PSI Audio A23-m. EL Mejor Monitor de Estudio

Hoy quiero hablar de PSI Audio A23-M. Tener un buen par de monitores de estudio es indispensable junto a una buena acústica en tu entorno para lograr una buena mezcla. De nada te va a servir, como dice el dicho popular ¨comenzar la casa por el tejado¨ comprando equipos caros y mesas de mezclas caras, ni nada por el estilo. Lo primordial en tu entorno de trabajo debe ser la acústica de tu sala mas el sistema de monitores. Por lo que hoy quiero enseñarte el porque pienso que los nuevos PSI AUDIO A23 son el mejor sistema de monitores de estudio del mercado actualmente. Quizás la mejor decisión que puedas tomar a la hora de elegir .

los Mejores monitores del mercado. psi audio a23-m

Todos los ingenieros de audio han buscado desde siempre en sus escuchas algo muy simple. Una herramienta de trabajo que diga la verdad. Que suenen precisos. Suenen bien y cristalinos. Que sea real lo que transmite. Que haga sentirte seguro que si suena bien por ahí, sonará bien en todos los lados donde se escuche tu mezcla. También en el caso de que suenen mal o raro algún elemento sea porque no está bien. Yo te aseguro que estos son lo suficientemente reveladores para hacerte saber donde está el problema o los problemas a resolver. Esto es precisamente lo mejor a destacar en los Psi Audio A23-m.

PSI AUDIO A23-m

estreneno en el namm 2019

En el NAMM Show del año pasado en Anaheim (EE. UU) PSI Audio presentaba el nuevo monitor de tres vías A23-M. Un sistema que vive en mitad de sus hermanos mayores y pequeños. Los modelos A21M y A25M.

La primera novedad es el nuevo controlador de rango medio desarrollado y fabricado por PSI AUDIO en su fabrica de Suiza. Con ello han logrado llegar a un nivel superior. Una reproducción acústica absolutamente precisa. El deflector con tweeter y controlador del rango medio puede girarse en posicionamiento horizontal o vertical. Con ello se puede optimizar su configuración según el tipo de sala que tengas.

Utiliza la tecnología que ha echo a Psi Audio convertirse en uno de los mejores fabricantes del mundo en sistemas de monitores, Entre las característica en ellos están

  • La impendancia de salida adaptiva
  • La respuesta de fase compensada
  • 100% analógicos
  • Amplificadores Clase G / H
  • Calibración individual

La impedancia de salida adaptativa (AOI) controla el movimiento de la membrana en relación con la señal entrante. Esto permite que la reproducción sonora sea excepcionalmente precisa. 

La Respuesta de fase compensada (RCP) asegura de que todos los elementos espectrales de la señal entrante estén alineados en el tiempo. Así te aseguras que no pueda producirse una alteración no deseada del algún elemento de la fuente. 

Cabe destacar que toda esta tecnología es 100% analógica, al igual que los amplificadores de clase G / H que combinan las ventajas de clase AB con una menor distorsión y una mayor eficiencia. 

Psi Audio A23-m

¿Por qué me hice con una pareja de ellos?

Hablando con compañeros del sector, siempre ha salido los comentarios sobre su precio,. Y llevaban toda razón. La inversión por una pareja de ellos puede ser perfectamente casi la misma que la compra de un coche nuevo. Lo único es que debes saber que un coche (a no ser que seas taxista) solamente va a quitarte dinero de tu bolsillo con su mantenimiento. Una pareja de monitores de estas características, va a hacer que te sea mas fácil conseguir mejores resultados en tus trabajos. Con lo que eso te proporcionará mas clientes .Eso te hará tener un mejor flujo de ingresos y por ello tu negocio irá mejor.

Aún así, te sugiero siempre que los pruebes y los escuches. Solamente así entenderás su costo. Yo lo hice hasta en 3 ocasiones para poder decidirme por su alto valor. Aunque prácticamente en la primera prueba me di cuenta que los querría. Que no iba a encontrar, por mucho que buscara, nada que fuera mejor.

Son los monitores de estudio mas perfectos que existen en la actualidad en el mercado.

Otra cosa y por lo que me declaro fan absoluto de PSI Audio es que cualquiera de los monitores de su linea suenan muy bien y muy parecidos entre ellos. Yo comencé con los pequeños PSI Audio A14M. Me sorprendieron la primera vez que los escuché. Fue en PKO STUDIOS de Madrid.

En resumen

No puedo recomendarte nada mejor si tienes un pequeño home-studio. Cuando los ves por primera vez, te llaman la atención por lo pequeños que son. Luego cuando los escuchas, no te puedes creer lo bien que rinden en todas las frecuencias y como suenan pese a su tamaño. Y es que Psi Audio utiliza la misma tecnología en toda su linea de monitores.

Psi Audio A14m

Si quieres dar un paso importante en tu estudio en lo que se refiere a monitores, hazte un favor y busca la forma de escucharlos antes de tomar una decisión de compra. Yo lo hice y aquí estoy, con mis pequeños A14m y mis nuevos Psi Audio A23m mas feliz que nunca

¡ Hasta pronto !

Diseño Salas De Estudio De Grabación. Parte 2

Salas de tipo Non.Environment ( Tom Hideley. 1980 )

Esta filosofía de diseño de salas de estudio fue desarrollada por Tom Hidley a mediados de los años 80. El principal objetivo de esta filosofía es proveer unas condiciones de escucha lo mas cercana posible a lo que se conseguirían en campo libre. Estos tipos de salas además permiten reducir el tiempo de decaimiento de las reflexiones hasta el punto que es posible percibir muchos defectos en las grabaciones de manera fácil.

En la foto que os comparto podemos ver un plano de una sala tipo Environment. Tanto las paredes laterales como las traseras están formadas por sistemas absorbentes de banda ancha compuestos por famosos Hangers. Las pared ademas frontal y el suelo son totalmente reflectantes.

En los dibujos ( A) y ( B ) podemos ver como existen dos posibles opciones funcionales de pared trasera absorbente. Los hangers pueden estar dispuestos en posición horizontal o vertical. 

También si te fijas los paneles del techo están dispuestos de tal forma que apuntan directamente a la emisión de los monitores empotrados a la pared. 

Criterios 

Salvo por el suelo y por algún equipo dispuesto en el interior de la habitación, los monitores emiten hacia una superficie semi-anecoica. Los problemas que nos puedan producir la mesa de mezclas o cualquier otro equipo que se encuentre en el camino puede ser fácilmente resuelto proporcionando una angulación apropiada a estos equipos de manera que las reflexiones sean redireccionadas hacia posiciones lejanas del punto central de escucha. 

Uno de los puntos que destacan sobre los demás en este estilo de diseño es que consigue una gran uniformidad entre estudios de distintos tamaños aunque lo peor es que su construcción es bastante cara debido a la gran cantidad de materiales necesarios para poderse construir. 

Clear Track Productions
Otras cualidades 

Otra de las cualidades de este filosofía de sala es que las habitaciones tienen una gran absorción en altas y medias frecuencias. Por otro lado, la absorción en medias-bajas y  y bajas se consigue con la construcción de laberintos acústicos a través de los cuales la ondas guiadas y difundidas. Al final de estos conductos se instala un resonador de membrana que es un material muy pesado que ataca de forma directa las frecuencias muy bajas.

Como ves en esta foto, se crea una estructura a base de listones de madera sobre el cual se monta todo el sistema. La parte exterior de esta estructura va cerrada con placas de yeso laminado creando el cerramiento de aislamiento del estudio.

Sobre los listones se pone una lamina de PKB2 que es una lámina de compuesto pesado y una capa de material absorbente pesado con la cara textil hacia el interior del recinto. Al estar sellado sobre la estructura de madera y tener un hueco de aire sobre este material este sistema se comporta como un resonador de membrana atacando la muy baja frecuencia. A continuación, se instala los Hangers de los cuales están compuestos por un panel de madera con PKB2 en uno de sus lados y material absorbente poroso por el otro. Estos son colgados de la estructura de madera con cadenas o cuerdas. Finalmente se cierra la cara vista de esta pared con tela.

Salas LEDE. Davis ( 1981 )

la idea básica del diseño de las sala Lede, consiste en evitar que lleguen al punto de escucha reflexiones con un nivel tan alto que puedan crear el típico efecto filtro de peine que se produce cuando a una señal se le suma una réplica retardada. 

Cuanto menor es la diferencia entre los caminos que recorren el sonido directo y el reflejado, menor será el retardo entre ambos. Por el contrario, cuanto mayor sea la diferencia de llegada entre el sonido directo y el reflejado, menores serán los intervalos a los cuales se producen cancelaciones. Esto producirá que tengamos más cancelaciones en un espacio menor del eje de frecuencias.

Esto llevó a Davis a proponer una sala de control con la parte delantera muy absorbente y la trasera muy poco absorbente y difusa. Así, por un lado evitaría las reflexiones de primer orden y por otro conseguiría una sonoridad dentro del recinto igual que si estuviéramos en un recinto de grande dimensiones cumpliendo el objetivo propuesto por BERANEK de conseguir un ITD ( Initial Time Delay ) de tan solo 20 ms.

Un concepto a tener en cuenta de este tipo de diseños es que cuanto mayor sea el ITD del recinto, mayor sensación de especialidad tendremos dentro de éste. 

Peter D´Antonio y JOHN h. kONNERT

A mediados de los 80 Peter D´Antonio y JOHN h. kONNERT mejoran el concepto LEDE gracias a los avances en el campo de la difusión y a la supresión de la parte delantera totalmente absorbente introduciendo el nuevo concepto RFZ ( Reflexion Free Zone )

En este caso el concepto consiste en direccionar las primeras reflexiones que se producirán en la parte delantera del recinto mediante el direccionamiento con superficies reflectoras ala parte de atrás de la sala donde se encontrarán instalados unos difusores que permitirán reducir la energía y crear un campo difuso. 

Las paredes encargadas de direccionar  las reflexiones estarán compuestas de materiales ligeros ( madera, placas de yeso ) 

Consideraciones salas Lede

  • Recinto con paredes duras y asimétricas con el fin de minimizar los modos propios del recinto. 
  • Recinto interior simétrico. La frecuencia de cruce entre el interior del recinto y el exterior podrá calcularse con la siguiente formula

Fc = 3C /Dmin [ HZ ] siendo C la velocidad de sonido en el aire y Dmin la dimensión mas pequeña del recinto. 

  • Deberá haber un camino anecoico entre los altavoces y los oídos del técnico. Deberá cumplir que el ITD del control será por lo menos de
  • 2 a 5 ms mas que el ITD del estudio.
  • Deberá haber un campo altamente difuso y este deberá llegar a nuestros oídos teniendo en cuenta el camino recorrido desde la parte de atrás de los monitores hasta los oídos 
  • El sonido muy temprano ( EES) no deberá estar presente. Con ESS se refieren al sonido que llega a los oídos con el técnico. Este efecto se produce cuando los monitores  no están instalados en el interior de la pared frontal. 
  • La pared dura trasera, las traseras laterales y la parte de atrás del techo deberán estar espaciadas de tal forma que las reflexiones que se generen en esta zona deberán proporcionar un patrón de filtro de peine tan complejo que las posibles anomalías no sean medibles. 
  • Demostración mediante medidas ETC de que el ITD de la sala de control en el punto de escucha es de 3ms superior al ITD de la sala de grabación.     

Para terminar  

Estas quizás sean las salas mas conocidas dentro de las distintas filosofías de sala de diseños de estudio. He decir que toda esta información la encontré en una tesis del ingeniero acústico Manuel Vazquez Rosado donde me ha ayudado a conocer un poco mejor un mundo tan dicicil pero a la vez tan ser fácil cuando comprendes la importancia de la acústica. 

Diseño de Estudio de Grabación. Parte 1

El diseño de estudios de grabación es una de la tareas mas complicadas que existen. Ahora mismo me veo envuelto en un proyecto de la construcción de un estudio de grabación. El miedo por hacerlo mal y la emoción por el resultado que conseguiré, hace que viva cada día con las pulsaciones un poco elevadas. 

Desde los años 60 del pasado siglo, las filosofías de diseño se han centrado exclusivamente en los controles. Posiblemente, esto se debe a por que son el recinto mas crítico desde el punto de vista del diseño acústico. Es por eso que hoy nos vamos a divertir y aprender un poco mas sobre como afrontar este tipos de espacios. 

Salas de Control

Existen numerosos criterios de diseño de salas de control que se han ido desarrollando a lo largo de los años. la razón de buscar mejores condiciones acústicas dentro de una sala surgió con la aparición de grabaciones estereofónicas. Al tener la posibilidad de situar instrumentos dentro de un plano sonoro, se empezó a necesitar una habitación con mejores condiciones. 

 Hasta ese momento las salas de grabación solían ser cuartos que como mucho se había intentado controlar el tiempo de reverberación a media y alta frecuencia. Todavía en aquella época no existía materiales para controlar la baja frecuencia. 

Primeros Pasos

Uno de los principales ingenieros en investigar en este mundo fue Tom Hidley. Americano nacido en Los Angeles ( California ) fue uno de los principales creadores de diseño de estudios de grabación.

Algunos aspectos principales de sus diseños eran:

  • Simetría con respecto al plano medio de la habitación con el fin de conseguir una buena imagen estero.
  • Eliminar reflexiones procedentes de la pared trasera
  • Eliminar reflexiones procedentes del techo
  • Monitores de escucha empotrados en la pared frontal del control
  • Tiempo de reverberación a baja frecuencia

Además, con el fin de obtener una absorción en un rango de frecuencias lo mas amplio posible, Hidley creo unas trampas de graves que consiste en paneles de lana mineral colgados verticalmente a una altura entre 2 y 3 metros. Estos elementos son llamados hoy en día como ¨Hangers ¨

Putnam ( año 1960 )

Hasta la aparición de los sistemas de reproducción estereofónicos, la posición de los monitores no era considerada importante dentro de la sala. A partir de ese momento, Putnam desarrolló un concepto de diseño de sala que funcionara con la reproducción estereofónica. En 1959 fue el encargado de la construcción de los estudios ¨ United Recording Corporation ¨ en Hollywood.  

United Recording Corp. 1962 ( Hollywood )

La idea de este diseño fue situar los altavoces dentro de una especie de saliente creado en la parte frontal del control con forma de bocina y con el fin de acomodar la nuevo forma de reproducción monoaural a estereofónica.

Podrás apreciar como ese saliente que se aprecia en la foto es donde estaba situado los monitores. Mas tarde decidió situar la mesa de grabación por detrás de la posición de esta solía tomar con el fin de obtener una mayor aérea de escucha. Normalmente la mesa se situaba justo pegada a la pared frontal debajo del visor. Al retrasar la posición de la mesa de mezclas se produjeron anomalias en el campo sonoro introducidas por las reflexiones de la mesa. Con el fin de reducir estas anomalías de las que te hablaba decidió que el lugar donde se posiciona los altavoces debía tomar forma de bocina y que estas acoplasen perfectamente con la dimensiones del control. 

Habitación Inerte. Veale ( 1973 )

Edwars J. Veale fue uno de los primeros que relacionó la psicoacústica con el diseño de los controles de grabación. El objetivo de su diseño era el crear una habitación inerte con el fin de que la señal reproducida por los altavoces tuviera una influencia nula en la habitación.

Según hablaba Veale, el oyente necesita una serie de reflexiones para poder crear una correcta imagen sonora. Teniendo en cuenta la respuesta temporal de nuestro sistema auditivo, las reflexiones que llegan antes de los primeros 8 milisegundos no sirven para nada. Esto es debido que nuestro oído las integran con el sonido directo y no somos capaces de diferenciarles de éste. Por otro lado las que llegan después de los 10 milisegundos son útiles y necesarias para poder crear una correcta imagen estéreo. Todo lo posterior a 80 milisegundos introduce una coloración en la imagen. 

Reflexiones en sala de control 

También debemos saber que no solo el aspecto temporal de las reflexiones es importante, sino también que estas lleguen en un número y amplitud necesario debido a que cuando no tenemos las suficientes reflexiones en la sala de control, el resultado de la mezcla tendrá un exceso de reverb si lo escuchamos en un espacio doméstico.

Veale estableció que era necesario la llegada de entre 4 y 7 reflexiones al punto de escucha. Además, la primera reflexión tenía que llegar entre 50 y 70 milisegundos del sonido directo y la amplitud de cada una de ellas deberá estar entre cuatro y diez decibelios por debajo de la reflexión anterior. Por tanto el patrón de debía seguir estas reflexiones en la curva de cuida de un tiempo de reverberación de 0,17 segundos.

Velae también enfatizaba con el uso de los materiales con los que se debía de tratar las salas para su diseño. Era importan que estos materiales fueran pasivos y reactivos, como podría ser los resonadores de membrana o Helmholtz. debido a que estos podrían introducir modificaciones no lineales en el campo sonoro. Por eso su recomendación era usar materiales a base de espumas de fibras y aumentar la absorción en bajas frecuencias. 

Criterios de dISEÑO

Los criterios de diseño se estableció en 3 pasos.

  • Problemas básicos de la habitación 
  • La decoración
  • Ambiente acústico

El primero de ellos haría referencia a los modos de la sala donde se resolverían a base de la correcta elección de las dimensiones de la sala y en función las frecuencias de resonancia de la sala aplicar distintos grosores y densidades. 

En el segundo punto tenía que ver mucho con el gusto del cliente con lo que tenía que haber mucha comunicación entre el diseñador y cliente para llegar a un punto donde no fuera afectado los elementos acústicos.

En cuanto al ambiente acústico, Veale puso especial interés en la ocupación de la sala. Si esta estaba ocupada por varias personas era posible que las primeras se enmascararan las reflexiones necesarias para poder obtener una buena imagen.Con lo que propuso el techo como reflector variando su forma e inclinación.

Rettinger ( 1977 )

Después de que se empezara a dar importancia a la consideración de una sala de control repleta de aparatos, mesas de mezclas y procesadores, Rettinger escribió un libro en el que compartía sus ideas sobre diseño u construcción de salas de control.

El puso especial atención a las características de los altavoces, el aislamiento de la sala de control y el ruido de fondo. El decía que la sala de control no debía ser rectangular, debía tener una forma de trapecio.  Esto supone que las paredes laterales de la parte delantera del control no podrán ser paralelas y deberán tener una inclinación curva. Además estas paredes deberán ser construidas de un material reflectante. 

Gracias a esta forma, con la mitad delantera de control evitando paralelismos, evitamos que los modos propios de la habitación se generen en las mismas frecuencias minimizando por tanto la influencia en la acústica del recinto.

Por otro lado en la imagen que comparto podemos ver como el techo en la parte trasera tiene una forma determinada para permitir que lleguen las reflexiones necesarias al punto de escucha y con ello conseguir una mejor imagen estéreo. También se debe tener en cuenta la inclinación de la mesa respecto al techo debido a que si estos dos planos son paralelos, se producirán entre ambos ondas estacionarias que enturbiarán la escucha. En caso de que esto ocurra habría que tratar el techo con absorbentes.

Un poco más 

En cuanto a la pared trasera del control deberá ser tratada con gran cantidad de material absorbente con la idea de que no llegue ninguna reflexión de primer orden al punto de escucha.

Para conseguir un correcto tiempo de reverberación, las paredes laterales y las paredes detrás del techo deben ser tratadas con un material moderado teniendo en cuenta el alto grado de absorción de la pared trasera.

Continuaremos con la segunda parte en unos días donde hablaremos de las famosas  salas Non.Environment.

El Tratamiento Acústico de un Estudio

El tratamiento acústico es uno de los apartados más importantes para el buen funcionamiento de nuestro “home studio”. Desafortunadamente la mayoría de las veces no le damos la importancia que merece cuando realmente es uno de los elementos ESENCIALES para luego tener buenas tomas y tener buenas mezclas.

acústico
Espacio Acústico

Es normal, cuando apenas vamos empezando a construir nuestro estudio. Nos fijamos solamente en que equipo vamos a comprar, en que si la interfaz de audio, el Mac o Pc, el micrófono. Es normal que sea así, todos hemos pasado por esa etapa. Es la etapa en la que solo pensamos que si no tenemos equipo de miles de euros no podremos hacer grande grabaciones.

Déjame decirte que influye, es verdad, no nos engañemos pero tienes que tener muy en cuenta que por encima de todo eso el aspecto de la acústica , es lo MÁS IMPORTANTE. 

Piénsalo un poco. Todo lo que hacemos en nuestro estudio gira alrededor de ondas de sonido. Estas ondas de sonido por naturaleza rebotan en las extremidades de nuestra habitación, es decir, (ventanas, paredes laterales, pared frontal, pared trasera, etc.) A menos que tu estudio haya sido construido específicamente ( que no lo creo ) para lidiar con estas reverberaciones, necesitamos tratamiento acústico.

El problema 

Antes de nada quiero aclarar un punto muy importante sobre el tratamiento acústico. Mucha gente que va empezando no lo tiene claro. También es normal, en mis inicios yo tampoco lo tenia

El tratar una habitación acústicamente no significa cubrir todo con colchones o cartones de huevo.

Si tenías esta teoría, quítatela inmediatamente de la cabeza porque esto es 100% falso. Te explico de que manera tratar un cuarto.

La mayoría de la gente que tiene su estudio casero o home-studio está utilizando una habitación que no se utiliza, a veces, hasta el mismo dormitorio donde dormimos. Pues haz de saber que este tipo de espacios por lo general están construidos queden cuadrados o rectangulares. (Generalmente este tipo de figuras no son las mas adecuadas especialmente cuando vamos a mezclar)

¿Por qué? Si te colocas en el medio del cuarto y aplaudes, escucharás un sonido brillante de frecuencia altas que se queda sonando verdad ? a este sonido se le llama eco. Este es el sonido de tu cuarto sin tratamiento e influye 100% en como escucharás la música en ese espacio ya sea cuando estás grabando o cuando estas mezclando.

Otro problema

Otro de los problemas de este tipo de cuartos es que las paredes paralelas crean lo que se le llamamos “ los modos ” o (room modes) en inglés. Estos modos son frecuencias que chocan unas con otras a la hora de que se reproduce el sonido. Causan que haya un incremento muy grande en esa cierta frecuencia. A la vez que otras frecuencias pueden ser reducidas dramáticamente.

¿ Sabias que tus monitores de estudio se supone que tienen que tener una respuesta de frecuencias lineal para que puedan escuchar con precisión lo que han grabado?

Bueno, pues un cuarto que no esta acústicamente tratado generalmente no tendrá una respuesta de frecuencias lineal. El cuarto en sí afectará la manera en que escuches todo independientemente de si tienen monitores de estudio muy precisos. Con lo que te compras los mejores monitores del mercado pero tu sala acústicamente no está tratada ? GRANDISIMO ERROR 

acústico
Sonido directo de monitores de estudio

LA SOLUCIÓN

El tratar un cuarto acústicamente significa poner elementos de absorción, difusión, y reflexión en puntos determinados en nuestro cuarto. Como decia en el punto anterior, el tratar un cuarto acústicamente no significa hacerlo a “prueba de sonido”. Lo que estamos tratando de hacer aquí es que estos productos acústicos reduzcan la cantidad de sonido que esta rebotando alrededor del cuarto para que suene mas profesional la toma de grabación y a la vez nos permita escuchar con precisión a la hora de mezclar.

Hay muchas maneras con las que se puede corregir un cuarto acústicamente. Si realmente quieres que yu cuarto esté lo mas preciso posible Auralex (una de las compañías con productos de tratamiento acústico) ofrece un análisis gratis de su sala , solo tienen que rellenar un formulario con unas preguntas y ellos te recomendará que productos comprar y donde ponerlos para que su cuarto sea mas preciso.

Esta es la opción mas recomendable si no quieres gastarte una alta cantidad de dinero en productos de acústica

Corregir un cuarto acústicamente en su totalidad es muy caro, pero con pequeños cambios tu lugar de trabajo mejorará drásticamente.

Cuestión de presupuesto

Si acaso no tienes el presupuesto para comprar este tipo de productos de las compañías especializadas en acústica, tu mismo puedes adquirir productos mas baratos y en menos cantidad. No es lo que recomendaría pero soy consciente que los presupuestos mandan.

Por ejemplo: Puedes adquirir espuma acústica ( pirámides ) de 1 metro cuadrado. Estos cuadros los pueden poner detrás de los monitores, en el techo arriba en la posición donde te colocas al mezclar. Tambien en las paredes laterales de donde están mezclando. Como te digo no es la solución perfecta pero te aseguro que notarás el cambio a mejor.

Estas planchas de metro cuadrado lo que hace es que reducen la cantidad de reflexiones rápidas en las paredes. Estas son las que causan la mayoría de los problemas acústicos. Absorbiendo estas frecuencias reduces la cantidad de sonido del cuarto e involucras más el sonido de tus monitores. Al igual que en las paredes laterales funciona de la misma manera.

TRUCO : LA REGLA DEL ESPEJO

Si ya tienes tus productos de tratamiento acústico y no sabes donde colocarlos puedes intentar un método muy fácil como guía para saber donde ponerlos. Se trata de lo siguiente.

  1. Consigue a un amigo o alguien que pueda sostener un espejo por ti
  2. Siéntate en tu posición de mezcla
  3. Dile a la persona que te esta ayudando con el espejo que se mueva alrededor del cuarto
  4. Donde puedas ver tus monitores en el espejo es donde tienes que poner la espuma acústica

Es un proceso sencillo que realmente te deja ver de que manera viajan las ondas de sonido. =)

Por ultimo

Si ya estas empezando construir tu estudio te aconsejo invertirle un poco de tiempo y dinero para tratarlo bien acústicamente. Lo mejor que puedes adquirir es: paneles de absorción  espuma acústica. (para reducir frecuencias medias y altas) y  paneles de absorción o esquineras para las bajas frecuencias. Si el presupuesto lo permite también difusores ( para esparcir el sonido).

Sin embargo si no cuentas con el presupuesto para adquirir todos estos productos empieza poniendo poquitas cosas y poco a poco irás aumentado. Algo es algo y es mejor que nada.

Puedes empezar por comprar las panchas de espuma de pirámides y escuchar como funciona. Luego te compras  paneles de absorción de bajos para ponerlos en las esquinas. ( Las esquinas es donde principalmente se juntan todas las frecuencias bajas. Causan problemas muy grandes y así poco a poco sin darte cuenta tendrás un espacio ideal

Nunca te olvides de que el espacio que vas usar es lo mas importante. Tendrá mucho que ver luego en los resultados que vas a obtener en las tomas de grabación. También en las decisiones que tomes a la hora de mezclar. Un poco de inversión en tratamiento acústico te va ayudar a que tus grabaciones y mezclas suenen muchisimo mejores.