Entrenamiento auditivo. Tu mejor arma

Los tiempos han cambiado desde hace años en la forma de hacer música y producir música. La evolución de los llamados home-studios llegó para quedarse desde hace varios años atrás siendo esta, aún mas gigante día tras día. Lo que antes era un lujo para muchos músicos o productores hoy en día ya no lo es. Con un poco de entrenamiento y una pequeña inversión puedes tener un espacio donde dar rienda suelta a tu creatividad musical. Estos espacios además ya no solamente es un lugar dedicados solamente para ingenieros, se ha vuelto una herramienta más para todo tipo de compositores, artistas, cantautores y arreglistas.

Pero una cosa a tener muy en cuenta es que no solamente nos podemos alimentar de nuestra enseñanza musical o experiencia musical en nuestro espacio. Para mantenernos relevantes en un mundo tan competitivo como el de hoy y estar a la altura de las demandas del mundo del audio, es esencial el entrenamiento auditivo del oído. Esto es la clave para volverte un gran profesional del sector.

Entrenamiento Auditivo

Entrenamiento Auditivo

Como antes hablaba cada día más y más gente tiene la posibilidad de tener un home-studio en casa. Una cosa que ocurre de manera habitual a la gente que se dedican al audio, es el llamado popularmente SAE (síndrome de adquisición de equipo). Esto nos ha echo por mucho tiempo hacernos olvidar que la herramienta mas importante en un estudio o home-studio somos nosotros mismo y nuestros oídos.

Desde que maduré como profesional no hay tarea que haga en el día mas principal que no sea el entrenamiento auditivo. ¿Por qué? Porque al igual que nos alimentamos para mantenernos saludables y nutridos, nuestra mayor herramienta de trabajo ¨nuestro oido¨ también se debe nutrir y educar cada día.

Seminario Online

Hace unas semanas estuve haciendo un seminario en linea con uno de los mejores ingenieros de sonido de la actualidad ( Toni Maserati ). Para quien no lo conozca, Toni es un productor e ingeniero estadounidense que ha trabajado con muchos de los artistas mas relevantes del panorama musical. Entre ellos Lady GagaBeyoncéJason MrazJames BrownMariah CareyThe Notorious B.I.G.Black Eyed PeasDestiny’s ChilgR.KellyJennifer LopezRicky MartinPuff Daddy y Tupac Shakur. Sus trabajos han vendido más de cien millones de unidades a nivel mundial.

Tips de entrenamiento de Toni Maserati

Bien, aprendí de él ciertas técnicas de mezcla que emplea según género musical. También su flujo y organigrama de trabajo. El como se prepara ante un nuevo proyecto musical y algunas pautas de como hacer un correcto entrenamiento auditivo. Entre ellas hablaba de cosas como:

  • Identificar los instrumentos existentes en el panorama
  • Escuchar las distintas voces y armonías empleadas
  • Efectos en voces, efectos en instrumentos 
  • ¿Que tipo de ecualización encuentras en cada instrumentos? 
  • Analiza el arreglo de guitarras entre sección dos y sección donde el piano entra por la derecha en el compás 3. 
  • ¿Como de larga son las distintas reverb? ¿Cuantas y de que tipo tenemos en la mezcla?
  • ¿Como suena el piano junto con la voz? ¿Punzante? ¿Suena duro? ¿Como corta en la mezcla?
  • ¿Los efectos cambian y varían a lo largo de las mezclas? ¿La energía y la textura de cada elemento cambian a lo largo de la mezcla? Ecualizacion con efectos, saturación, etc

Una sesión de entrenamiento práctica no es una sesión de mezcla. Una práctica es que tu dediques tiempo intentado identificar ideas que puedas luego utilizar en una mezcla o una sesión de overdub. Una sesión de práctica es muy distinto a una sesión de mezcla. Tiene que ver mucho con el entrenamiento auditivo. 

Toni Maserati

¿Como entrenar tu oído?

Quizás todos estos apuntes pueden ser difícil ponerlos en marcha si un entrenamiento previo auditivo. Realmente por encima de todo, el oído se desarrolla con el paso de los años. No hay mas verdad que esa. Aunque bien es cierto que se puede acelerar el proceso con constancia y trabajo con una de las herramientas mas innovadoras que he conocido en los últimos años.

Hace ya un tiempo conocí la plataforma PRO AUDIO MASTER CLASSES. Decidí comenzar a estudiar en linea en ella. Al principio tenía mis dudas de si iba a ser capaz de ser constante, si tendría resultados a corto, medio o largo plazo, si iba a merecer la pena la compra y por ello la dedicación del escaso tiempo que siempre tenía.

Tiempo después me he dado cuenta que no pude tomar mejor decisión. Llegué incluso a lamentar no haberla conocido antes…

Esta plataforma creo que ha echo que consiga resultados mucho muchos mas inmediatos y eficientes que antes. En tiempos donde precisamente el tiempo es oro. Te en cuenta que no es un proceso rápido de dos días. Me hice una disciplina de trabajo con ella cada día. Con el tiempo y casi por arte de magia mis grabaciones y mis mezclas comenzaron a mejorar. Esto se debe a la seguridad que he ido tomando en mis oídos para ser más eficaz en la toma de decisiones.

Te adjunto el enlace del Test de Entrenamiento Auditivo de forma gratuita.

https://proaudiomasterclasses.com/es/test-de-entrenamiento-auditivo?atid=5

Recuerda siempre que de esta o cualquier forma de entrenamiento auditivo que hagas lo más importante es ser constante. Esa y solamente esa es la CLAVE DEL EXITO.

¡ Feliz inicio de semana !

¿Como ser un buen Productor Musical?

Desde luego para saber ser un buen productor musical, se necesita mucha experiencia. También se necesita una infinidad de conocimientos musicales, saber que es mejor para cada género musical o incluso, saber para que mercado está dirigido. Hoy en dia es muy normal encontrarse que el ingeniero de sonido del estudio haga el trabajo de productor. Aun así tenemos que tener presente que son tareas distintas. Es por eso que hoy calzando los zapatos de un productor musical, quiero compartirles algunos criterios que te harán un mejor productor musical.

Tchad Blake

Etapas de la Producción Musical

Desde el principio un buen productor musical debe saber perfectamente cuales son las etapas de la producción musical 

En la pre.producción nos encargamos de hacer todo el planteamiento y estrategia a llevar para que la producción sea eficiente y creativa cuidando todos los detalles musicales ademas de los arreglos que queramos hacer en la canción.

La segunda etapa pasamos a la grabación, donde se lleva a cabo toda la captura de audio de todos los instrumentos y voces. 

En la tercera etapa ( post-producción ) nos encargamos de editar y pulir todos los sonidos que tenemos en nuestro proyecto. Con ello conseguiremos un mejor rendimiento y sonido profesional sobre nuestras pistas. Recuerda que la mezcla no arregla una mala grabación. 

Después de todo esto es cuando ese proyecto se va al estudio de mezcla y al de mastering. Antes en las grabaciones de hace unos años era muy normal que las grabación, mezcla y mastering lo hicieran personas diferentes. Esto hacía que fueran siempre mas objetivos. 

¿Que Micrófono?

Para aprender a grabar bien, tenemos que obligarnos a conocer los tipos de micrófonos que existen. Que ventajas y desventajas pueden tener según la situación que se no plantea. No siempre le damos la importancia que tiene pero te aseguro que un buen micrófono y una buena colocación será el mejor EQ que hayas conocido nunca. Si aún no tienes ningún micrófono siempre te recomendaría uno que te sirviera para un uso mas general aunque en la medida que puedas iría adquiriendo micrófonos con distintas naturalezas. 

Grabación de Voz

La voz siempre es el elemento principal de una mezcla en la mayoría de las canciones. En nuestras sesiones de grabación de voz debemos hacer que el cantante se sienta cómodo y motivarle para que alcance su mejor interpretación. Aquí te comparto un artículo donde hablo de ello con mas profundidad. Producir mejores tomas vocales. 

No puede olvidar tener también disponibles un buen juego de auriculares de alta gama. Que el cantante se escuche de forma nítida es fundamental para que la toma sea todo un éxito. Los pequeños detalles marcan la diferencia en una sesión y para mi este es uno de los principales a tener en cuenta. 

Telefunken U47

La Compresión 

Uno de los temas mas difíciles de entender y poner en practica para mi es la compresión. Como ya sabemos la compresión controla la dinámica de una mezcla y puede conseguir que suene muy agradable para el oído aunque si la utilizamos de mala manera, también puede hacer que nuestra canción suene pequeña y sin vida. Conocer todo tipos de compresores, ( opto, fet, variable, etc ) es muy importante para saber elegir la mejor opción que necesitemos. 

La Reverberación

En una mezcla densa debemos saber que necesitaremos dar espacio a cada uno de los elementos que tengamos. Esto lo conseguimos con las diferentes reverb que podamos tener  a nuestro alcance. Otra cosa que nos ofrece es también que las pistas suenen con una emoción añadida. Para que conozcas las diferentes reverb, te comparto este articulo que te ayudará a conocerlas. Tipos de reverb 

Aunque estos últimos 4 puntos también puede ir orientados al ingeniero de grabación, los dos puntos próximos que quiero compartirte está pensados integramente en el productor musical. 

Music Business

Conocer perfectamente la industria de la música es fundamental para ser un buen productor musical. Antes de fijarte en un artista o una banda donde quieras hacer un disco debes saber que es lo que quieres conseguir y hacia donde vá el mercado musical en ese momento. Al fin al cabo la industria de la música es una negocio donde se debe conseguir rentabilidad para que pueda ser viable.

Si eres músico, en este articulo hablaba de que buscaban los sellos discográficos hoy en dia en los artistas para que fueran representados. 

Mitos de la Producción Musical

Hoy tenemos acceso a una información tremendamente inmensa gracias a internet de todo lo relacionado con la producción musical. Lo que tenemos que tener claro que no podemos creer todo lo que leemos por ahí. Por lo menos, hasta que no lo hayamos probado por nosotros mismos. Soy un firme defensor que existen muchas formas de hacer las cosas en el mundo de audio. Es por eso que para que puedas realmente aprender y ser un buen productor musical, debes tomar la ideas de otra gente y adaptarlas a tu forma de trabajar.

No todos tenemos las mismas herramientas en el estudio ( sea analógicas o digitales). Tampoco porque tengamos una SSL en nuestro estudio seremos mejores productores. Recuerda siempre que las herramientas son eso, herramientas.  Cuanto mas tengamos,  mas posibilidades pero nunca tener mas equipo nos hará mejores productores.

Resumen 

Como decía antes lo fundamental para ser un buen productor musical sobre todo es adquirir mucha experiencia. Involúcrate en muchos proyectos musicales, estudia mucha música de diferentes épocas, ten contacto con profesionales del sector. Todas estas cosas te ayudarán a ser un mejor productor musical. Ademas como siempre digo, nos hará ser una mejores personas. 

Feliz dia amig@

¿Como Debes Invertir Dinero en tu Home-Studio?

Hace unos dias encontré en internet un articulo muy interesante de Matthew Weiss en el que hablaba de las prioridades (según que hagas o que piensas hacer) que necesitas en tu futuro home-studio. Me pareció increíble ya que explicaba perfectamente bien lo que de alguna manera yo también pensaba. El orden de inversión siempre es distinta según las prioridades que puedas tener. El gasto que tengas que hacer al final irá en consonancia al objetivo final que quieras conseguir con tu estudio. Un estudio para poder grabar a músicos cómodamente. Un estudio para tu uso personal o un estudio donde puedas realizar una carrera de manera mas sólida. Cada cual ejemplo de los que te he hablado va a tener unas prioridades distintas y es por eso que hoy vamos a profundizar un poco mas sobre ello en ¿Como Debes Invertir en tu Home-Studio?

Home-Studio

Estudio para uso personal

Un estudio para uso personal es precisamente para eso, para nuestro diversión y practica. Por eso tenemos que saber como invertir. En este apartado tendríamos que tener en cuenta que las compras deben ser basadas solamente en las necesidades que tengamos de forma inmediata. Por ejemplo, eres cantautor y tocas la guitarra, entonces necesitarás una interface de dos canales con pre-amplificadores integrados, 2 micrófonos y un pc o mac con un daw para trabajar. Normalmente aquí podrías tener varias opciones de compra de micrófonos pero lo mas recomendado podría ser un uno dinámico para la voz y otro de condensador de membrana pequeña ( tipo lápiz ) para la guitarra. El dinámico te ayudará a capturar la voz de una forma adecuada. El condensador para la guitarra te ayudará a conseguir esas sutilezas que consigues de los armónicos del propio instrumento.

No hace falta invertir mucho dinero, el mercado ofrece una gran gama de micrófonos de gama media que brindan resultados mas que decentes para un estudio de uso personal. Un daw como Cubase o Logic son perfectos para esta tarea. Si eres de Mac hasta con el simple GarageBand que viene por defecto te puede servir.

Estudio de uso Profesional

Para los que son músicos profesionales o que quieren llevar un estudio como parte de su carrera las prioridades cambian. Tienes que tener muy en cuenta si realmente es para grabarte a ti mismo siempre o a mas compañeros etc. No todos los micrófonos sirven para grabar todo y deberas tener en cuenta esos detalles. Si en realidad es para tu uso personal como guitarrista por ejemplo y alguna vez te piden trabajos como músico de sesión, enfócate en un equipo específico para ese instrumento. Siempre hazte con equipo que pienses que no vas a querer deshacerte de el nunca. Esa debe ser tu mentalidad si quieres siempre aceptar.

Para mi no tiene sentido gastarte 100 euros en un micrófono que vas a reemplazar en un corto plazo. Siempre es mejor esperar un poco mas para ahorrar el dinero que necesites para la compra de ese micrófono que te va a servir siempre en tu home-studio. Sé que la diferencia a lo mejor puede ser de 800 euros pero ten siempre en cuenta que te lo quedaras el resto de tus días y es por eso que es una buena inversión. Créeme que cuando pasen 5, 10, 15 o 20 años habrás agradecido haberlo echo.

Obviamente sé ( porque los tengo ) que hay equipo de bajo costo que sirven mas que perfecto para diferentes situaciones. Uno de los ejemplos mas claros podría ser el mundialmente famoso Shure57 que cuesta solamente 120 euros. Por eso todo esto mas que nada depende de tu prioridad.

Home-studio

Estudio Para Clientes

Aquí la perspectiva de lo que vas a necesitar puede variar drásticamente. Mas que nada por que los que esperas es tener clientes grabando y para ello la disciplina es fundamental.

Tendrás que adquirir preams, compresores, eq etc. Si lo que buscas periferia analógica es importante que sea de una muy buena calidad ya que hoy en día existen plugins con muchísimo nivel. Es importante también que vayas haciendo crecer tu cadena desde la parte fundamental que es la acústica del cuarto donde vas a grabar. Después ya pensaríamos en invertir en el sistema de monitoreo. Ya por ultimo continua con tu cadena de grabación ( Micrófono, preams, buenos cableado, etc )

La idea que tiene que estar en mente siempre es que estás construyendo un negocio y que un negocio se construye a poquito a poco. Invierte siempre en cosas que realmente sabes que te van a proporcionar calidad.

¿Como saber elegir correctamente?

  • Siempre busca mucha información, averigua que equipo se adapta mejor a tus necesidades. El mercado ofrece mucha variedad con lo que es importante que busques toda la información que puedas. Con internet tenemos mucha facilidad para ello y lo único que necesitamos es tiempo
  • No asumas que sabes algo si realmente no lo sabes al 100% . Muchas veces cuando encontramos alguna información en foros sobre algo, automáticamente ya creemos que lo sabemos todo. Esto es un grave error, toda la información que encuentres verificalá. No sabes la de información errónea que a veces existen en los foros por hablar con desconocimiento.
  • Enfócate en las necesidades que tiene tus clientes, ya después, intenta cubrirlas lo mas pronto que puedas.
  • No te gastes el dinero en 2 cosas de media calidad y mejor invierte en 1 que sea de altísima calidad.

Todos estos consejos espero que te puedan ayudar, al final la experiencia y como decía las necesidades que te vayan surgiendo son las que te van a orientar más en el camino. Ten paciencia para invertir y siempre hazlo bien.

Feliz inicio de semana

¿Tu peor enemigo? Lo eres tú

¿Tu peor enemigo?

En estos últimos dia he estado estudiando mucho varios conceptos de como mejorar mi productividad. Creo que esto es algo importantísimo para todas las personas como y0 que tenemos muy poco tiempo o que tenemos a lo largo del día muchas cosas que hacer. Yo tengo días que me voy a casa después de la jornada de estudio contento y emocionado porque conseguí llevar a cabo todas las tareas que me programé. Aunque también tengo días que es todo lo contrario. Me voy a casa frustrado y con la sensación de que no ha sido un día nada aprovechado. Por eso te traigo hoy este articulo en el que te voy a ayudar a como conseguir ser mas productivo en tus tareas de estudio. ¿Quién es tu peor enemigo ? Lo eres tú

productividad en el estudio

Vamos a empezar hablando de técnicas y trucos que nos ayudarán a mejorar nuestra productividad en el estudio.

Hay 3 errores principales los cuáles puedes estar cometiendo cuando trabajas en tu estudio. Todos estos son causados por ti pero tranquilo porque te voy a decir cuáles son y como arreglarlos.

Dudar Sobre Tus Decisiones en la Producción

Este es uno de los problemas más comunes que he tenido desde siempre. Desde luego es normal que suceda cuando se comienza en esto.  ¿La razón de porque sucede? La inexperiencia.

Si esto es algo que te a ti también te sucede, no te preocupes. Existe un ejercicio que te hará romper con este hábito y volver al camino de que las cosas fluyan creativamente hablando.

Te pongo un ejemplo. En 1975 la banda QUEEN sacó el tema Bohemian Rhapsody. Este fue grabado solamente en 24 pistas. Lo grabaron en cinta analogica porque era la única manera que en aquellos años se podía. Ellos tenía que tomar los sonidos como los querían estando seguros de ello porque luego no se podía dar marcha atrás. Si la escuchas hay varias voces de fondo que están enterradas en pistas individuales. Estas tenían que ser grabadas y mezcladas para luego enviarlas a otra pista ya que tenían que hacer espacio para el siguiente instrumento.

Esta producción tuvo que requerir mucha organización pero sobre todo compromiso. Realmente si la escuchas como te digo no te dejará indiferente. Es una canción increíble.

la moraleja de todo esto es que tenemos que ser valiente y confiar en nuestros instintos. Puedes empezar obteniendo mejores sonidos desde la fuente, exportando pistas con efectos aplicados, exportando instrumentos virtuales de audio, etc

productividad en el estudio

Trabajar Sin Rumbo

Esto te puede suceder a ti si no creas un plan organizado. Por eso es tan importante lo que hablaba al principio de este post. Necesitas un plan de tareas organizado antes de entrar al estudio. Esto realmente te ayudará a mantenerte en línea y lograr ser productivo. No olvides que tu peor enemigo puede ser siempre la perdida de tiempo. Con un plan bien ajustado a tus necesidades esto no te ocurrirá.  Junta esto con el compromiso y estarás listo para encaminarte a una sesión muy productiva.

Intenta crear una lista de tareas en la semana.  Luego define cuanto tiempo necesitas para terminarlas y haz tu plan. Quedarás sorprendido con lo productivo que puedes llegar a  ser si sigues estos consejos.

Distracción y Falta De Enfoque

Esta es una de las trampas más fáciles de caer. Cosas como Facebook, Instagram, WhatsApp es veneno puro para la distracción. Otras de las cosas puede ser cuando empiezas a experimentar jugueteando con tu nuevo plugins o tu nuevo equipo analógico. Deja esta tarea para cuando tu tiempo esté destinado para ello y no cuando estés en mitad de una mezcla por ejemplo. Siempre se puede experimentar un poco sobre la marcha, es cierto pero no pierdas el enfoque de lo que estabas haciendo. Al final acabaras frustrado y con una gran perdida de tiempo productivo.

Así que deja a tu propio peor enemigo fuera del estudio. Ten compromiso contigo mismo con un  buen plan y un gran enfoque de tu lado. No sabes de la importancia que tiene esto para que puedas ser un mejor profesional en tu tarea. No olvides nunca que tu peor enemigo serás siempre tú mismo.

Busca siempre sacar lo mejor de tí siendo mejor de lo que eres.

Esa es la frase que tengo escrita al lado de mi mesita de noche para cuando me levante de la cama tenga siempre un objetivo.

Que tengas un feliz día

Ama el problema no la solución

Esta mañana cuando me levanté temprano me preparé mi café mientras escuchaba la lluvia caer. Que ganas tenia de escucharla. Ama siempre la lluvia que traerá paz. Sigo, como cada mañana estuve leyendo un articulo sobre los emprendedores y me paré a leer sobre un emprendedor que ha tenido mucho éxito. Su nombre es DAVID BROWN y dice esto de:

Ama el problema no la solución, así si encuentras una mejor solución podrás dejar lo anterior y tomar la nueva para resolver el problema” 

Me quedé bastante rato pensando en ello. Entendí que esto quiere decir que muchos de los negocios emprendedores empiezan primero con la solución. Luego inventan algún problema. Cuando la clave de un negocio de éxito es enfocarse primero en el problema. Despúes ver de que manera puede haber una solución.

Es obvio que esto no tiene que ver nada con lo que hago que es música pero relacioné inmediatamente como se podía traducir esto a la hora de mezclar. Es por eso que hoy vamos a hablar en este lluvioso día de Ama el problema y no la solución.

ama el problema no la solución

El Ego y la Técnica se Quedan Fuera

Si hay algo por lo que se nos caracteriza a las personas es que somos amante de los hábitos. Siento una tremenda emoción cuando tengo que mezclar una nueva canción. Es tanto, que a veces  me hace cometer fallos de los que habitualmente explico no se deben hacer. Abro la sesión, cargo lo archivos y empiezo como un loco a mover fader y procesar pistas. ¿ Pero que estoy haciendo ? Esto está totalmente mal. No decías que antes de comenzar a mezclar tienes que evaluar el material entregado y escucharlo varias veces? ¿ De que trata la canción ? ¿Que mensaje queremos trasmitir? ¿ Cuales fueron las indicaciones del productor o el artista? Son muchas de las cosa que tengo que tener en cuenta antes de tocar cualquier fader de la mezcla.

Aquí es precisamente donde relaciono eso de Ama el problema no la solución. ¿Cuantas veces hemos tratado de solucionar un problema por medio de eq, compresión, efectos ect una pista por la cuestión del hábito que tenemos ? Seguramente ni nos hayamos parado ni a evaluar la pista si necesitaba o no todo ese procesamiento. A veces esa guerra del lado técnico se impone sobre las decisiones objetivas y emocionales que al fin al cabo es lo mas importante. Lo que trasmite la canción cuando se escucha.

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Piensa en el Problema

Ya que hemos analizado el problema de la canción , entonces sí es momento de empezar a buscar soluciones, no antes.

Un ejemplo común: Digamos que tenemos una toma vocal que nos entregaron con mucha reverberación. A primera vista esto  nos molestará porque una vez que está impreso el efecto ya no tenemos control sobre él. Además que en este momento es cuando digo eso de que empieza a dominar el lado técnico porque  seguro que ya hemos pensando en ese plugin de Izotope rx que puede eliminar esa cantidad de reverberación verdad? =)

Quizá sea buena idea hablar con el artista para que nos mande esa vocal sin el efecto. Pero yo te pregunto, ya escuchaste la canción en su totalidad con todos los elementos? Si ?  no?. Si es no la respuesta entonces no has evaluado correctamente la canción. Ah que la respuesta es sí, entonces lo más seguro es que te hayas dado cuenta que fue una decisión creativa de parte del artista y del productor. Por eso te entregaron una vocal con esa naturaleza.

Aquí es donde ves que tratábamos de crear la solución a un problema que jamás existió porque el artista lo querría así.

Resumiendo

No trates de crear soluciones a un problema que no está ahí. Para eso primero tenemos que analizar el material que nos entregaron  y una vez que ya hicisteis esa evaluación entonces ya se puede empezar a mezclar.

La idea final a la hora de mezclar es tratar de enfatizar y darle un PLUS. Obviamente tiene que haber una parte técnica involucrada pero desde mi opinión  siempre deber ser direccionada por algo más grande como es la emoción. Hay que enfocarse en lo que la canción y el cliente piden. Ellos saben perfectamente lo que necesita la canción para que no pierda el sentido que le quisieron dar.

No olvides lo aprendido hoy a partir de ahora Ama el problema no la solucíón

Que tengas un feliz día amigo

Mentalidad que un Ingeniero debe tener

Hoy en día ya no es difícil encontrar muchos músicos o incluso aspirantes a ingenieros tener su pequeño Home-studio en casa. Esto nos permite poder trabajar a cualquier hora que queramos además de poder combinarlo con nuestra profesión principal que tengamos. Un día seguramente nos tocará el papel de ser el Ingeniero de grabación, otro día seremos el compositor, otro día seremos el Ingeniero de mezcla o mastering, etc etc.Diferentes mentalidad tendremos que tener para todo ello porque todo esto hoy en día se puede hacer pero el problema está en que nuestra cabeza se puede saturar de tanta información. Suele pasar que si no separamos los conceptos acabemos con una producción de mala calidad.

La solución en el estudio no es tratar de hacer todos los trabajos a la vez, la solución es que lo hagamos en distintos días. Que haya separación de mentalidades en cada etapa. Es por eso que te traigo hoy nuevos conceptos sobre las mentalidad que un ingeniero de audio debe tener. 

ingeniero de audio mentalidad
D-COMMAND

Mentalidad de Grabación

La idea detrás de esta mentalidad es muy clara y sencilla. Cuando comenzamos la etapa de grabación de una canción, nuestros pensamientos solamente deben estar enfocados en eso, en grabar. Si alguna vez has estado en un estudio de grabación profesional, te habrás dado cuenta que el tiempo es Oro y que hay que aprovechar cada minuto de estudio para lograr terminar esa grabación con toda la calidad posible.

Cuando lleguemos al estudio a grabar tenemos que estar 100% con la cabeza en eso. No estamos pensando en que en la mezcla le vamos a poner un ecualizador o no se que compresor, etc. Simplemente pensar que queremos obtener la mejor toma que hayamos echo nunca. Después habrá tiempo de pensar en que tengo que editar o mezclar.

A veces saber que estamos en nuestro estudio casero y que tenemos horas ilimitadas puede ser un problema de eficacia porque estamos pensando en todas las cosas que vamos a hacer. Hazme caso es un error. Contraté solo en una ya que sino tu proyecto se estancará y no avanzará.

Así que  reitero, al momento de grabar una canción hay que pensar únicamente en los detalles de la grabación.

La Mentalidad de EdicIon 

Cuando pasamos a la siguiente etapa y pasamos a la mentalidad de Ingeniero de edición ha que tener mucho cuidado en no caer en la mentalidad de mezcla. Al tener en nuestra plantilla en pro tools todas las pistas disponibles es muy tentador que queramos empezar a mezclar ya. Esto me ha ocurrido mas de una vez.

La mentalidad del Ingeniero de edición para muchos puede ser más larga que para otros. Puede ser un proceso cansado lo sé. Todo va a depender de los músicos con los que grabaste y el tipo de música que grabaste. Si grabaste y programaste música electrónica, quizá la cuantización te ha quitado todo ese trabajo y solamente tengas que trabajar con la edición vocal. Por otro lado, si tu grabación fue echa con músicos en vivo, quizá este proceso dure un poco más.

Lo que hay que tener cuidado aquí es no dejarnos guiar por la vista, sino más bien por lo que nuestros oídos nos dicen. La edición de audio en nuestro DAW puede ser un arma de doble filo. Nos hace caer muchas veces en nuestro sentido visual, , así que OJO con este proceso. No quieres que tu grabación humana con vida termine sonando como si hubieran grabado robot. El ser humano no es perfecto con lo que la música tampoco.

mesa api ingeniero de audio mentalidad
Api 1608

La Mentalidad de Mezcla

La mentalidad de mezcla para mi es la mas divertida. Se vuelve aun mas divertida si los procesos anteriores fueron correctamente hechos. El mezclar audio es un arte totalmente. Una frase que escuché una vez es que el Ingeniero de Mezcla es un artesano del sonido. Todo lo que escuchamos en radio y terminan siendo Hits son mezclados por Ingenieros seguramente buenísimos. Normalmente los productores, artistas, sellos etc contratan a los Ingenieros de mezcla por su gusto y su sonido.

Cuando voy a mezclar una canción que yo grabé y edité, generalmente dejo descansar la canción un par de días para llegar a la mezcla con la mente en blanco y pueda tomar mejores decisiones creativas. Si no dejamos espacio entre las diferentes etapas podemos caer fácilmente en una saturación de ideas con falta de creatividad.

Una vez que entramos a esta mentalidad  de mezcla tenemos que dejar lo técnico a un lado y activar nuestro lado creativo para poder lograr grandes resultados. Un tips que también te puedo decir es que no uses todos tus trucos de mezclas en todas las canciones. Cada mezcla va ser diferente porque cada canción es diferente. Escucha lo que necesita la canción

La Mentalidad de la Masterizacion

Para mi este último proceso es la guinda de toda la producción. No lo hago seguido a la mezcla cuando el artista me pide que lo yo lo masterize. Normalmente prefiero que lo haga otra persona con un par de oídos frescos pero como siempre manda los presupuestos.

Este es el ultimo proceso y el más delicado bajo mi punto de vista. Una buena masterización te puede dar una pulida final a tu mezcla haciéndola sonar increíble. En cambio una mala masterización puede hacer que tu increíble mezcla suene como una canción de karaoke hecha por niños.

Pero por si acaso tienes que hacerlo todo por ti mismo y no sabes masterizar, te recomiendo que apliques un Limitador en el Master Fader de tu mezcla para traer los volúmenes a un nivel más competitivo.

OJO subir volúmenes no es masterizar

Esta técnica solamente es usada  para  que el artista tenga una idea de como sonaría su mezcla a volúmenes más fuertes. Después habla con ellos y comentales que es bueno pagarle a un Ingeniero de Mastering profesional para obtener los óptimos resultados.

Espero que todo esto te haya ayudado a aclarar las ideas un poco mas. Que tengas un feliz fin de semana amig@