento de el último coro donde toda la canción es mucho más dinámica, las voces siempre tendían a sonar muy comprimidas, con este concepto ya jamás me sucede esto.”

“El compresor del mixbuss del cuál estoy enamorado desde hace 4 años es el Shadow Hills Mastering Compressor”

“Lo pongo en el mixbuss con un poco de compresión óptica y compresión más liberal en el modo VCA. También activo el Sidechain para mantener todos los bajos. Los tiempos de ataque son el modo más lento y el release en lo más rápido posible con una proporción de 2:1. En cuestión a los diferentes modos de saturación me gusta escuchar los 3 hasta que encuentre el que mejor se adapte a la mezcla.

Dave Pensado

Dave es uno de los ingenieros de mezcla más famosos de hoy en día por su programa/show Pensado’s Place

” Rara vez hago algo para agregar color en el mixbuss. A mi me enseñaron que poner cosas en el mixbuss es una excusa por no haber hecho algo antes en la cadena de procesamiento. Si tienes que agregar mucho de lo que sea en el mixbuss, entonces probablemente no hayas trabajado lo suficiente en los elementos individuales. Para mi, 1 dB está muy bien, pero siempre trato de mantener la compresión mínima. El compresor que me gusta utilizar es el SSL Buss Compressor con un ataque de 30 ms, Release en .1s y un Ratio de 2:1″

Andrew Sheps

Andrew Scheps  ha trabajado con artistas de la talla de Red Hot Chilli Peppers, Adele, Ziggy Marley, Metallica, Zac Brown Band, entre muchos otros. Si te fijas, toda una diversidad de estilos. Hoy en dia la versatilidad es un aspecto fundamental para un ingeniero de mezcla. Andrew comentaba esto en relación a la compresión en el mixbus.

“Por años utilicé los compresores 2264 de Neve que venían integrados en mi consola y el Neve 33609 es un compresor que supuestamente es idéntico a los 2264. Para mi nunca ha sonado igual pero tiene el mismo carácter, entonces usualmente si comprimo la mezcla ese es el compresor que utilizo.”

Neve 33609

“Usualmente estoy utilizando la versión del 33609 de UAD cómo mi compresor en el mixbuss, si es que estoy comprimiendo la mezcla, y a veces también utilizo algún otro si es que no está sonando como yo quiero. Este compresor tiene un carácter bastante definido, entonces si no me gusta a veces recurro al compresor de SSL o incluso hasta el de fábrica de Avid porque puedes ajustar todos los parámetros!”

“Si estoy utilizando la compresión con el 33609 generalmente si está habiendo una buena cantidad de compresión. No se si realmente dependa de ese compresor para que mi mezcla sobreviva, pero ciertamente lo utilizo. En cuestión a los ajustes que me gusta utilizar, me gusta tener una proporción de 1:5:1 con el tiempo de recuperación más rápido en 100 ms y una reducción de ganancia de alrededor de 4dB.”

 Tony Maserati

Es un ingeniero de audio Americano que ha trabajado con muchos artistas populares incluyendo Lady Gaga, Beyoncé, Jason Mraz, Jennifer Lopez, Ricky Martin, Tupac, Puff Daddy, etc.

Su trabajos ha cosechado ventas mundiales en alrededor 100 millones de unidades. El habla esto sobre la compresión en el mixbus.

“Para la compresión en el mix bus siempre utilizo mi Shadow Hills Mastering Compressor en el ajuste de Discrete y modo Nickel con una proporción de 2:1. El ataque lo tengo en el tiempo más lento y la liberación/release lo tengo en el tiempo más rápido

Joe Chiccarelli

Joe Chiccarelli es nacido Boston, Massachusetts, USA y  ha estado activo desde los 80’s. Ha producido discos de Counting Crows, My Morning Jacket, Minus the Bear, Oingo Boingo, entre otros. Respecto a la compresión en el mixbuss dice:

SMART RESEARCH C2

“Me gusta utilizar siempre en mi compresión en el mixbuss el  COMPRESOR SMART RESEARCH C2 con una proporción de 4:1 un tiempo de ataque de 3ms y un tiempo de liberación en ‘automático.”

“Siempre intento mezclar a través de la consola y utilizar equipo analógico, pero cuando necesito mezclar in the box siempre recurro a los plugins de UAD, creo que estos se acercan mucho a sus contrapartes originales, a veces hasta suenan mejor, pero aún así siempre intento utilizar algo de equipo analógico, en este caso el compresor en el mixbuss.”

Para Terminar

Muchas gracias por haber leído hasta aquí y deseo que estos conocimientos sean de gran provecho para ti. Nos vemos en el próximo capítulo.

Feliz comienzo de semana.

Andrew Sheps – Joe Chiccarelli – Tony Maserati

 

Dave Pensado – Grew Wells – Chris Lord Alge

¿Como empezar una buena mezcla?

En muchos foros de audio, en los últimos años,  leí mucho sobre esta pregunta. ¿Como empezar una buena mezcla? y desde luego no es algo sencillo de responder. ¿ Empezar primero con la batería o mejor con el bajo? ¿Y si empiezo con la voz ya que es el elemento principal?. Desde luego las tres formas creo que serian válidas. En un portal que soy actualmente miembro ¨Puremix¨ he visto como muchos de los mejores ingenieros del mundo han comenzado sus mezclas de diferentes formas. Al final todos conseguían unas mezclas increíbles.  Así que hoy me parece un buen día para que hablemos de distintas formas de ¿Como empezar una buena mezcla?

Fab Dupont

Parte Rítmica

La manera mas usual de empezar una mezcla suele ser a través de los elementos rítmicos. Un ejemplo podría ser, la batería, el beat, percusiones, el bajo incluso para luego empezar añadir los elementos que dan soporte mas melódicos. Estos podrían ser algún solo de guitarra, alguna melodía a piano o la voz.

La ventaja que tendrías en este concepto de mezcla es que el enfoque principal seria el ritmo o el groove como se suele decir de la canción. El groove debe ser solido y consistente. Si no lo fuera ¿Como seria posible que la canción no se viniera abajo?

Quizás la parte mas problemática que podrías tener es que te quedarás sin espacio en la mezcla para introducir la voz o los elementos melódicos. Podría ser muy posible que estos elementos una vez lo añadieras estuvieran enmascarados por los que ya estaban. Trabajar bien con la ecualización el rango de frecuencias de cada elemento es fundamental para que no tengamos estos problemas y cada elemento tenga su propio espacio. No funciona con hacer movimientos drásticos, eso solo consigue que tu mezcla pierda mas que gane.

Forma Pirámide

Este concepto se basa en empezar la mezcla desde los elementos mas importantes dentro de la canción. Para esto es necesario escuchar varias veces la mezcla y analizar que es lo que sostiene la canción. Generalmente uno de los elementos principales es la voz pero para saber a ciencia cierta que elementos a parte de la voz son lo mas importantes es tan fácil como hacer una mezcla rápida solo balanceando las pistas. Ahí te darás cuenta como se sostiene la canción o que elementos son fundamentales para ello.

La virtud que tiene esta forma de mezclar es como los elementos principales jamás se pierden en la mezcla. Todo los elementos secundarios dan solo soporte. Con ello todas tus decisiones de procesamiento serán elegidas mas fácilmente debido que empezaste con la columna vertebral de la canción.

Quizás lo peor de este caso es que el proceso es un poco complicado debido a que no tienes una sensación de soporte rítmico. Tendrías que ir pensando mas en el resultado final y se vuelve confuso saber en que niveles tendrías que estar mezclando. Imagínate, pones un elementos principal muy fuerte y cuando empiezas añadir elementos secundarios empiezan a tener niveles no saludables añadiendo rápidamente distorsión. Que si es lo que buscas, perfecto. ¿ Y si no lo es ?

Michael Brauer

Rango de frecuencias de mas bajas a mas altas

Esta forma de como empezar la mezcla quizás es la menos común aunque a veces suelen dar buenos resultados. Su forma es sencilla, inicias la mezcla desde los elementos con mas peso en bajas frecuencia a altas. En este caso instrumentos como Bombo, synth 808, Bajos, toms, etc sería los primeros elementos en procesar. Después continuaríamos con elementos que son mas notables en las frecuencias medias, como por ejemplo: Guitarras acústicas, eléctricas, pianos, pads, violines, órganos, teclados o voces. Ya por ultimo lugar acabaríamos con con elementos muy agudos como percusiones de alta frecuencias, platillos, rides, campanas, etc

Lo mejor de esta forma es que tomas tus decisiones de forma mas sencilla. Esto es por que tiene mejor definición de en que rango ocupa o debe ocupar cada elementos que añadimos. Para mi lo peor seria que perdería el enfoque emocional de la canción en las diferentes secciones. Esto puede que quite vida a la canción y todo se procese de manera mas técnica. Puede ser que la pruebes y se tu manera perfecta para mezclar pero la mayoría de casos se obtiene una mezcla bien técnicamente pero demasiada lineal.

En resumen 

Te he compartido algunas maneras de como podrías empezar una mezcla pero seguramente no se sean las únicas. Yo suelo usarlas según el tema que pongan en mis manos como puntos de referencia. Quizás 7 de 10 mezclas suelo empezar de la la parte rítmica.  Aunque alguna veces en algunas canciones no rítmica me he preocupado mas de construir la mezcla de forma pirámide.  Lo mejor como siempre, probarlas todas e ir adaptándolas a tu forma de trabajo.

Que tengas un feliz inicio de semana amiga@

¿Como Conseguir Mezclas Modernas?

En los últimos años los ingenieros de mezcla hemos ido adaptándonos al boom del avance de la tecnología. Cada día, los plugins son una herramienta mas poderosa. Aunque bajo mi opinión, no son reemplazables del todo a un equipo analógico de primera. Aún…

Lo que si tengo claro es que las compañías de audio lanzan al mercado algo mas innovador cada día. Estos avances, nos hace la vida mas fácil y nos permiten hacer el trabajo técnico de una forma mucho mas rápida y eficiente. Esto al final se traduce a poder centrarnos mas en la creatividad. Precisamente eso es  lo que realmente hace que un Ingeniero de Audio se convierta en un Ingeniero TOP.

Hoy te comparto varios trucos que he ido aprendiendo de ellos. Seguro que te ayudarán a Conseguir Mezclas Modernas en todos tus trabajos. 

Manny Marroquin

Transparencia y Brillo en los Agudos

En el pasado, la época donde no existía pro tools y ningún software de grabación, solamente se podía grabar a través de cinta Analógica.  Una de las características de grabar en ella era que intensificaba un poco los graves de la mezcla. Otra característica era que restaba una cantidad importante de agudos. Por eso cuando escuchas una mezcla antigua, suena un poco oscura y no muy clara en la parte de frecuencias agudas.

Uno de los problema que tenían en esa época era el ruido de fondo. Era un ruido de piso alto y seguramente has escuchado alguna vez hablar de ello. Por ese motivo muchos ingenieros no le gustaba subir mucho los agudos por los problemas de «Hiss» que podían llegar a tener.

Ahora la cosa es diferente. El margen que tenemos es enorme, sobre todo si estamos trabajando con un DAW a 32 bits a flotante. El margen podríamos decir que es casi infinito. Aunque ¿sabes las ventajas que esto no aporta? ¿Por qué es bueno esto?

Porque las grabaciones ya no sufren del llamado Hiss y podemos trabajar con mas eficacia las frecuencias agudas.

Si te paras a escuchar los Hit del momento, los que suenan en la radio cada día, te podrás dar cuenta de la gran transparencia y claridad que tienen las frecuencias agudas. Las voces, sobre todo, suenan muy claras y tremendamente nítidas. Otros ejemplos podían ser los platillos.  Siempre suelen ser muy brillantes.

¿Quiero decir con todo esto que la mezclas del pasado de hace muchos años son malas?

Nada mas lejos de la realidad. Simplemente en aquel entonces exprimieron los medios que tenían. Había otro estilo de sonido diferente al que tenemos hoy. Por ejemplo, hoy el día por el boom de la música urbana, casi todo los géneros musicales tienen mas graves que nunca. Con lo que es muy frecuente y casi imprescindible que nos encontremos con monitores de subgraves en todos los estudios.

Resumiendo, hoy en día con el avance de la tecnología, estamos haciendo mas y mejor música que nunca pero tenemos un problema. La dificultad de poder encontrarla ante la gran música que tenemos cada viernes.

Antes se grababa 100 discos al año y ahora se graba 100.000 discos al año.

Simplemente, toma esto en cuenta. Si quieres conseguir que tu mezcla suene más actualizada y moderna, tienes que asegurarte de que tenga esos agudos transparentes y brillantes.

Efectos Comunes y No comunes

La gran cantidad de efectos que tenemos disponibles con los plugins son impresionantes para una mezcla moderna. Obviamente usamos de manera habitual efectos comunes como la reverberación, delay, chorus, etc. Esto es prácticamente una necesidad en cada mezcla para conseguir espacio y profundidad a los instrumentos dentro de la mezcla. Pero también existen efectos que son totalmente únicos y que nonos encontraremos en equipos analógicos.

Efectos cómo:,

  •  Crystallizer de SoundToys
  • Little Alter Boy de Soundtoys,
  •  Mondo Mod de Waves,
  •  Stutter de Izotope, etc…

El utilizar este tipo de efectos en conjunto con los efectos comunes pueden conseguir que tu mezcla suene muy moderna y actual.

Truphonic Recording Studio

La Automatización

Los Daw como Pro tools se pueden sincronizar perfectamente con el tempo de nuestra canción. Esto nos hace conseguir una automatización infinita en nuestra mezcla. La automatización de volumen y paneo ahora es tan fácil subir un fader o deslizar un potenciómetro. Antes la automatización era completamente manual. Habían de 3 a 4 personas pendientes de los fader  a tiempo real. Ahora con simplemente dibujarlo en el proyecto podemos hacer desde la automatización más tremenda hasta la automatización más minuciosa.

También, recuerda que ahora todos los parámetros de los plugins son automatizables! Esto es una tremenda posibilidad para conseguir más creatividad. El poder automatizar EQ’s, Efectos, Compresores, secciones de una canción enteras, hace que la mayor dificultad sea la cantidades de posibilidades que tenemos. 

Para Terminar

No te conformes con solamente balancear, ecualizar, comprimir y poner unos efectos por ahí. Despierta tu creatividad. Esa es la verdadera valía de un ingeniero de mezcla. Haz que tu  mezcla se vuelva una experiencia inolvidable para el oyente. Esa y solo esa es la función de nuestro trabajo. Eso te llevará a ser cada día un mejor ingeniero de mezcla.

¡Hasta pronto!

Superar Adversidades En Tus Mezclas

Realmente tenemos que ser sinceros con nosotros mismos. Estoy seguro que más de una vez acabastes con una mezcla que no servía para nada. Te quedaste con la sensación vacía de quizás sería mejor hacer otra cosa y esto no es lo tuyo. Yo lo he sentido también miles de veces. También creo ciegamente que hasta los Ingenieros ¨Top¨ alguna vez también se ha sentido de esa manera en sus comienzos. En este post te quiero compartir varios tips que mejorarán tu forma de mezclar. Aprenderás a como superar esas adversidades que seguro encontrarás en tus mezclas con ello así volviéndote un mejor profesional.

Como volverse un mejor ingeniero de mezcla
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 Tomar Descansos Para Tus Oídos

Creo que esto es muy común que lo encontremos en toda conversación o entrevista que leamos de los ingenieros Top. Tenemos que hacer caso de ello, realmente no sabes la de errores que podemos cometer con unos oídos fatigados. Los oídos después de estar mezclando por un buen rato se agotan. No estando al 100% nos hará tomar decisiones equivocadas y será el paso a tener unas mezclas poco definidas. ¿Cuantas veces has estado mezclando 6 horas seguidas creyendo que te estaba saliendo una mezcla increíble y al escucharla al día siguiente no te gustaba nada en absoluto?

Yo suelo cada hora que estoy mezclando tomarme un descanso de 10 a 15 minutos. Es cierto que ha veces incluso se me olvida pero intento hacer un hábito de ello porque solo así  siento que soy mas efectivo. Estar descansado hace que tome mejores decisiones a la hora de afrontar cada elemento en la mezcla y así fácilmente consigo superar los problemas que encuentro en el camino.

Identifica Los Problemas Con Enfoque

Llega a veces un punto en la mezcla que todo movimiento que hagamos sentimos que hace que la mezcle suene peor. Incapaces de superar el nivel de nuestra mezcla. Se llama circulo vicioso de procesamiento. Seguramente el problema no debe estar en toda la mezcla y solo en ciertos elementos. Es por ello que no tienes porque empezar toda la mezcla desde el principio. Aprender a identificar cual los problemas nos hará un mejor ingeniero. Una vez consigamos saber que elementos son los problemáticos volver  a modificarlo con enfoque y criterio.

Tu mezcla cambiará por completo. Una de las cosas que suelo hacer yo es ir guardando versiones cada vez que trabajo un grupo de elementos determinado. Por ejemplo en una misma mezcla puedo tener: – DRUMS V1, DRUMS Y PERC V2, GUITAR V3, VOCAL OK V4. Trabajar hoy con Daw como pro tools nos hace la vida muy fácil hoy en día para estas cosas.

Como volverse un mejor ingeniero de mezcla
Michael Brauer

Enfócate En Lo Que Funciona

Como decía antes una vez que has identificado los problemas en la mezcla y los corregiste con acierto, ahora es importante enfocarte en los elementos de la mezcla que si funcionan. Siempre me refiero con esto a los elementos que llevan el peso de la canción. La columna vertebral que sostiene esa canción. Lógicamente no podría ponerte ejemplos porque todo depende del genero en el que estés trabajando. Para hacer una idea con un género por ejemplo Pop podría ser: El Bombo, Caja, Bajo y sobre todo la Voz.  Ya sabes que este ultimo elemento es 9 de cada 10 veces el elemento principal de la canción y en el que debemos trabajar con mas precisión para obtener el mejor de los resultados.

Posiblemente a lo largo de este año compartiré trucos y incluso algún video en Facebook donde podréis ver de que forma suelo trabajarlo yo. Nunca diré que es la mejor forma aunque si es la que a mi me funciona.

Usa Referencias Externas

Quizás este truco pueda ser el que mas te va a servir a lo largo de tu carrera. Además es el mas sencillo de todos. Uno de los tips mas importantes que vas a encontrar es que tienes que conocer perfectamente tu lugar de trabajo. Tienes que saber como suena tu sala. Escuchar mucha música en tus monitores de estudio es algo fundamental para aprender a entender como deben sonar las canciones que estés mezclando a través de ellos.

Aunque también algo que es muy efectivo es que en tu proyecto insertes una pista de una canción en concordancia con el estilo que estés mezclando. La escuches de vez en cuando para cambiar la perspectiva de tus oídos. Esto te ayudará a superar una de las grandes adversidades cuando estamos mezclando que es perder el enfoque. También te ayudará a saber si tus balances son mas o menos adecuados tanto en volumen como en panorama.

Pide también opiniones externas, escucha la mezcla con alguien más. Nuestra forma de escuchar las mezclas son distintas cuando estamos solos a cuando las escuchamos con alguien.

Para terminar

Todos estos consejos al final son solo eso, consejos. Seguro que ayudaran a superar muchas adversidades que encontraras en tus mezclas. Sé que si lo tomas por hábito te van a dar muchas alegrías en el futuro. A mi desde luego y sinceramente me han ayudado mucho a ir mejorando mis resultados. Por eso ponlos a prueba y valora si tu forma de mezclar a mejorado.

Si tiene alguna consejo que te gustaría aportar siéntete libre de poder hacerlo ya que estaría ademas encantado de que lo pudieras compartir.

Más Pistas No Quiere Decir Mejor Producción

Ya hemos comenzado este 2018 con los primeros objetivos marcados para el año nuevo y también con las primeras sesiones de grabación. Muchos productores llegan al estudio con la idea marcada de que a una canción será mas buena cuanto mas instrumentos y elementos de producción tenga. Aunque realmente esto no puede estar más lejos de la realidad si nos paramos a estudiar los hits que han marcado la historia de la música. Cuanto más pistas tengas no significa que vayas a obtener un sonido más grande en esa canción. En realidad tenemos que tener presente siempre la regla de MENOS ES MÁS.

mas pista no quiere decir mejor producción

Muchos productores e ingenieros noveles suelen pensar cuanto mas cantidad de pistas y más arreglos mejor canción será. No podemos nunca olvidarnos el que cada pista o cada arreglo con cuidado que hagamos tiene que tener un sentido y un por qué. Si añadimos y añadimos sin pensar en el enfoque que queremos conseguir acabaremos con una producción sucia que no podrá arreglarse con una increíble mezcla ni tampoco un impresionante Mástering. Estará condenada al fracaso.

Todo esto tengo claro que viene a raíz de la confusión de creer que un gran número de pistas crea un sonido grande pero no es así. No es la misma cosa. Vamos a hablar de cuales son las diferencias y porque tiene todo esto tanta importancia.

Más.. y más Pistas

Hoy en día los ingenieros de mezcla es mas que normal que reciban proyectos con 80 y hasta 150 pistas. Esto es muy común en géneros como el pop, rock, música urbana, ect. Esto aun así no es utilizado para obtener un sonido masivo. Se puede perfectamente obtener una mezcla GRANDE con solo 30 pistas. ¿ Entonces porque tenemos tantas pistas ?

Realmente la respuesta podría ser para tener más capas.  Cada una de las pistas agrega un nuevo elemento y una nueva capa a la mezcla. Muchas veces estas capas solamente son escuchadas una o dos veces en toda la canción. Son elementos que pueden durar 1 o 2 segundos pero su función es agregar más interés a la pista y mantener la atención del oyente durante toda la canción.

Cuando tienes grandes cantidades de pistas, se debe tener mucho cuidado a donde queremos dirigir el enfoque. Solo debería estar escuchándose continuamente una cantidad de pistas continuamente de 30 o menos para poder asimilar bien todos los elementos.

Agregar un juego de voces, un pad durante el segundo verso, o con solo agregar un golpe de la caja que empuje al ultimo estribillo después de el puente. Ha veces con cosas sencillas puedes estar creando una producción excitante. Más pistas es igual a más interés.

Mas pistas no quiere decir mejor producción
Estudio de locución en Madrid

Sonido Grande

Un sonido grande viene de dos lugares

 Los sonidos logrados por el productor y la forma en la que son mezclados.

Canciones cómo Bohemian Rhapsody de Queen tienen solamente algo como 8 pistas solamente! incluyendo voces. Aún así suena tremendamente grande por la manera en que los sonidos fueron elegidos y la manera en que fueron mezclados.

Una mezcla balanceada siempre sonará mejor y más grande que una mezcla sin balancear . Por ejemplo, si la voz está muy al frente y fuerte, neutralizará la música y conseguirá que suene más chica de lo que es.

Los sonidos con los que empiezas también marcarán una gran diferencia. Asegurate de que tus sonidos mantienen el cuerpo suficiente (alrededor de 250Hz a 500Hz). Esto es muy importante cuando se trata de obtener un sonido grande. No cortar mucho de estas frecuencias y mantenlas vivas.

Telefunken Neumann U67

Para Terminar

Intenta no caer en este error que yo caí muchas veces. Cuando empezaba cómo productor e ingeniero mis producciones sonaban como una bola gigante de suciedad sin definición.

Lo que me fue ayudando a mejorar fue el ver muchos vídeos tutoriales, leer muchos artículos sobre productores e ingenieros profesionales y más que nada la constante práctica. Quizás hubo un antes y un después en mis trabajos cuando conocí la técnica Menos es Más. 

De verdad, no importa si necesitas tener muchas pistas en tu canción. Asegúrate de que cada uno de esos sonidos sea elegido cuidadosamente en el espectro de frecuencias para que a la hora de la mezcla no sea una odisea para el ingeniero. Todo lo que sea sumar con criterio y con el enfoque de porque lo haces, adelante. Aunque no olvidé que una producción es perfecta cuando ya no hace falta no añadirle mas cosas sino no tenerle que quitar más.

Feliz Domingo

Mentalidad que un Ingeniero debe tener

Hoy en día ya no es difícil encontrar muchos músicos o incluso aspirantes a ingenieros tener su pequeño Home-studio en casa. Esto nos permite poder trabajar a cualquier hora que queramos además de poder combinarlo con nuestra profesión principal que tengamos. Un día seguramente nos tocará el papel de ser el Ingeniero de grabación, otro día seremos el compositor, otro día seremos el Ingeniero de mezcla o mastering, etc etc.Diferentes mentalidad tendremos que tener para todo ello porque todo esto hoy en día se puede hacer pero el problema está en que nuestra cabeza se puede saturar de tanta información. Suele pasar que si no separamos los conceptos acabemos con una producción de mala calidad.

La solución en el estudio no es tratar de hacer todos los trabajos a la vez, la solución es que lo hagamos en distintos días. Que haya separación de mentalidades en cada etapa. Es por eso que te traigo hoy nuevos conceptos sobre las mentalidad que un ingeniero de audio debe tener. 

ingeniero de audio mentalidad
D-COMMAND

Mentalidad de Grabación

La idea detrás de esta mentalidad es muy clara y sencilla. Cuando comenzamos la etapa de grabación de una canción, nuestros pensamientos solamente deben estar enfocados en eso, en grabar. Si alguna vez has estado en un estudio de grabación profesional, te habrás dado cuenta que el tiempo es Oro y que hay que aprovechar cada minuto de estudio para lograr terminar esa grabación con toda la calidad posible.

Cuando lleguemos al estudio a grabar tenemos que estar 100% con la cabeza en eso. No estamos pensando en que en la mezcla le vamos a poner un ecualizador o no se que compresor, etc. Simplemente pensar que queremos obtener la mejor toma que hayamos echo nunca. Después habrá tiempo de pensar en que tengo que editar o mezclar.

A veces saber que estamos en nuestro estudio casero y que tenemos horas ilimitadas puede ser un problema de eficacia porque estamos pensando en todas las cosas que vamos a hacer. Hazme caso es un error. Contraté solo en una ya que sino tu proyecto se estancará y no avanzará.

Así que  reitero, al momento de grabar una canción hay que pensar únicamente en los detalles de la grabación.

La Mentalidad de EdicIon 

Cuando pasamos a la siguiente etapa y pasamos a la mentalidad de Ingeniero de edición ha que tener mucho cuidado en no caer en la mentalidad de mezcla. Al tener en nuestra plantilla en pro tools todas las pistas disponibles es muy tentador que queramos empezar a mezclar ya. Esto me ha ocurrido mas de una vez.

La mentalidad del Ingeniero de edición para muchos puede ser más larga que para otros. Puede ser un proceso cansado lo sé. Todo va a depender de los músicos con los que grabaste y el tipo de música que grabaste. Si grabaste y programaste música electrónica, quizá la cuantización te ha quitado todo ese trabajo y solamente tengas que trabajar con la edición vocal. Por otro lado, si tu grabación fue echa con músicos en vivo, quizá este proceso dure un poco más.

Lo que hay que tener cuidado aquí es no dejarnos guiar por la vista, sino más bien por lo que nuestros oídos nos dicen. La edición de audio en nuestro DAW puede ser un arma de doble filo. Nos hace caer muchas veces en nuestro sentido visual, , así que OJO con este proceso. No quieres que tu grabación humana con vida termine sonando como si hubieran grabado robot. El ser humano no es perfecto con lo que la música tampoco.

mesa api ingeniero de audio mentalidad
Api 1608

La Mentalidad de Mezcla

La mentalidad de mezcla para mi es la mas divertida. Se vuelve aun mas divertida si los procesos anteriores fueron correctamente hechos. El mezclar audio es un arte totalmente. Una frase que escuché una vez es que el Ingeniero de Mezcla es un artesano del sonido. Todo lo que escuchamos en radio y terminan siendo Hits son mezclados por Ingenieros seguramente buenísimos. Normalmente los productores, artistas, sellos etc contratan a los Ingenieros de mezcla por su gusto y su sonido.

Cuando voy a mezclar una canción que yo grabé y edité, generalmente dejo descansar la canción un par de días para llegar a la mezcla con la mente en blanco y pueda tomar mejores decisiones creativas. Si no dejamos espacio entre las diferentes etapas podemos caer fácilmente en una saturación de ideas con falta de creatividad.

Una vez que entramos a esta mentalidad  de mezcla tenemos que dejar lo técnico a un lado y activar nuestro lado creativo para poder lograr grandes resultados. Un tips que también te puedo decir es que no uses todos tus trucos de mezclas en todas las canciones. Cada mezcla va ser diferente porque cada canción es diferente. Escucha lo que necesita la canción

La Mentalidad de la Masterizacion

Para mi este último proceso es la guinda de toda la producción. No lo hago seguido a la mezcla cuando el artista me pide que lo yo lo masterize. Normalmente prefiero que lo haga otra persona con un par de oídos frescos pero como siempre manda los presupuestos.

Este es el ultimo proceso y el más delicado bajo mi punto de vista. Una buena masterización te puede dar una pulida final a tu mezcla haciéndola sonar increíble. En cambio una mala masterización puede hacer que tu increíble mezcla suene como una canción de karaoke hecha por niños.

Pero por si acaso tienes que hacerlo todo por ti mismo y no sabes masterizar, te recomiendo que apliques un Limitador en el Master Fader de tu mezcla para traer los volúmenes a un nivel más competitivo.

OJO subir volúmenes no es masterizar

Esta técnica solamente es usada  para  que el artista tenga una idea de como sonaría su mezcla a volúmenes más fuertes. Después habla con ellos y comentales que es bueno pagarle a un Ingeniero de Mastering profesional para obtener los óptimos resultados.

Espero que todo esto te haya ayudado a aclarar las ideas un poco mas. Que tengas un feliz fin de semana amig@

Claridad en tus mezclas ¿Como hago?

Quizás uno de los propósitos que todo ingeniero de audio desea lograr, es tener claridad y punch en sus mezclas. El problema está en que no basta con ser un propósito. ¡Tenemos que conseguirlo! Somos conscientes que cuando comenzamos a dar nuestros primeros pasos, esto es una tarea tremendamente difícil. Muchas veces puede ser que  en la sesión de grabación no se hizo del todo un gran trabajo. Al estar estas pistas tan mal grabadas, se vuelve un problema aún mayor para nosotros.

Recuerda siempre esto. Si queremos hacer una buena cena gourmet pero lo ingredientes no son adecuados o están en mal estado, nunca podremos hacerlo. Suponiendo que estás dando tus primeros pasos y obtengas sesiones no muy bien grabadas, aquí te comparto unas recomendaciones. Estos tips estoy seguro que te ayudará a obtener Claridad En Tus Mezclas.

claridad en tus mezclas
Pro tools

Depende De La Canción

Lógicamente siempre digo que cada canción es diferente y es por eso cada mezcla es diferente. Cada genero musical, necesita su tipo de carácter sonoro. Es algo que debemos tener siempre presente al afrontar una mezcla. Algunas canciones por su género estarían destinas a sonar  de forma mas natural. Un ejemplo sería el Jazz o la música clásica. Mientras, otros estilos necesitan mezclas y sonidos mas agresivas como el Rock o algunas canciones de Pop-Rock.

Ten en cuenta que no es lo mismo mezclar a Louis Armstrong que a Nirvana.  ¿Como harías para que los dos suenen claros dado que son totalmente  son texturas sónicas diferentes?

Arreglo y Selección De Sonido

Como Ingenieros tenemos que tomar siempre decisiones. También a veces tenemos que crear sonidos que no existían antes. Pero jamás nada remplazará con más calidad, una producción cuidada. Creada a través de buena selección de sonidos y arreglos en la etapa de la Pre.producción.

Si el productor o músico hace una buena pre-producción,  asegurándose que los instrumentos no se peleen entre sí o con el vocalista, entonces hará que todo sea mucho más fácil para toda las etapas de producción.  ¡Para tener claridad en una mezcla no podemos olvidarnos de una  pre-producción bien pensada! Los instrumentos deben vivir en buena armonía en todo el espacio del espectro de frecuencias. Un balance adecuado es la clave para dar el primer paso para conseguir un buen resultado.

El Balance De La Mezcla

El balance de una mezcla es la clave del éxito en una gran mezcla. Muchas veces, (me incluyo) no le damos la importancia necesaria y créeme que eso es un tremendo error. También lo es pensar que el balance es solo mover fader y perillas de panorama. Cada pequeña decisión que tomemos de procesamiento en nuestra mezcla alterará dicho balance.

Si logras un buen balance desde el principio y luego vas haciendo pequeños ajustes conforme vas avanzando, ten por seguro que estarás muy cerca de obtener esa claridad que estás buscando. Nunca pensemos en una mezcla estática. Siempre se mezcla dos pasos adelante, uno hacía atrás en círculos. 

claridad en tus mezclas
OXFORD

Quitar el Exceso De Sonido

Lo mas normal cuando recibes sesiones multitrack, es que las pistas te lleguen sin ser editadas. Por ejemplo, cuando el cantante no está cantando, todo esa pista contiene un sonido extra de baja frecuencia de instrumentos. Incluso a veces de clicks que se han colado en la toma por no haber seleccionado unos auriculares adecuados. Elimínalo. 

Siempre toma como regla, filtrar todo el sonido innecesario que puedas. Al final todo suma y puede ser unas de las razones por la que tu mezcla no suene todo lo clara que debería.

Otro problema común son los problema de fase que puedan haberse creado en la grabación. Ten siempre en cuenta que que los problemas de fase hacen que tu sonido suene delgado y pequeño. Especialmente cuando hacemos grabación de baterías. ¡Cuidado!  Siempre controlar la fase cambiando la polaridad donde necesites para tener claridad y punch en tus mezclas.

Filtros de Paso Alto y Paso Bajo

Este es el truco que mas importancia para mi tiene al hacer una mezcla. Solamente tienes que ser precavido porque es muy fácil caer en la trampa de utilizarlos de mas.

El uso seria sencillo. Tomas un filtro de paso alto y cortas las frecuencias bajas del sonido que no necesitas que estén ahí. Por el otro lado del espectro al revés. Puedes utilizar un filtro de paso bajo para cortar  las frecuencias altas de un sonido que no lo necesitas tampoco o quizás suenan demasiado. Un ejemplo, sonidos estridentes extremadamente agudos de algunas librerías de sonido típicas de strings.

Si el arreglo y la selección de sonido están bien hechos, realmente no necesitas utilizar muchos filtros. Aunque siempre te va a servir para limpiar tus pistas y obtener mezclas más claras.

Los filtros son también tremendamente necesarios, cuando toda la sesión se ha grabado en vivo. Puede que haya mucho ruido de bajas frecuencias en instrumentos que no son necesarias. Poner un filtro de paso alto a todas las pistas en este caso sería una buena idea. No siempre en Bombo y Bajo dependiendo que busquemos en ellos. Utiliza tus oídos y confía en ellos.

Ecualización Sustractiva

La ecualización sustractiva la utilizo bastante en mis mezclas. Al igual que el escultor pule la piedra para crear una bella escultura. Como siempre todo depende la canción y de como de buenos son los sonidos con los que estoy trabajando. ¿Donde usar y para que la EQ sustractiva?

  • Quitar resonancias Esto se nota mucho cuando una sesión fue grabada en vivo. Suena como si una frecuencia molesta estuviera sonando detrás de lo que realmente nos interesa.
  • Limpiar suciedad A veces esto puedo ser confundido con resonancia, pero no lo es. Yo lo escucho como una acumulación de frecuencias en un rango de frecuencias específico que le quita claridad al elemento. Para vocales puede ser entre 200-400 Hz y a veces frecuencias nasales entre 600-750 hz . Estas frecuencias pueden hacer que la voz suene nublada y sin claridad.
  • Hacer Espacio A veces necesitas utilizar EQ sustantiva para quitar frecuencias de un instrumento para que otro instrumento de la mezcla tenga algo espacio para ser escuchado.
SSL 9000j – PKO STUDIO

 

Ecualización Aditiva

Otra forma muy común de utilizar la ecualización es de forma aditiva. Consiste en tomar una banda de una frecuencia particular y aumentarla sumando más de esas frecuencias. Esto no solamente es usado para claridad, pero también para agregar energía a un sonido y cortar a través de la mezcla.

Con la Ecualización aditiva siempre tardamos un poco mas de tiempo en aprender a hacerlo de forma correcta. Es un aprendizaje diario porque cada ecualizador además suena diferente. Es por eso que es muy bueno poder probarlos todos los que estén a tu alcance. 

Un aumento de 3dB en la frecuencia de un EQ de un determinado tipo, sonará muy diferente a otro EQ. Esa la belleza de los Eq y de sus timbres. Por ejemplo, Instrumentos como pianos y guitarras a veces con un pequeño aumento entre el rango de 1-5KHz, puede hacer que corte claramente un una mezcla de mucha densidad.

También se usa constantemente EQ en el Mix Bus siempre de manera muy ligera. Sobre todo cuando la mezcla está terminada o mientras está apunto de terminar. Yo en muchas ocasiones también he empezado la mezcla trabajando desde el principio con un Eq insertado en el Mix bus. Siempre busco filtrar todo lo por debajo de 20 a 25 hz y dar algo de aire sobre la zona de los 18 khz. 

Un plugins fantástico que te recomiendo es el  FabFilter Pro Q3. Es un Eq muy trasparente que desde luego se ha convertido en uno de mis favoritos.  Como todo cuidado siempre. La EQ aditiva puede ser abusada y no siempre es necesaria en cada instrumento.

Procesar Tus Retornos De Efectos

Haz insertado tu reverb favorito o delay en tu Aux pero parece que está ensuciando tu mezcla en vez de hacerla más musical. Este es un buen momento para pensar en procesar tus retornos de efectos con ecualización o incluso compresión.

Un poco de compresión puede ser clave para asegurarte el delay o la reverb se mantenga “en línea” siendo más consistente y fácil de posicionar en la mezcla.

Si estás trabajando en una mezcla de mucha densidad, ecualizar tu retorno de reverb puede ser muy útil si tu reverb también es poco opaca. Aplicar filtros de paso alto o quitar un poco de las frecuencias bajas puede ayudar a hacer la reverb más delgada posicionándola de mejor manera en el contexto de toda la mezcla. 

Las posibilidades son ilimitadas. Solo utiliza tu imaginación e intenta nuevas maneras creativas para procesar tus efectos. 

Distorsión o Saturación

Muchas veces cuando escuchamos la palabra “Distorsión” pensamos en sucio y entonces nos preguntamos ¿Cómo puede esto ayudarme en una mezcla para que suene clara?

Tenemos que saber que cuando utilizamos distorsión, lo hacemos en pequeñas cantidades.  Agregamos algo al sonido que no existía antes alterando su timbre.

La Saturación o Distorsión son un excelente inicio para empezar a separar por ejemplo el bombo del bajo.

La zona del espectro de frecuencias medias, es donde nuestros oídos son más sensibles a la escucha. Entonces, si un sonido puede estar más enfocado en el rango de medias frecuencias, nuestros oídos serán capaces de escucharlo aún mejor dentro de la mezcla. Es la maravilla de la saturación en las señales.

Traer hacia adelante los medios no es la única cosa que la distorsión o saturación hace. También agregará un poco de compresión (nivelará los picos). También nos puede ayudar a que algo suene más lleno o con mas densidad.

Reemplazo con SampleS DE Bombo y Caja

Podemos hacer lo mejor posible para utilizar lo sonidos que nos han dado. Aunque en ocasiones no podemos hacer un milagro sonoro con una pista mal grabada. En este punto tenemos que trabajar con remplazo de sonidos con ayuda de samples.

Quizá necesitamos un bombo grande que empuje la batería o una caja con mas pegada. Muchas veces es mejor esta decisión, que aumentar demasiado las frecuencias bajas de un bombo malo.

Otra razón por la que se mezcla con samples, es porque el bombo y la caja no están funcionando de manera correcta en frecuencias medias. Quizá te dieron un bombo que son puras frecuencias muy bajas y jamás vas a lograr obtener un snap propio en medias.

Es muy importante asegurarte de que el bombo que utilizas del sampler esté dentro de la vibra de la canción.

También hay veces que remplazar samples es la única opción porque el sonido original no funciona con el arreglo o porque el sonido original no es de la mejor calidad. Tener un mejor sonido puede marcar la diferencia para que suene una mezcla mucho mas clara.

Para terminar

Una de las partes que tienes que sumar a los conceptos para obtener claridad en tus mezclas, es el apartado emocional. Realmente nos centramos mucho en el aspecto técnico pero no podemos olvidar que la clave de la música está en el aspecto emocional. 

Después de que tomes estos tips, estoy seguro que conseguirás una mejor claridad en tus mezclas. Son trucos sencillos que yo tomé como un hábito en mis mezclas.

¡Haz tu lo mismo y me cuentas que tal te fueron! 

 
Inspirado en un texto de Justin Smith

Chris Lord Alge y su forma de mezclar

Ultimamente y desde un tiempo atrás soy un fanático en mi poco tiempo libre de descubrir nuevas técnicas de mezcla, nuevas formas de hacer los tracking y todo lo relacionado con el mundo de la producción musical. Esto me está ayudando mucho a mantenerme vivo y con mucha ilusión afrontando nuevas mezclas cada día. Con todo lo que estoy aprendiendo en estos días con seminarios de la pagina de ProStudioLive y Mix with the Master, me doy cuenta que se obtiene muchas mejores mezclas cuando lo haces rápido y siempre siguiendo hacia delante. Uno de mis ídolos como ingeniero al cual vamos a hablar hoy es Chris Lord Alge.

chris lorg alge y su forma de mezclar
CLA

 

Cuanto mas tardas.. Mas empeora

Hace mucho tiempo viendo videos gratuitos en Youtube donde salían Ingenieros de audio famosos hablando de nuevos equipos de audio de forma promocional, me encontré un video de Chris Lord Alge hablando sobre os nuevos convertidores D/A de Focusrite. Bien para mi eso no era lo importante porque aun no tenia tanto dinero para poder hacerme con un equipo así pero si era valioso cualquier consejo y tips escuchar. Pues en ese video comparto un tips de ORO PURO relacionado con su forma de mezclar.

“El tiempo es tu enemigo al mezclar. Cuanto más tiempo tardes, más empeora la situación”

Para mi fue algo simplemente grandioso puesto que me tiraba horas y horas mezclando sin parar. Eso me causaba mucha fatiga auditiva haciendo mezclas muy malas.

Siempre pensamos que tomarnos más tiempo nos hará tener la mezcla mas perfecta. Quizá esto hasta cierto punto sea verdad. Y para ser honesto rara vez he hecho una mezcla a la que no haya echo algunos ajustes necesarios al día siguiente.

Sube los Faders y Comienza

En el video que te decía Chris Lord Alge empieza su proceso de mezcla diciéndonos cómo es que el literalmente nunca ha escuchado la mezcla con anterioridad. Su asistente ajusta sus sesiones y su mesa SSL para que las cosas estén bien ruteadas y simplemente pueda abrir la sesión para comenzar.

Por qué esto? Porque quiere mezclar rápido y reaccionar a lo que la canción le está proporcionando. Quiere dejar fluir rápidamente su creatividad a los mandos.

El sube los faders, toma nota de cualquier problema o situación. Después crea un balance que le funciona, aplica ecualización y compresión básica para hacer que los elementos embonen de buena manera. Todo lo que está haciendo al mezclar es balancear.

Una de las cosas que parece que le funciona bastante bien es la limitación de pistas. El trabaja siempre con 48 pistas rateadas a su mesa SSL 4000. Seguramente la mayoría de las mezclas que le llegan tienen más de 100 pistas, pero sus asistentes se encarga haciendo sub-grupos de reducir esto a 48 pista que como decía antes son las que entran en la mesa.

 

chris lorg alge y su forma de mezclar
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Mezcla Como un Músico

Una de las cosas que me encantan de Chris Lord Alge es su fanatismo por la música. Creo ciegamente que sino tienes eso es imposible ser un Ingeniero de éxito. Si ves algún video de el mezclado, te darás cuenta rápidamente que le gusta divertirse con ella. Su forma de mezclar es como la de un músico. Sin matemáticas, dando cosas por echo. Simplemente escuchando la canción y haciéndola grande. Esto no es un arte científico desde luego que no lo es. Esto es mezclar música de verdad.

Su forma de mezclar es moviéndose rápidamente con movimientos amplios. También viene en gran parte de su personalidad y su éxito pasado. Aunque creo que la clave aquí es que se está divirtiendo. Realmente en cualquier ámbito de la vida laboral, si no te estas divirtiendo en lo que haces, eso no es lo tuyo.

 

Por eso tanto como ingeniero como profesor de guitarra con mis alumnos siempre me baso en una teoría. Con la música nos debemos divertir mientras tomamos. Debemos sentir lo que tocamos para que de esa manera consigamos que el publico se emocione. Para eso está echa la música PARA EMOCIONAR.

Feliz fin de semana =)

7 Características de los mejores Ingenieros

Cada día que me levanto por la mañana tengo una idea clara en la cabeza. Esa idea es que cuando me vaya a la cama de nuevo por la noche, tengo que haber aprendido algo nuevo. Ese es el camino del éxito. Por eso que todos los días busco videos, entrevistas, tutoriales de Ingenieros de audio que hayan tenido mucho éxito. Cada día me doy cuenta que muchos de estos Ingenieros de renombre comparten características similares a la hora de mezclar. Para mi punto de vista, estas características son las que hacen que estos Ingenieros a parte de todo el trabajo que han llevado detrás, hayan triunfado en el mundo de la producción musical. Por eso hoy os comparto 7 Características de los mejores Ingenieros de Audio que han conseguido el éxito. 

ingenieros de mezcla
Rafa Sardina

Ingenieros de mezcla
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Ingenieros de mezcla
Michael Brauer

  • INGENIEROS FANÁTICOS DE LA MÚSICA

Para ser un buen Ingeniero tienes que escuchar todo tipo de géneros musicales. Esto recae en tu crecimiento musical y tus influencias a la hora de mezclar. No necesariamente tienes que trabajar en todos los géneros de música para poder escuchar siempre músicas nuevas. Siempre hay algo que te pueden aportar. Sinceramente, si eres un Ingeniero de sonido y no eres un fanático de la música no podrás nunca triunfar en esto. Escuché una vez que los grandes ingenieros dicen que son primero FANATICOS… después ya son Ingenieros.

  • TRABAJAN CON LOS SENTIDOS Y LAS EMOCIONES 

La mayoría de los Ingenieros de mezcla trabajan buscando evocar los sentidos y las emociones en la escucha. Que el oyente no pierda el interés en ningún momento de la canción. La parte técnica desaparece y realmente trabajan con la creatividad para conseguir las emociones a lo largo de toda la canción. Esto se puede ser algo difícil para aquellos que empiezan a mezclar.

Primero tenemos que dominar la técnica para ponerla al servicio de la creatividad y el arte. Con constancia diaria podrás eliminar el proceso técnico para centrarte más en el proceso creativo.

  • APRENDEN DIARIAMENTE

Tanto en el audio como en la vida nunca dejamos de aprender cada día. No en un día de practica dices: ya sé mezclar o tocar la guitarra. No rotundo !!! Siempre estamos aprendiendo.

Muchos Ingenieros siempre están diciendo en todas sus entrevistas que tratan de convertirse en esponjas. Que tratan de absorber todo el conocimiento que puedan. Que aprenden hasta de alguien que realmente no sabe ni lo que está haciendo o que tiene poca experiencia.

  • SE ADAPTAN A NUEVAS TECNOLOGIAS

La tecnología es parte de nuestra vida diaria y al igual que ya casi parte fundamental a la hora de crear música. Las nuevas generaciones de ahora se adaptan rápidamente a los cambios tecnológicos, algo que algunos veteranos les cuesta más hacer.

  • ESTÁN DISPUESTOS A COMPARTIR INFORMACIÓN

Compartir es Aprender. Todavía existen Ingenieros muy egocéntricos que creen que si comparten sus técnicas les van a quitar su trabajo ó simplemente  que son demasiados buenos como para compartir sus ideas.

La mayoría de los Ingenieros exitosos tienen esa habilidad para compartir información que no muchos tienen. Muchas veces conversaciones pequeñas pequeñas por teléfono se han convertido en una MASTERCLASS telefónica por el fanatismo de compartir lo que mas nos gusta. Cuanto más das… más recibes… No olvides eso.

  • MONITOREAN SUS MEZCLAS A NIVELES BAJOS 

Muchos de nosotros ( entre ellos me incluyo ) tendemos siempre a mezclar a volúmenes bastante altos. Esto se debe a la falsa impresión que obtenemos de nuestros monitores debido al alto volumen. Las curvas de Fletcher y Mundson explican  el porqué de esta percepción.

Los Ingenieros exitosos saben perfectamente cuales son los niveles apropiados para mezclar de manera correcta y así obtener buenos resultados. Básicamente es mas fácil balancear, escuchar EQ, y compresión a niveles bajos. Una buena regla sería saber que si una mezcla suena bien por ejemplo en unos YAMAHA NS-10 a volúmenes bajos, no sabes lo grande que sonará en cualquier otra dispositivo de audio.

  • DÁN MUCHA IMPORTANCIA AL BALANCE 

Todos los Ingenieros de éxito en sus entrevistas le dan mucha importancia sobre todo al Balance. También mis tutores lo hacen cada día en sus enseñanzas. Es la palabra mas importante a la hora de mezclar. Si no tienes balance de tus instrumentos y tu voz, tu mezcla jamás será buena.

PARA TERMINAR

Estas son solo algunas de las características que poseen los Ingenieros con más éxito. Seguramente tengan muchas más y te invito a que me comentes que características piensas tu que tienen mas. En las fotos solo he he puesto algunos ejemplos de los Ingenieros con mas éxito que existe en la actualidad pero existen muchísimos más.

Ingenieros de mezcla
Toni Maserati

Ingenieros de mezcla
Many Marroquin