Entrenamiento auditivo. Tu mejor arma

Los tiempos han cambiado desde hace años en la forma de hacer música y producir música. La evolución de los llamados home-studios llegó para quedarse desde hace varios años atrás siendo esta, aún mas gigante día tras día. Lo que antes era un lujo para muchos músicos o productores hoy en día ya no lo es. Con un poco de entrenamiento y una pequeña inversión puedes tener un espacio donde dar rienda suelta a tu creatividad musical. Estos espacios además ya no solamente es un lugar dedicados solamente para ingenieros, se ha vuelto una herramienta más para todo tipo de compositores, artistas, cantautores y arreglistas.

Pero una cosa a tener muy en cuenta es que no solamente nos podemos alimentar de nuestra enseñanza musical o experiencia musical en nuestro espacio. Para mantenernos relevantes en un mundo tan competitivo como el de hoy y estar a la altura de las demandas del mundo del audio, es esencial el entrenamiento auditivo del oído. Esto es la clave para volverte un gran profesional del sector.

Entrenamiento Auditivo

Entrenamiento Auditivo

Como antes hablaba cada día más y más gente tiene la posibilidad de tener un home-studio en casa. Una cosa que ocurre de manera habitual a la gente que se dedican al audio, es el llamado popularmente SAE (síndrome de adquisición de equipo). Esto nos ha echo por mucho tiempo hacernos olvidar que la herramienta mas importante en un estudio o home-studio somos nosotros mismo y nuestros oídos.

Desde que maduré como profesional no hay tarea que haga en el día mas principal que no sea el entrenamiento auditivo. ¿Por qué? Porque al igual que nos alimentamos para mantenernos saludables y nutridos, nuestra mayor herramienta de trabajo ¨nuestro oido¨ también se debe nutrir y educar cada día.

Seminario Online

Hace unas semanas estuve haciendo un seminario en linea con uno de los mejores ingenieros de sonido de la actualidad ( Toni Maserati ). Para quien no lo conozca, Toni es un productor e ingeniero estadounidense que ha trabajado con muchos de los artistas mas relevantes del panorama musical. Entre ellos Lady GagaBeyoncéJason MrazJames BrownMariah CareyThe Notorious B.I.G.Black Eyed PeasDestiny’s ChilgR.KellyJennifer LopezRicky MartinPuff Daddy y Tupac Shakur. Sus trabajos han vendido más de cien millones de unidades a nivel mundial.

Tips de entrenamiento de Toni Maserati

Bien, aprendí de él ciertas técnicas de mezcla que emplea según género musical. También su flujo y organigrama de trabajo. El como se prepara ante un nuevo proyecto musical y algunas pautas de como hacer un correcto entrenamiento auditivo. Entre ellas hablaba de cosas como:

  • Identificar los instrumentos existentes en el panorama
  • Escuchar las distintas voces y armonías empleadas
  • Efectos en voces, efectos en instrumentos 
  • ¿Que tipo de ecualización encuentras en cada instrumentos? 
  • Analiza el arreglo de guitarras entre sección dos y sección donde el piano entra por la derecha en el compás 3. 
  • ¿Como de larga son las distintas reverb? ¿Cuantas y de que tipo tenemos en la mezcla?
  • ¿Como suena el piano junto con la voz? ¿Punzante? ¿Suena duro? ¿Como corta en la mezcla?
  • ¿Los efectos cambian y varían a lo largo de las mezclas? ¿La energía y la textura de cada elemento cambian a lo largo de la mezcla? Ecualizacion con efectos, saturación, etc

Una sesión de entrenamiento práctica no es una sesión de mezcla. Una práctica es que tu dediques tiempo intentado identificar ideas que puedas luego utilizar en una mezcla o una sesión de overdub. Una sesión de práctica es muy distinto a una sesión de mezcla. Tiene que ver mucho con el entrenamiento auditivo. 

Toni Maserati

¿Como entrenar tu oído?

Quizás todos estos apuntes pueden ser difícil ponerlos en marcha si un entrenamiento previo auditivo. Realmente por encima de todo, el oído se desarrolla con el paso de los años. No hay mas verdad que esa. Aunque bien es cierto que se puede acelerar el proceso con constancia y trabajo con una de las herramientas mas innovadoras que he conocido en los últimos años.

Hace ya un tiempo conocí la plataforma PRO AUDIO MASTER CLASSES. Decidí comenzar a estudiar en linea en ella. Al principio tenía mis dudas de si iba a ser capaz de ser constante, si tendría resultados a corto, medio o largo plazo, si iba a merecer la pena la compra y por ello la dedicación del escaso tiempo que siempre tenía.

Tiempo después me he dado cuenta que no pude tomar mejor decisión. Llegué incluso a lamentar no haberla conocido antes…

Esta plataforma creo que ha echo que consiga resultados mucho muchos mas inmediatos y eficientes que antes. En tiempos donde precisamente el tiempo es oro. Te en cuenta que no es un proceso rápido de dos días. Me hice una disciplina de trabajo con ella cada día. Con el tiempo y casi por arte de magia mis grabaciones y mis mezclas comenzaron a mejorar. Esto se debe a la seguridad que he ido tomando en mis oídos para ser más eficaz en la toma de decisiones.

Te adjunto el enlace del Test de Entrenamiento Auditivo de forma gratuita.

https://proaudiomasterclasses.com/es/test-de-entrenamiento-auditivo?atid=5

Recuerda siempre que de esta o cualquier forma de entrenamiento auditivo que hagas lo más importante es ser constante. Esa y solamente esa es la CLAVE DEL EXITO.

¡ Feliz inicio de semana !

¿Volumen Perfecto Para Mezclar?

Seguro que alguna vez te lo has preguntado. Si no lo has echo nunca, estoy seguro al 99% que mas de una vez has estado mezclando a un volumen equivocado. Nuestra naturaleza nos hace querer siempre mezclar a niveles muy altos. Esto es una realidad casi siempre en aspirantes a ingenieros que empieza a mezclar por primera vez. No saben que el riesgo de mezclar con fatiga auditiva ?(creada por esos altos volúmenes) es algo muy perjudicial para tener grandes mezclas. No digo que haya veces que tengamos que chequear a un nivel alto o a un nivel bajo, mas bien me refiero que a lo largo del desarrollo de esa mezcla. Es por eso que hoy te traigo este articulo donde te hará pensar en cual sería el Volumen adecuado para Mezclar. 

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Focal sm9

 

Escuchar a Volumen Alto

¿Quién no lo ha echo alguna vez? Yo mismo soy el primero que lo he echo miles de veces. En realidad que cada vez menos pero en mis comienzo, era siempre a todas horas. Ahora como decía lo hago menos porque descubrí que mis oídos se fatigaban enseguida. Que al momento de llevar una hora mezclando a un nivel muy alto, todo me sonaba igual. Era incapaz de reconocer ningún cambio en mis procesamiento. ¿Como así iba a obtener un gran resultado?

El mezclar con volúmenes altos me producía mucha satisfacción y extasis. Todo me sonaba increíble pero a la mañana siguiente escuchaba mi mezcla del día anterior y era un autentico fracaso.

Esto tiene que ver mucho con un estudio hecho por los físicos Fletcher y Mundson el cuál nos dice que la percepción de el sonido para nuestros oídos cambia en relación a el volumen. Quieres decir que cuanto mas fuerte tengamos el volumen a la hora de mezclar vamos a percibir mejor las frecuencias bajas y altas.

Si, percibirlas es una cosa, pero que eso sea real es otra cosa.

Por eso al igual que yo lo aprendí, debemos mezclar con niveles moderados. Esto nos ayudará a tomar mejores decisiones sin que nuestros oídos se fatiguen.

Escuchar a un Volumen Medio

El volumen medio o  adecuado para mezclar durante por ejemplo 8 horas,  es 85 dB. Esto no lo digo yo, lo dice una investigación realizada por la compañía OSHA. Esto te permitirá no tener ningún tipo de fatiga auditiva durante tu mezcla. Aun así siempre es recomendable tomar algunos pequeños descansos de 10 a 15 minutos.

85 dB es un volumen medio en donde puedes estar escuchando la música y teniendo una conversación a la vez sin tener que esforzarte por escuchar.

Al principio es difícil acostumbrarse, lo sé y a todos nos pasa.  La tentación de querer subir el volumen siempre estará ahí,  aunque tenemos que tener control sobre nosotros mismos.

Para saber que estás mezclando a 85 dB necesitarás hacer una medición de presión sonora con un medidor de presión de sonido. Es fácil encontrarlo en tiendas cómo Amazon aunque también es cierto que existen App estupendas que nos pueden servir.

Para mi el punto en el que empecé a entender que mezclar a estos volúmenes era lo correcto fue cuando mis mezclas empezaron a sonar mejor y a traducirse mejor.

En un articulo que leí hace tiempo el Ingeniero mundialmente conocido Chris Lord Alge publicó algo muy interesante sobre todo esto, el decia:

“Bueno, tiene que ver con utilizar compresores antiguos y el EQ SSL y la manera en que la consola pega bastante fuerte. Obtener ese sonido se vuelve mucho más sencillo. Pero lo más importante de todo es que escucho a volúmenes muy bajos. Cuando llevas haciendo esto por un buen tiempo, tiendes a escuchar a volúmenes muy bajos porque para que realmente la mezcla te golpeé en la cara necesitas empujarla bastante. Mis monitores de referencia con los Yamaha NS-10, los originales, más un Subwoofer Infinity de 12 pulgadas que me costó $300 USD para poder escuchar las frecuencias ultra bajas. Escuchar a volúmenes bajos previene la fatiga al oído y puedes escuchar mejor lo que está sucediendo.  Cuando lo haces a volúmenes altos, después de un rato todos tus movimientos empiezan a ser engañosos. Así que cuando estés haciendo movimientos críticos hazlo a volúmenes bajos.” -Chris Lord Alge

 

Chris Lord Alge

Chequear de Distintas Maneras

La clave para mi está en mezclar a distintos volúmenes. Muchas veces también depende del tipo de género en el que estamos trabajando. Seguramente el oyente promedio no escuchará música como el Jazz o música como el House al mismo volumen.

Ten en cuenta algo que me gustó escuchar a el grandísimo Ingeniero Rafa Sardina. El hace mucho tiempo, usaba también las Ns-10 y hablaba de que era una herramienta muy poderosa. El decía que si conseguías que en esos monitores tener un gran punch y una buena  claridad a volúmenes bajos, iba a ser increíble como iba a sonar ahí afuera. Desde luego lo hacia siempre con unos volúmenes adecuado para que no afectara a sus oídos. V que la mejor manera como siempre es probar y probar. Seguro que si pones a prueba estos consejos, conseguirás mejores resultados. Con lo que te invito a probarlos.

Que tengas una feliz semana

 

Tener un Home-Studio ¿Negocio?

Hoy en día vivimos el boom de los pequeños home-studio ya que no es dificil tener uno en casa. También vivimos en una época difícil cuando se trata de crear un negocio. Cómo un emprendedor activo que me considero me gusta ver nuevas áreas de oportunidad en la música. También ver como puedo compartir conocimientos a través de post  donde la gente tenga un lugar donde adquirir conocimientos claros y sencillos.

El otro día leía una noticia sobre que la compañía mundial-mente ya famosa Spotify había tenido perdidas en los últimos años aun así cuando su ingresos decía también que había aumentado considerablemente a lo largo de los últimos años.

Al final de ese articulo leía una frase que me llamaba la atención ¨ Así funciona los negocios ¨

Curiosamente esta mañana también leía que la gigante compañía Amazon estuvo años y años sin ver un céntimo de ganancias.

¿Pero como se mantiene un negocio entonces ?

Estos “negocios” son respaldados por inversionistas con mucho dinero. Apostaron con la esperanza de que algún día iban a ganar suficiente dinero para convertir esa inversión en ingresos.

Ya sabemos que esto a funcionado con éxito para muchos negocios aunque estos pienso que no deberían servir de ejemplo. La existencia de estas empresas tienden a distorsionar mucho nuestra visión de lo que un negocio realmente debería de ser.

Pensamos en un negocio con éxito como algo que es famoso y que tiene muchos clientes. La rentabilidad realmente no se registra. Cuando ves a un negocio de esa manera de repente la idea de gastar dinero no parece ser un gran problema.

Es ESA la actitud a la que me quiero referir en el articulo de hoy.

Muchas personas con home studios de grabación tienen esa misma actitud. Incluso siendo la grabación un hobby sin tener  ningún plan de hacer dinero con ello.

como tener un home-studio

Necesitas ver tu home-studio como un negocio real

Un negocio para ser llamado negocio real tiene que generar dinero.

Yo realmente cuando empecé con el mio no me metí en una deuda de pedir un crédito a un banco o endeudarme hasta arriba. Las cosas siempre las hice lentamente. Fue todo una inversión de dinero poco a poco. He invertido mucho tiempo sobre todo en aprender mucho y me ha costado 4 años casi para empezar a ver los resultados que querría.  Muchas veces estuve a punto de abandonar y dejar mi sueño a un lado pero es que nunca he perdido las ganas y la fé de sacar esto en adelante. Siempre supe administrar mis ganancias no solamente en compra de equipo, sino en imagen, bienestar del estudio, acústica, marketing, ect.

Se toma las ganancias para hacer mas dinero

Dependiendo del tipo de negocio claro que va a haber gastos para empezar. Abrir un local, comprar equipo, acondicionarlo, etc Pero la meta SIEMPRE tiene que ser empezar a generar ganancias lo más pronto posible. Sin ganancias, realmente no puedes hacer nada.

Ahora ¿como aplicamos esto a tu home studio?

El home-studio real hace música

Si tu home studio no está haciendo música, entonces no vas a tener un home-studio real.

Te pongo un ejemplo: Este apartado de la web no es un negocio, es un blog que no genera ganancias. Por eso no es un negocio mas bien es un hobby del que aprendo y del que mucha gente también aprende. Otra cosa es que en la misma web ofrezco unos servicios que ahí si justamente en el momento que los hago se le considera negocio.

El tener mucho equipo de grabación no significa que tienes un home studio REAL. Todo ese equipo fue diseñado por las compañías con un solo objetivo ( ayudarte a crear y generar música). Si no estas creando y lanzando música entonces lo que eres es un coleccionista de equipo, no un dueño de un home studio.  ¿Comprendes lo que quiero decir?

Puedes tener todo el equipo que te puedas permitir. Comprar miles de tutoriales que existan en linea. Puedes ser  miembro de de academias online o membresias de audio tipo Puremix, Pro Studio Live o Mix with the Master llenando tu cabeza de conocimiento. Si al final no generas música en tu estudio y pones todos esos conocimientos en practica no sirve de nada.

como tener un home-studio

Conozco gente que atiende a seminarios, talleres, participa con los mejores Ingenieros de grabación, pero que aún les falta tomar acción con sus ideas. Realmente les falta lanzar un negocio real y rentable. Conozco gente que cree tener una “gran idea de negocio,” pero nunca actúa sobre ella. Eso solo se convierte en una idea, no en un negocio.

Resumiendo

Todo esto se aplica al mundo de los home studio. A nadie le importa si conoces 18 maneras diferentes de comprimir la voz principal si nunca utilizas ese conocimiento para crear una canción excelente.

El mundo necesita que crees música. Así que actúa

¿  A que esperas ? =)