Una Discográfica. ¿Que Busca en un Artista?

Todos los músicos sean del género que sean, han soñado alguna vez poder grabar su propio disco en un estudio de grabación profesional y ser apoyado por una gran discográfica. Después vender muchos discos, hacer giras por todo el mundo, salir en radio y televisión. Integrarse de manera profesional  en la industria musical destacando en ella como uno de los mejores artistas.Hoy en día vivimos ya en la era digital de la música. En ella hemos tenido muchas ventajas pero también algunos inconvenientes dentro del negocio en si de la música. Una de las maneras que tienen los nuevos artistas con proyección que van apareciendo en redes sociales o Youtube, es a través de una compañía discográfica. Es por eso que hoy vamos a  hablar un poco más sobre que Buscan en un artista una Compañía Discográfica.

Universal Music Group

¿Que es una Discográfica?

Una compañía discográfica es una empresa dedicada a realizar producciones musicales a todo tipos artistas musicales. La mayoría de veces también se encarga de la distribución o comercialización de esos proyectos previamente financiados. Al igual y según el calibre del proyecto, se puede encargar de proporcionar todo lo necesario para la producción de un videoclip, una entrevista en la radio, promover una gira conciertos y firmas de discos, etc

Hoy en día vivimos en la época de la tecnología digital como ya hemos hablado mas de una vez. Eso ha echo que cambie mucho la forma de negocio. La venta de discos físicos es algo que ha quedado en el pasado y las discográficas ya no solo pueden vivir de esos beneficios. Ahora necesitan de la venta de entradas de conciertos, de los patrocinios, publicidad, incluso a veces porcentajes por derechos de imagen.

Es por eso que han nacido en estos días muchas agencias de artistas paralelamente a la discográficas que se encargan de esto con contratos llamado 360 donde buscan impulsar la carrera de jóvenes artistas en proyección.

Pero realmente ¿que es lo que buscan las discográfica en estos artistas en proyección?

Jóvenes con Talento

Como bien dice el encabezado buscan artistas jóvenes con un gran talento potencial. Muchas veces pueden ser un cantante o un buen grupo. Lo importante es que tenga su música la suficiente calidad como para que el público quiera pagar un dinero por una entrada por asistir a su concierto. Por eso la palabra » trabajo» tiene que estar grabado a fuego en las tareas diarias para perfeccionar cada día su música.

Buen Repertorio

Una discográfica siempre va a buscar un cantante o grupo con un buen directo. Si esto lo tienes, es un plus para tu carrera.

Redes Sociales

Las discográficas ya no tienen el mismo poder económico que en la época que se vendían millones de discos. Por eso, el riesgo de invertir en un artista es menor y en caso de hacerlo no pueden permitirse fallar al escoger a ese artista para firmar por su compañía. Hace bastantes años, los artistas mandaban una maqueta y si era de interés para la discográfica lo firmaban. Ahora lo que buscan son resultados. Números en redes sociales, seguidores, saber que masa social son capaces de captar. En pocas palabras buscan artistas que tengan un público detrás que lo apoyen para expandir su carrera y desarrollarse.

Rentabilidad de Negocio

Una discográfica al igual que cualquier negocio vive de los ingresos que genere. Siempre estos, deben ser superiores a los gastos que acometan en la carrera de los artistas para que sea viable. Es por eso que están siempre en constante búsqueda de talento que consideren que tiene un mercado explotable detrás. Siempre buscarán artistas que no se parezcan a otros artistas. Es decir, con sello propio y que realmente llamen la atención con su música. Si un artista no es capaz de vender ¨su producto¨ muy difícilmente podrá sobrevivir en el mundo de la música.

Muchos piensan que con una simple canción pueden pegar y punto, vida resuelta pero no es así del todo. Las buenas canciones se quedan para toda la vida en los oídos del público. Siempre es mejor ir con esa idea desde un principio.

Sony Music

¿Es necesario una Discográfica en tu carrera?

Realmente es una pregunta compleja y diría que depende. Un artista independiente que no tenga la oportunidad de estar arropado por una compañía discográfica, siempre puede estar subiendo sus videos a Youtoube, promocionarse en redes sociales, etc. También muchos de su propio bolsillo pueden pagan por que le hagan videoclips, pagar sus sesiones de grabación e incluso contratar a ingenieros de audio para mezclen y masterize sus trabajos sin la necesidad de un productor.

También existen agencias de artistas que te pueden ayudar en eventos, medios de comunicación, alguna pequeñas giras de actuaciones. Ellos cobran un porcentaje de tu caché por todo esto pero creo que a veces es mas que necesario.

Aunque eso si, tengo mucha claro que una compañía discográfica siempre te va a facilitar el trabajo y desarrollará mucho mejor tu carrera musical. Primeramente porque pueden invertir parcialmente y completamente la producción de ese single o disco que te hará llegar a cotas mas elevadas. También por que ellas tienen contactos y facilidades para que tu camino en el área musical sea mucho mas fácil y sobre todo porque tienen la experiencia de como se mueve el mercado.  Al final si la discográfica gana, tú ganas. Al igual que si tú ganas, gana la discográfica.

Por eso creo que tienen que trabajar en conjunto y hacia una misma dirección. Ahí está el éxito de todos.

Feliz inicio de semana

¿Como Debes Invertir Dinero en tu Home-Studio?

Hace unos dias encontré en internet un articulo muy interesante de Matthew Weiss en el que hablaba de las prioridades (según que hagas o que piensas hacer) que necesitas en tu futuro home-studio. Me pareció increíble ya que explicaba perfectamente bien lo que de alguna manera yo también pensaba. El orden de inversión siempre es distinta según las prioridades que puedas tener. El gasto que tengas que hacer al final irá en consonancia al objetivo final que quieras conseguir con tu estudio. Un estudio para poder grabar a músicos cómodamente. Un estudio para tu uso personal o un estudio donde puedas realizar una carrera de manera mas sólida. Cada cual ejemplo de los que te he hablado va a tener unas prioridades distintas y es por eso que hoy vamos a profundizar un poco mas sobre ello en ¿Como Debes Invertir en tu Home-Studio?

Home-Studio

Estudio para uso personal

Un estudio para uso personal es precisamente para eso, para nuestro diversión y practica. Por eso tenemos que saber como invertir. En este apartado tendríamos que tener en cuenta que las compras deben ser basadas solamente en las necesidades que tengamos de forma inmediata. Por ejemplo, eres cantautor y tocas la guitarra, entonces necesitarás una interface de dos canales con pre-amplificadores integrados, 2 micrófonos y un pc o mac con un daw para trabajar. Normalmente aquí podrías tener varias opciones de compra de micrófonos pero lo mas recomendado podría ser un uno dinámico para la voz y otro de condensador de membrana pequeña ( tipo lápiz ) para la guitarra. El dinámico te ayudará a capturar la voz de una forma adecuada. El condensador para la guitarra te ayudará a conseguir esas sutilezas que consigues de los armónicos del propio instrumento.

No hace falta invertir mucho dinero, el mercado ofrece una gran gama de micrófonos de gama media que brindan resultados mas que decentes para un estudio de uso personal. Un daw como Cubase o Logic son perfectos para esta tarea. Si eres de Mac hasta con el simple GarageBand que viene por defecto te puede servir.

Estudio de uso Profesional

Para los que son músicos profesionales o que quieren llevar un estudio como parte de su carrera las prioridades cambian. Tienes que tener muy en cuenta si realmente es para grabarte a ti mismo siempre o a mas compañeros etc. No todos los micrófonos sirven para grabar todo y deberas tener en cuenta esos detalles. Si en realidad es para tu uso personal como guitarrista por ejemplo y alguna vez te piden trabajos como músico de sesión, enfócate en un equipo específico para ese instrumento. Siempre hazte con equipo que pienses que no vas a querer deshacerte de el nunca. Esa debe ser tu mentalidad si quieres siempre aceptar.

Para mi no tiene sentido gastarte 100 euros en un micrófono que vas a reemplazar en un corto plazo. Siempre es mejor esperar un poco mas para ahorrar el dinero que necesites para la compra de ese micrófono que te va a servir siempre en tu home-studio. Sé que la diferencia a lo mejor puede ser de 800 euros pero ten siempre en cuenta que te lo quedaras el resto de tus días y es por eso que es una buena inversión. Créeme que cuando pasen 5, 10, 15 o 20 años habrás agradecido haberlo echo.

Obviamente sé ( porque los tengo ) que hay equipo de bajo costo que sirven mas que perfecto para diferentes situaciones. Uno de los ejemplos mas claros podría ser el mundialmente famoso Shure57 que cuesta solamente 120 euros. Por eso todo esto mas que nada depende de tu prioridad.

Home-studio

Estudio Para Clientes

Aquí la perspectiva de lo que vas a necesitar puede variar drásticamente. Mas que nada por que los que esperas es tener clientes grabando y para ello la disciplina es fundamental.

Tendrás que adquirir preams, compresores, eq etc. Si lo que buscas periferia analógica es importante que sea de una muy buena calidad ya que hoy en día existen plugins con muchísimo nivel. Es importante también que vayas haciendo crecer tu cadena desde la parte fundamental que es la acústica del cuarto donde vas a grabar. Después ya pensaríamos en invertir en el sistema de monitoreo. Ya por ultimo continua con tu cadena de grabación ( Micrófono, preams, buenos cableado, etc )

La idea que tiene que estar en mente siempre es que estás construyendo un negocio y que un negocio se construye a poquito a poco. Invierte siempre en cosas que realmente sabes que te van a proporcionar calidad.

¿Como saber elegir correctamente?

  • Siempre busca mucha información, averigua que equipo se adapta mejor a tus necesidades. El mercado ofrece mucha variedad con lo que es importante que busques toda la información que puedas. Con internet tenemos mucha facilidad para ello y lo único que necesitamos es tiempo
  • No asumas que sabes algo si realmente no lo sabes al 100% . Muchas veces cuando encontramos alguna información en foros sobre algo, automáticamente ya creemos que lo sabemos todo. Esto es un grave error, toda la información que encuentres verificalá. No sabes la de información errónea que a veces existen en los foros por hablar con desconocimiento.
  • Enfócate en las necesidades que tiene tus clientes, ya después, intenta cubrirlas lo mas pronto que puedas.
  • No te gastes el dinero en 2 cosas de media calidad y mejor invierte en 1 que sea de altísima calidad.

Todos estos consejos espero que te puedan ayudar, al final la experiencia y como decía las necesidades que te vayan surgiendo son las que te van a orientar más en el camino. Ten paciencia para invertir y siempre hazlo bien.

Feliz inicio de semana

Cualidades de un Artista

En esta semana he estado bastante liado con varias mezclas y en unos de mis descansos para refrescar los oídos, encontré un articulo muy interesante de Bob Lefsetz que hablaba de las cualidades de un artista. El es un analista, crítico musical y autor de el blog Lefsetz Letter. Me gustó mucho su forma de escribir ya que hablaba sin tapujos de las cosas, decía lo que pensaba directamente de las cosas. El articulo trataba sobre las cualidad de un artista y me pareció muy interesa lo que mencionaba porque aunque mi sector es la música, creo que se pueden sentir identificado todos los ámbitos artísticos desde la pintura hasta el teatro. Es por eso que te comparto hoy la definición de las cualidades de un artista.

Jimi Hendrix guitarra
Jimi Hendrix

Cualidades de Un Artista

  • Nunca hace lo que es conveniente.
  • Se preocupe por el dinero pero nunca lo hace primordial.
  • Es celoso de el éxito de los demás pero siempre asienta su cabeza y le sirve de estímulo para trabajar con mas rigor.
  • Sabe cuando toca un acorde mal, sabe cuando toca un acorde bien. Busca esta resonancia de probar y encontrar su luz interior. Cuando lo logra, obtiene una felicidad interior increíble.
  • Sabe que su carrera es una travesía con muchos obstáculos. Por eso  aprende a través de experiencia.
  • Toma riesgos y es valiente para afrontarlos.
  • Vive en un mundo fuera de confort.
  • Se reta a si mismo todos los dias.
  • Sabe que el amor es la respuesta, pero algunas veces se apasiona también por el odio.
  • Busca alcanzar una audiencia cada  vez más grande en vez de más rica económicamente.
  • Sabe que no debe escuchar a nadie más que a si mismo. Su interior le dice cual es el camino que debe coger en cada momento.
Paul McCartney
Paul McCartney

Más Cualidades

  • Juega a favor de sus fortaleza, no sus debilidades. Se enfoca en lo que hace bien, no lo que hace mal. Con ello intenta mejorar cada día su obra.
  • Raramente es bueno en algo distinto a lo que hace.
  • Se muere por dentro cuando no está creando y aprovechando el tiempo.
  • Siempre se cuestiona a si mismo constantemente lo bueno o malo que es, pero al final nunca se da por vencido. .
  • Se siente más profundo que la gente promedio.
  • Tiene miedo a saturar a su audiencia pero desea saturarlos. Esto se vuelve siempre una adivinanza sin fin.
  • Está dispuesto a destruir lo que a creado para poder seguir adelante.
  • Sabe que existen trofeos y reconocimientos pero que realmente no es una competencia. Tu peor enemigo eres tu mismo. 
  • Sabe distinguir mejor que nadie la belleza de las cosas.
  • Es un comunicador natal ( no siempre hablando) La mayoría de las veces sus obras hablan lo que su boca calla.
  • Es acribillado con sentimientos de insuficiencia. La mayoría de veces siente una gran inseguridad.
  • Necesita aceptación.
  • Quiere fama, reconocimiento y fortuna, pero no sabría cómo vivir con ninguna de ellas si las tuviera.
  • Siente dolor facilmente.
  • Sabe que el medio puede ser el mensaje, pero el medio sigue cambiando.
  • Está ocupado naciendo, de lo contrario se está muriendo.

Para Terminar

La verdad es que me pareció  muy aceptado muchos de las cualidades que hablaba Bob Lefsetz en su blog. Realmente algunas pueden ser debatidas por su puesto pero en general creo que describe muy bien lo que los artistas sienten. Si eres artista me gustaría conocer tu opinión acerca de ello.

Nada mas desearte una Feliz Navidad .

¿Tu peor enemigo? Lo eres tú

¿Tu peor enemigo?

En estos últimos dia he estado estudiando mucho varios conceptos de como mejorar mi productividad. Creo que esto es algo importantísimo para todas las personas como y0 que tenemos muy poco tiempo o que tenemos a lo largo del día muchas cosas que hacer. Yo tengo días que me voy a casa después de la jornada de estudio contento y emocionado porque conseguí llevar a cabo todas las tareas que me programé. Aunque también tengo días que es todo lo contrario. Me voy a casa frustrado y con la sensación de que no ha sido un día nada aprovechado. Por eso te traigo hoy este articulo en el que te voy a ayudar a como conseguir ser mas productivo en tus tareas de estudio. ¿Quién es tu peor enemigo ? Lo eres tú

productividad en el estudio

Vamos a empezar hablando de técnicas y trucos que nos ayudarán a mejorar nuestra productividad en el estudio.

Hay 3 errores principales los cuáles puedes estar cometiendo cuando trabajas en tu estudio. Todos estos son causados por ti pero tranquilo porque te voy a decir cuáles son y como arreglarlos.

Dudar Sobre Tus Decisiones en la Producción

Este es uno de los problemas más comunes que he tenido desde siempre. Desde luego es normal que suceda cuando se comienza en esto.  ¿La razón de porque sucede? La inexperiencia.

Si esto es algo que te a ti también te sucede, no te preocupes. Existe un ejercicio que te hará romper con este hábito y volver al camino de que las cosas fluyan creativamente hablando.

Te pongo un ejemplo. En 1975 la banda QUEEN sacó el tema Bohemian Rhapsody. Este fue grabado solamente en 24 pistas. Lo grabaron en cinta analogica porque era la única manera que en aquellos años se podía. Ellos tenía que tomar los sonidos como los querían estando seguros de ello porque luego no se podía dar marcha atrás. Si la escuchas hay varias voces de fondo que están enterradas en pistas individuales. Estas tenían que ser grabadas y mezcladas para luego enviarlas a otra pista ya que tenían que hacer espacio para el siguiente instrumento.

Esta producción tuvo que requerir mucha organización pero sobre todo compromiso. Realmente si la escuchas como te digo no te dejará indiferente. Es una canción increíble.

la moraleja de todo esto es que tenemos que ser valiente y confiar en nuestros instintos. Puedes empezar obteniendo mejores sonidos desde la fuente, exportando pistas con efectos aplicados, exportando instrumentos virtuales de audio, etc

productividad en el estudio

Trabajar Sin Rumbo

Esto te puede suceder a ti si no creas un plan organizado. Por eso es tan importante lo que hablaba al principio de este post. Necesitas un plan de tareas organizado antes de entrar al estudio. Esto realmente te ayudará a mantenerte en línea y lograr ser productivo. No olvides que tu peor enemigo puede ser siempre la perdida de tiempo. Con un plan bien ajustado a tus necesidades esto no te ocurrirá.  Junta esto con el compromiso y estarás listo para encaminarte a una sesión muy productiva.

Intenta crear una lista de tareas en la semana.  Luego define cuanto tiempo necesitas para terminarlas y haz tu plan. Quedarás sorprendido con lo productivo que puedes llegar a  ser si sigues estos consejos.

Distracción y Falta De Enfoque

Esta es una de las trampas más fáciles de caer. Cosas como Facebook, Instagram, WhatsApp es veneno puro para la distracción. Otras de las cosas puede ser cuando empiezas a experimentar jugueteando con tu nuevo plugins o tu nuevo equipo analógico. Deja esta tarea para cuando tu tiempo esté destinado para ello y no cuando estés en mitad de una mezcla por ejemplo. Siempre se puede experimentar un poco sobre la marcha, es cierto pero no pierdas el enfoque de lo que estabas haciendo. Al final acabaras frustrado y con una gran perdida de tiempo productivo.

Así que deja a tu propio peor enemigo fuera del estudio. Ten compromiso contigo mismo con un  buen plan y un gran enfoque de tu lado. No sabes de la importancia que tiene esto para que puedas ser un mejor profesional en tu tarea. No olvides nunca que tu peor enemigo serás siempre tú mismo.

Busca siempre sacar lo mejor de tí siendo mejor de lo que eres.

Esa es la frase que tengo escrita al lado de mi mesita de noche para cuando me levante de la cama tenga siempre un objetivo.

Que tengas un feliz día

Tener Éxito Como Ingeniero de Audio Freelance

El tener éxito como ingeniero de audio freelance en un estudio.  Un tema adecuado para poder hablar de un sector que ha tenido mucho auge en los últimos tiempos. Primeramente ¿ Que quiere decir el termino Freelance? Según la wikipedia la palabra freelance es:

Se denomina freelance (pronunciado «frílans») a la actividad que realiza la persona que trabaja de forma independiente.

Hay dos tipos de personas en esta industria.  La gente que quiere trabajar en la música, y la gente que trabaja en la música así de sencillo. La música es un área bastante difícil donde en tus primeros 5 a 8 años realmente no generas dinero suficiente para solamente vivir de ello. Buscas un trabajo que haga que puedas obtener los suficientes ingresos para vivir junto a los que empiezas a obtener con la música.

Yo pienso que el punto de todo esto que para trabajar en la música requiere más motivación y constancia que cualquier trabajo. Primero porque nunca sabes lo que vas a ganar cada mes y segundo porque tampoco sabes si en ese mes malo puedas llegar a final de mes. Atento porque no quiero desanimarte al contrario porque con el debido esfuerzo y una buena dedicación constante se consigue llegar a poder vivir de lo que te gusta. Supongo que como en todas las áreas profesionales.

Hay dos pilares básicos para echar a andar una carrera: Lo primero es ser un master en lo que hagas. Lo segundo es darse a conocer con un buen sistema de marketing.

Como Funcionaba Antes

Antes el abrirte camino como un ingeniero era muy diferente a como es hoy en día. Primero tenías que estar presente en un estudio como Runner o Asistente. No había internet y era la única manera de poder aprender.Ya después ibas escalando posiciones ingeniero asistente, segundo Ingeniero y finalmente en el primer Ingeniero. Este proceso realmente te ayudaba a hacerte mejor cada día pero hoy en día ya no funciona las cosas así. Quizás de una manera mínima en grandes estudios.

Como Funciona Ahora

Con todo lo que hemos avanzado con la tecnología los Ingenieros aspirantes e Ingenieros profesionales tienen la posibilidad de crear su propio (Home Studio). En el pueden tener resultados tan profesionales como lo podrían hacer en un estudio de grabación profesional. La diferencia es la forma de trabajar y la forma de como hacer las cosas. Ahora es necesario encontrar una manera de poder llegar a clientes potenciales ( Marketing)  y uno tiene que preocuparse de adquirir experiencia y conocimiento para tener éxito en este oficio.

Conseguir Éxito

Si no estás teniendo éxito como ingeniero de audio freelance, no puedes mostrarte a la gente lo bueno que realmente eres. Para hacerte bueno tienes que invertir mucho tiempo de trabajo para mejorar tu técnica.

Existe una regla que dice que para ser un maestro en cualquier trabajo se necesitan por lo menos 10,000 horas de práctica.

En términos de niveles de calidad en los resultados que puedes ofrecer, considero que la gente que cobra 5 veces lo que tu puedes cobrar es tu competencia. Aun así no caigas en la típica frase de  ‘Bueno para lo que cobro’ …. Esa nunca puede ser tu meta. Siempre tenemos que esforzarnos por entregar el mejor resultado posible y mejorar lo que hicimos el día anterior. Esa es realmente la clave de como tener éxito en tu carrera.

Primeros Clientes 

Conseguir los primeros clientes siempre siempre ha sido lo mas difícil. Normalmente los clientes con menos presupuesto son los clientes con menos experiencia. Estos son con los que empezarás a trabajar cuando empiezas el camino. La clave es que realmente aprendas de la experiencia que te está proporcionando ese momento. Aunque estés cobrando poco por ello. Si consigues tener unos excelentes resultados con artistas sin experiencia no sabes lo que eres capaz de conseguir cuando trabajes con artistas que si lo tengan.

Lo importante es que una vez que empieces a trabajar con artistas de más nivel, nunca pares de dar el 200% para entregar los mejores resultados – aunque fuera necesario trabajar más horas de lo que realmente te estuvieran pagando. El resultado final es lo que vale.

El Artista Tiene Siempre La Razón

Siempre tienes que tener en mente que el artista tiene la razón. A veces nos tocará lidiar con la situación en la que los artistas te pidan hacer cosas fuera de lo común. Quizá tu conocimiento y tu experiencia diga que eso no funcionará. Es por eso que siempre debemos orientarlos a nuevas ideas que creamos oportunas. Eso si siempre respetando los ideales que el músico tiene en su cabeza para esa producción. Ellos también tienes que saber si ponen su proyecto en tus manos es porque confían en tu criterio musical

Aprovecha Las Oportunidades 

Un escenario muy común en el que me encuentro es intentar hacer que la grabación de un artista suene como si hubiera sido grabada en el mejor estudio del mundo. Esto cuando realmente fue grabada en su dormitorio con un micro de 20 euros.

Si alguien no te pide que hagas lo imposible entonces realmente no estás rompiendo nuevos horizontes ese es mi lema. Aunque realmente es mas un motivo de reto y motivación ya que ciertas cosas son imposibles.

Es una carrera lenta, pero con experiencia, sacrificio, esfuerzo, y humildad puedes convertir un sueño en una realidad.

Tener un Home-Studio ¿Negocio?

Hoy en día vivimos el boom de los pequeños home-studio ya que no es dificil tener uno en casa. También vivimos en una época difícil cuando se trata de crear un negocio. Cómo un emprendedor activo que me considero me gusta ver nuevas áreas de oportunidad en la música. También ver como puedo compartir conocimientos a través de post  donde la gente tenga un lugar donde adquirir conocimientos claros y sencillos.

El otro día leía una noticia sobre que la compañía mundial-mente ya famosa Spotify había tenido perdidas en los últimos años aun así cuando su ingresos decía también que había aumentado considerablemente a lo largo de los últimos años.

Al final de ese articulo leía una frase que me llamaba la atención ¨ Así funciona los negocios ¨

Curiosamente esta mañana también leía que la gigante compañía Amazon estuvo años y años sin ver un céntimo de ganancias.

¿Pero como se mantiene un negocio entonces ?

Estos “negocios” son respaldados por inversionistas con mucho dinero. Apostaron con la esperanza de que algún día iban a ganar suficiente dinero para convertir esa inversión en ingresos.

Ya sabemos que esto a funcionado con éxito para muchos negocios aunque estos pienso que no deberían servir de ejemplo. La existencia de estas empresas tienden a distorsionar mucho nuestra visión de lo que un negocio realmente debería de ser.

Pensamos en un negocio con éxito como algo que es famoso y que tiene muchos clientes. La rentabilidad realmente no se registra. Cuando ves a un negocio de esa manera de repente la idea de gastar dinero no parece ser un gran problema.

Es ESA la actitud a la que me quiero referir en el articulo de hoy.

Muchas personas con home studios de grabación tienen esa misma actitud. Incluso siendo la grabación un hobby sin tener  ningún plan de hacer dinero con ello.

como tener un home-studio

Necesitas ver tu home-studio como un negocio real

Un negocio para ser llamado negocio real tiene que generar dinero.

Yo realmente cuando empecé con el mio no me metí en una deuda de pedir un crédito a un banco o endeudarme hasta arriba. Las cosas siempre las hice lentamente. Fue todo una inversión de dinero poco a poco. He invertido mucho tiempo sobre todo en aprender mucho y me ha costado 4 años casi para empezar a ver los resultados que querría.  Muchas veces estuve a punto de abandonar y dejar mi sueño a un lado pero es que nunca he perdido las ganas y la fé de sacar esto en adelante. Siempre supe administrar mis ganancias no solamente en compra de equipo, sino en imagen, bienestar del estudio, acústica, marketing, ect.

Se toma las ganancias para hacer mas dinero

Dependiendo del tipo de negocio claro que va a haber gastos para empezar. Abrir un local, comprar equipo, acondicionarlo, etc Pero la meta SIEMPRE tiene que ser empezar a generar ganancias lo más pronto posible. Sin ganancias, realmente no puedes hacer nada.

Ahora ¿como aplicamos esto a tu home studio?

El home-studio real hace música

Si tu home studio no está haciendo música, entonces no vas a tener un home-studio real.

Te pongo un ejemplo: Este apartado de la web no es un negocio, es un blog que no genera ganancias. Por eso no es un negocio mas bien es un hobby del que aprendo y del que mucha gente también aprende. Otra cosa es que en la misma web ofrezco unos servicios que ahí si justamente en el momento que los hago se le considera negocio.

El tener mucho equipo de grabación no significa que tienes un home studio REAL. Todo ese equipo fue diseñado por las compañías con un solo objetivo ( ayudarte a crear y generar música). Si no estas creando y lanzando música entonces lo que eres es un coleccionista de equipo, no un dueño de un home studio.  ¿Comprendes lo que quiero decir?

Puedes tener todo el equipo que te puedas permitir. Comprar miles de tutoriales que existan en linea. Puedes ser  miembro de de academias online o membresias de audio tipo Puremix, Pro Studio Live o Mix with the Master llenando tu cabeza de conocimiento. Si al final no generas música en tu estudio y pones todos esos conocimientos en practica no sirve de nada.

como tener un home-studio

Conozco gente que atiende a seminarios, talleres, participa con los mejores Ingenieros de grabación, pero que aún les falta tomar acción con sus ideas. Realmente les falta lanzar un negocio real y rentable. Conozco gente que cree tener una “gran idea de negocio,” pero nunca actúa sobre ella. Eso solo se convierte en una idea, no en un negocio.

Resumiendo

Todo esto se aplica al mundo de los home studio. A nadie le importa si conoces 18 maneras diferentes de comprimir la voz principal si nunca utilizas ese conocimiento para crear una canción excelente.

El mundo necesita que crees música. Así que actúa

¿  A que esperas ? =)

Tecnología ¿ha deteriorado a la música?

La tecnología ha ido revolucionando el mundo. Hoy día es parte de nuestras vidas diarias. ¿Cuántos de nosotros nos levantamos por la mañana y lo primero que hacemos es coger nuestro móvil o tablet ? ¿ Cuantos de nosotros tienen un reloj inteligente? o ¿ Cuantos de nosotros encendemos nuestro portátil para revisar el correo, redes sociales etc.?

tecnología
¿La tecnología a deteriorado la música?

Esto nos indica que la mayoría de nosotros dependemos de la tecnología. Aunque esto no es malo para nada. Nos hace la vida mas fácil por muchos momentos. Aunque yo creo que en lo que se refiere a el mundo de la grabación y la música, si le ha afectado y le ha hecho un cierto daño.

¿Por qué lo creo?

En estos días la gran mayoría de la gente que quiere tener su propio ‘estudio casero’ lo puede tener. No es algo tan complicado como quizás antes. Invirtiendo un poco de dinero tu ‘home-estudio’ puede quedar listo para las primeras grabaciones de tu vida. Si es cierto. No tendrás una calidad asombrosa de estudio con grabaciones super profesional pero todos comenzamos por ahí a poquito a poco.

Hace aproximadamente unas tres décadas esto no se podía ni imaginar. Gastar poco dinero y obtener buenos resultados en un home-studio era una quimera, era algo impensable . La tecnología no estaba avanzada aún. Pero los avances tecnológicos de las últimas dos décadas han sido espectaculares y eso ha abierto las puertas del mundo en lo que se refiere a las grabaciones en home-studio.

Audio System

Sin la innovación de la tecnología, el mundo de la grabación estaría solo reservado únicamente para los pocos que pudieran gastar grandes fortunas en un estudio de grabación de alta calidad. Ahora cualquier persona puede comprar una interface de audio y un micrófono. Con ello puede conseguir resultados decentes (que no totalmente profesionales) que antes solo se podían lograr en estudios de grabación profesionales y donde habrían tenido que invertir en la construcción de ese estudio miles y miles de euros. Esto es la maravilla de la tecnología!

El mal uso de la tecnología 

Existe una mala interpretación en el mundo de la grabación en esta época. Mucha gente piensa que con la tecnología de ahora se pueden lograr resultados de excelente calidad comprando una interface de 300 euros y un micrófono de de 150 euros. Con ello creen que pueden obtener el mismo sonido que los disco que ganan miles de Grammys. Tenemos que tener una coherencia en lo que hablaba con resultados decentes y resultados totalmente increíbles.

Pero piensas que si contaras con el mismo equipo que utilizó Mick Guzauski en las mezclas del disco Thriller de Michael Jackson podríamos conseguir el mismo resultado sonoro? La respuesta para la mayoría de la gente que empieza en esto seria un rotundo NO. No van a obtener los mismos resultados sonoros que Mick de la noche a la mañana. Pero ¿Por qué? si contamos con la mismos equipos o mejor tecnología que antes no se puede?

Te pongo un ejemplo :

  • Es como si les dijeran,”Aquí están los mismos materiales y planos que utilizó Gaudí para construir la Sagrada Familia, ahora ve y hazme una réplica.”

No se te olvide que para conseguir ser un EXPERTO de algo se necesita de muchísima práctica y constancia. Una vez leí que para lograr ser experto de cualquier habilidad se necesita al menos 10.000 horas de estudio/practica.

En lo personal yo sigo sumando de esas horas y espero que tú también lo hagas. La practica hizo al MAESTRO

tecnología
Filosofía de Platón

¿Para que llegó la tecnología?

Personalmente creo que la tecnología llegó aquí para mejorar la creatividad. Aunque creo ciegamente que no llegó para que nos volviéramos mas vagos con la facilidades que nos ofrece.

Si tus canciones no son las mejores canciones, apaga tu móvil, céntrate y ponte a trabajar en tus canciones. Es decir: la letra, el arreglos, la estructura, la melodía etc. Ahora, en caso de que tus grabaciones estén sonando mal, entonces ponte a trabajar en el posicionamiento de los micrófonos, mejora tus técnicas para grabar, etc.

Quiero dejarte claro que No estoy diciendo que tienes que ser un ingeniero o músico extremadamente bueno antes de empezar a experimentar con la grabación. Al contrario la practica hace el maestro como decía antes. No lo olvides

Lo que yo quiero que entiendas es que para volverse bueno en algo se requiere de paciencia, tiempo, y práctica. El lado bueno de todo esto es que la tecnología ha hecho este proceso de aprendizaje un poco mas rápido y menos doloroso.

Lo mas importante que yo te puedo decir es: La música siempre es lo mas importante. No la tecnologíaTen siempre mucho cuidado en no sacrificar la creatividad por la tecnología. Podrás hacer el álbum mas tecnológico del planeta pero si la música en ese álbum no tiene VIDA ni emoción no llegará a ningún lado. Sé creativo siempre y  recuerda lo que dice Alejandro Sanz

“La música no se toca”

¿Qué piensas acerca de como la tecnología ha influenciado en la música? ¿Es bueno, malo? Deja tu opinión.