Pultec. Variantes e innovaciones del famoso ecualizador

Seguramente sea el ecualizador mas famoso de la historia del audio el legendario Pultec. Ha sido siempre una locura pensar que un equipo con controles tan simples, pudiera cambiar la faz de la industria discográfica desde hace 70 años.  Muchos de los mejores ingenieros de grabación y mezcla de hoy en día siguen utilizando equipos diseñados por Pultec ya sean originales, emulaciones de otras compañías o de tipo plugin. Las magníficas frecuencias bajas, las altas frecuencias sedosas y el sonido abierto hacen de este ecualizador, uno de los iconos principales a lo que se refiere como equipos vintage que nunca se fueron.

Un poco de historia

Fue lanzado en 1951 por Pulse Techniques, una compañía formada por Ollie Summerland y Gene Shank en Teaneck, Nueva Jersey, EE. UU. Diseñaron y crearon uno de los ecualizadores más exclusivos y deseables de todos los tiempos: el Pultec. EQP-1A.

Este diseño de ecualizador pasivo utilizaba transformadores y válvulas con un circuito de ganancia de compensación al final de la cadena para compensar la pérdida de señal. Su combinación de transformadores de la más alta calidad y bandas de frecuencias increíblemente amplias se tradujo a uno de los ecualizadores con un sonido más dulce jamás creado.

Diseño del original EQP-1A

El EQP-1A utilizó el circuito pasivo, pero incluyó un amplificador de compensación de ganancia de válvula o tubo para superar los típicos 16dB de ganancia perdidos de un ecualizador pasivo. Esto hizo que la señal que pasaba por un Pultec no tuviera perdidas. Lo que entraba salía al mismo nivel pero en realidad, esa señal estaba siendo mejorada con los circuitos de válvulas adicionales. Lo comúnmente llamado ¨colorear la señal¨.

El diseño original utilizó un circuito pasivo con licencia de una empresa llamada Western Electric una compañía anterior a Pultec

Muchos ingenieros descubrieron que el audio se podía mejorar (colorear) simplemente pasando la señal a través del Pultec, con el EQ apagado sin necesidad de modificar nada. Aunque realmente el timbre ya cambiaba fruto de esa coloración.

El Pultec era un diseño de válvula 3U que hacía uso de válvulas EEC-82 y EEC-83 junto con una válvula rectificadora de 6 × 4 en el amplificador push-pull integrado. El amplificador restauraba el nivel de señal que se reducía cuando se enviaba una señal de audio como antes hablábamos.

EQp-1A

Pultec también hizo una versión de estado sólido del EQP-1 que tenía una cara plateada, pero no agregaba toda la profundidad y el color de las versiones a válvulas. La compañía Lang lanzó una versión inspirada con ese mismo circuito pasivo de estado sólido más fácil de encontrar hoy día.

3 Versiones, 3 innovaciones y una guinda

El EQP-1 original tuvo tres variaciones diferentes que nombramos a continuación:

  • EQP-1A3: el ecualizador de válvulas original de dos bandas
  • EQP-1S3: una variante rara del original con más selecciones de frecuencia
  • EQP-1A3-SS: ecualizador de estado sólido de dos bandas con etapa de ganancia operacional basada en el API 2520.
EQP-1A3
EQP-IS3

Todos los modelos tenían curvas de respuesta de refuerzo y atenuación de baja frecuencia modificadas. También dos frecuencias de refuerzo de pico adicionales, así como dos curvas de refuerzo de estantería de alta frecuencia (la S en el nombre significa los modelos Shelf). Estos eran extremadamente raros y tenían un suministro muy limitado. En 2014, la compañía Pulse Techniques volvió a ponerlos en producción. 

Cabe volver a recalcar (para posibles errores en compras en EBAY o Reverb por su bajo costo ) que dentro de los modelos EQP-1A3 podríamos encontrar la versión a válvulas y la versión de estado solido EQP-1A3-SS. Aquí muestro una fotos de su interior

Inclusión del modelo MEQ-5 Midrange

Era un modelo de EQ que se enfocaba en las frecuencias de rango medio. La banda izquierda variaba de 200Hz a 1kHz y solo tiene la capacidad de aumentar. La banda media DIP para atenuar comprendía frecuencias desde 200 Hz hasta 7 kHz y por último la banda derecha podias modificar de 1.5 khz a 5 khz.

  • MEQ-5 : ecualizador de rango medio de tubo de tres bandas
  • MEQ-5SS : ecualizador de rango medio de estado sólido de tres bandas con etapa de ganancia operacional basada en el API 2520.
Pultec MEQ-5
MEQ-5SS
Modelos para Mastering

Aunque hace no mucho tiempo lo desconocía, Pultec también lanzó unos modelos pensados en su fabricación para ingenieros de Mastering.

  • EQM-1A3: versión de masterización con controles de aumento / corte escalonados de 21 posiciones
  • EQM-1S3: una variante rara de la versión de masterización con controles de aumento / corte escalonados de 21 posiciones y más selecciones de frecuencia
  • MEQM-5: versión de masterización del ecualizador de tubo de rango medio de tres bandas con controles de aumento / corte escalonados de 21 posiciones
EQM-1A3
EQM-1S3
MEQM-5

Pultec EQH-2

El Pultec EQH-2 se introdujo originalmente en 1956, como una opción compacta del modelo EQP-1. Las curvas baja frecuencia eran idénticas a las del EQP-1A y los centros de frecuencia de refuerzo de pico de alta frecuencia eran comparables debido a las diferentes opciones de Ls y Cs. 

El EQH-2 tenía un ancho de banda fijo para el aumento de pico de alta frecuencia y una frecuencia de atenuación de alta frecuencia fija de 10 kHz. El amplificador de línea era la misma etapa de salida de clase A que se utiliza en el MEQ-5. Muchos ingenieros han dicho que proporcionaba un sonido más transparente que el modelo EQP-1A

Pultec EQH-2

Para terminar

Mientras la gente siga haciendo discos los ecualizadores de tipo Pultec seguirán siendo un elemento clave en el proceso de grabación y mezcla. Su sonido ha formado parte de todas y cada una de nuestras vidas durante muchas generaciones. Han estado lo sepamos o no a través de los grandes éxitos del pasado. 

Creo que a lo largo de tu carrera deberías tener en mente tener uno en tu rack. Tu cartera seguramente estará mucho mas vacía pero tus oídos serán mucho mas felices. Pronto hablaremos de su distintos usos y de como usarlos de forma creativa.

¡Hasta pronto!

Fuente – Sweetwater – Pulsetechniques – Vintage King

Diseño de un Estudio de Grabación

Desde principios del año 2019 comencé en la difícil y complicada tarea de aventurarme en la construcción de un nuevo estudio de grabación. Lo primero que hice, fue pensar en el espacio que tenía y en el diseño. En el objetivo que querría lograr había algo clave, con que presupuesto contaba para invertir en él. Realmente no es moco de pavo un proyecto de esta envergadura si realmente quieres obtener unos resultados con unas prestaciones profesionales. Cosas como la acústica del lugar, el sistema de monitoreo adecuado según tamaño de sala, la instalación eléctrica optima para el estudio y el diseño de interiores. Esto es algo fundamental para mí en este nuevo proyecto.

En la búsqueda…

La cosa es que comencé a buscar a diseñadores de estudios por todos lados. Buscaba entrevistas (a veces en ingles) webinar, videos en youtube, leía revistas, cualquier cosa que me sirviera para aprender a la hora de afrontar un reto así.

Con el tiempo fueron 3 los diseñadores que mas llamaron de mi atención con su diseño en estudios. Estos fueron John Storyk de WSDG, Horacio Malvicino de Malvicino Design Group y Martin Pilchner de Pilchner Schoustal International Inc. Ojalá contara con el capital necesario para contratarlos y que me hicieran el estudio algunos de ellos, pero esto no podía ser. No quedaba mas que aprender de sus experiencias.

John Storyk

John Storyk, arquitecto y acústico registrado y socio fundador de WSDG. Ha brindado servicios de supervisión de diseño y construcción para la comunidad profesional de grabación de audio y video desde el diseño de 1969 de los estudios Electric Lady de Jimi Hendrix en la ciudad de Nueva York. Uno de los diseñadores mas importantes de los últimos 50 años.

Diseño WSDG

Horacio Malvicino

Diseñador acústico e integrador de sistemas. Horacio ha ayudado a muchos iconos de la música entre ellos George Martin, Sting y Paul McCartney. Su empresa Malvicino Design Group se especializa en arquitectura de estudios de grabación, acústica personalizada, diseño y fabricación de productos de audio. Han cableado, integrado y encargado más de 500 estudios a lo largo de los años

Diseño Malvicino Design Group

Martin Pilchner

Diseñador con sede en Toronto. Pilchner Schoustal International tiene sus orígenes en 1986 cuando Martin Pilchner fundó Pilchner Associates. La empresa tenía un gran enfoque en el diseño y la construcción de estudios de grabación y entornos de producción. Con más de 30 años de experiencia y más de 900 instalaciones en todo el mundo en su haber, es uno de los diseñadores mas creativos que he encontrado.

Diseño Martin Pilchner

Consejos e INSTALACIÓN estudio

Realmente si das una vuelta a las páginas web de estos diseñadores, encontrarás cientos de diseños donde te puede inspirar con ideas técnicas y creativas para tu entorno. Te tocará por lo menos ponerte en manos de un ingeniero acústico (si haces las cosas bien) para ayudarte con los conceptos acústicos y las mediciones.

Sin más dilatación nos enfocamos directamente en los consejos que he ido tomando a largo de los dos últimos años y donde una de las fuentes de información donde mas aprendí, fue el webinar de Sergio Molho ( WSDG ). El sueño de construir el estudio de grabación. Aquí te comparto alguno consejos que debes tener MUY en cuenta en tu diseño.

  • Asegurarse siempre de que los conductos de cableado sean AL MENOS 2-3 VECES más grandes de lo estimado. Recordar siempre que tendrás que tirar con guías de los cables y esto requiere mucho más espacio que el espacio real para cables. También puede que tengas que pasar cables que ya tienen conectores instalados.
  • Lo mismo se aplica a los tubos para cables en las paredes. SIEMPRE dejar 2-3 veces más espacio que las dimensiones de los cables planificados de audio y electricidad.
  • NO empotrar los tendidos de cables en paredes diseñadas acústicamente. Esto dañará la integridad acústica. Construye carcasas de cables en caja desde las paredes siempre que sea posible.
  • ASEGURARSE SIEMPRE de que los conductos de cables sean de fácil acceso y NUNCA sellar detrás de las paredes o debajo donde no se pueda acceder fácilmente a los conductos de en caso de que necesite reparar o modificar cables.
Iluminación y electricidad
  • NUNCA usar atenuadores de iluminación electrónicos ya que TODOS irradian interferencias de HF en la ruta de audio. Mejor utilizar atenuadores de iluminación Variac (transformadores que varían el voltaje). Aunque son más caros y más grandes pero son la única solución fiable y sin ruidos.

Mantener alejados los cables de audio y electricidad para evitar problemas electromagnéticos y posibles interferencias.

  • PLANIFCAR CUIDADOSAMENTE que, además del cableado eléctrico y de audio, necesitaras una gran cantidad de otras líneas de cable que incluyen (pero no se limitan a) Teléfonos fijosm Alarmas, Internet, Luces listas para grabar, Reproducción en estudio, Teléfonillos de entrada en la puerta, Posibles cámaras de seguridad, Iluminación de emergencia y seguridad contra incendios. Colocar bandejas de cables montadas en el techo alrededor del edificio, lo que significa que podríamos agregar cableado e instalaciones adicionales en cualquier momento en el futuro.
Patch en diferentes estáncias
  • En la medida de lo posible, colocar líneas de conexión de audio en los baños y otras áreas cercanas, permitiendo (por ejemplo) colocar un micrófono ambiental en los pasillos o (digamos) que se grabe percusión en la cocina o el salón si el sonido es adecuado. No sabes todo lo que te puede ayudar a veces esas acústicas para intereses creativos.
  • Colgar un micrófono STUDIO TALKBACK en las salas de grabación para que los ingenieros puedan escuchar a los músicos en el estudio sin tener que usar un canal de la propia mesa. Un micrófono PZM barato montado en el techo sería suficiente. También unos monitores pequeños colgados para que los músicos puedan escucharte desde el control sin necesidad de tener auriculares. Esta tarea si trabajas con un asistente es fundamental a la hora de grabar.
  • La idea de tener monitores TV en todas las salas, hace mas fluido el trabajo donde los músicos puedan ver las pistas sin tener que ir al control.
  • Tener disponible un suministro de 110 V regulado y de alta resistencia hará la vida más fácil para muchos equipos que nos traemos de EEUU sin posibilidad de uso a 240 V.
  • Asegurarse de que los materiales y muebles utilizados sean ignífugos y antiestáticos (o no estáticos) siempre que sea posible.
Tomas de corriente
  • Es importante que la toma de corriente, las tomas de micrófono, etc., no estén al nivel del suelo, sino que estén un par de palmos elevadas para facilitar el acceso. A los años tu espalda lo agradece
  • Además de la iluminación del estudio (controlada por atenuadores Variac), debe tener luces simples de ‘limpieza’ en espera en el control y salas en vivo que permitan una iluminación simple para limpiar, configurar sesiones, etc sin necesidad de usar la iluminación del estudio.
  • Asegurarse de tener tomas de corriente profesionales en las áreas principales listas para tomar iluminación y equipos de cine / video / televisión de manera simple y directa sin tener que usar cables de arrastre o adaptadores de tomas de corriente generales. Pensar en configuraciones de estudio para conciertos en streaming
Espacio de Almacenamiento
  • Tener espacio de almacenamiento al lado de la sala en vivo para mantener recogido cables, pies de micrófono, auriculares, los instrumentos , la batería, etc. En lugar de abarrotar el área de grabación durante las sesiones. Anotar todos los fusibles que requieren los diferentes elementos del equipo y tener repuestos.
  • No olvidar que el sonido de la sala de control cambiará una vez instalado el equipo. Los rack, mesas de mezclas y más elementos afectarán a la acústica. Se requiere medir de nuevo para un ajuste fino una vez que se instala todo el equipo.
Aire acondicionado

Asesorarse siempre de una empresa con experiencia en aire acondicionado de estudio. Muchos proveedores nacionales no están familiarizados con los requisitos de grabación sino domésticos. Los compresores externos con salidas de aire por conductos son esenciales. TENER PRESENTE que las rejillas de ventilación deben colocarse cerca de las áreas de generación de calor, generalmente encima de tu mesa de mezcla y los racks de equipos analógicos que emitan mucha calor.

Con demasiada frecuencia se ve unidades de aire acondicionado montadas en la pared que son totalmente inadecuadas para los estudios, ya que refrescan el flujo de aire en todas las áreas incorrectas de la sala de control o el estudio.

El aire acondicionado es necesario para extraer el calor de los equipos electrónicos, no para hacer circular aire frío sobre el sofá en la parte posterior de la habitación.

Mesa de mezclas

La parte trasera de cualquier consola de grabación reflejará el sonido de los monitores principales. Es posible que se necesite una simple trampa de graves detrás de la mesa para absorber los reflejos. Siempre que puedas, lo mejor es tener empotrados los monitores de estudio en la pared.

Para terminar

Estos son solo algunos de los consejos mas importantes que pude reunir. De estas cosas, en cientos de foros que he podido leer, no se habla con lo que creo que esta información te servirá por lo menos para tenerlo en cuenta si te has metido en este loco propósito como yo de construir tu propio estudio de grabación.

¡Hasta la próxima!

fuente. Wikipedia, Mixonline, Malvicino design group, Martin Pilchner, WSDG

SSL 4000. Tipos de Eq de la serie

Si de una marca he estado enamorado desde siempre por su sonido, ese ha sido Solid State Logic. Recuerdo cuando por primera escuché una mesa SSL 9000J me quedé absolutamente alucinado. Lo que ocurría es que al tiempo, pude escuchar en acción una SSL 4000 (un carácter muy marcado y diferente a la 9000) y superó todo lo que había escuchado antes. ¡Simplemente increíble! Eso si, alguno me dirá que también están pensadas para diferentes propósitos musicales y no pueden llevar mas razón.

Hoy nos paramos dando paso a la SSL 4000 y sus tipos de eq. Algo realmente digno de conocer (incluso si trabajamos con emulaciones) pero primero conoceremos un poco más de la historia de Solid State Logic.

Un poco de historia SSL 4000

Fue establecida por su fundador Colin Sanders en 1969. Solid State Logic comenzó fabricando sistemas de conmutación FET para órganos de tubos. SSL con el paso de los años se convirtió en una empresa de fabricación de mesas analógicas con la introducción al mercado de la SSL 4000 Serie B en 1977. Esta, fue la época gloriosa donde las mesas Neve Serie 80 dominaban el mercado de los estudios de alta gama. Era un mercado muy cerrado entonces. Las mesas Neves tenían una solida presencia en los estudios y un sonido enorme. La mayoría de productores e ingenieros eran adictos completamente a ese sonido.

El gran avance de SSL se produjo dos años después en 1979 con el lanzamiento de la famosa serie SSL 4000 E. Esta nueva mesa analógica transformaría el nuevo mercado de la música con su excelente sonido, su arquitectura flexible, dinámica por canal, compresor de bus estéreo y el gran avance Total recall.

Los productores e ingenieros descubrieron que podían llevar la SSL 4000 a un punto óptimo aún por conocer para lograr una mayor presencia y fuerza en sus canciones.

La genialidad de la serie 4000 de SSL radicaba y radica hoy día, en la forma brillante que enfrentaron los ingenieros de grabación al trabajar con equipos analógicos externos y máquinas de cinta que no estaban diseñados hasta ese momento para una integración estrecha entre ellos. Él y su equipo de ingenieros, incluyeron en cada canal un compresor y una puerta de ruido mientras explotaban la tendencia emergente del diseño de consola en línea agregando conmutación de bus / cinta y monitoreo SuperCue, además de integrar la guinda del pastel, el famoso Bus Compressor de la serie 4000 que proporcionó ese «GLUE» para sonido listo de entrega a radio.

Diferentes tipos de EQ

A lo largo de las distintas versiones de la SSL 4000 ( E, G y G+ que daría para otro post ) que se fabricaron, los distintos tipos de EQ los podemos resumir en:

  • Tipo 202 (perilla marrón)
  • Tipo 232 (perilla naranja)
  • Tipo 242 (perilla negra)
  • Tipo 292 (perilla rosa)
E-Series Marrón (tipo 202)

Este es el EQ SSL original instalado en todas las mesa de producción antes del verano de 1985.

Puede identificarse por las perillas marrones en los LF. Tiene 4 bandas con Q de barrido en los medios e interruptores Bell / Shelf en los LF y HF. La pendiente de los lados de la campana o el estante cambia con el grado de corte / aumento (+/- 15dB). Los filtros de paso alto y paso bajo eran de 12 dB por octava.

La desventaja de la sección BROWN EQ es que no podías apagar los filtros. Incluso cuando se se usaban por completo, todavía la señal pasaba por el circuito. Estos ecualizadores a veces podían sonar un poco ásperos. Hoy en día aún así, algunas ingenieros aún los prefieren para pistas de batería o bajo. 

BrownEQPanel
E-Serie NARANJA (tipo 232)

Este era el infame ecualizador EQ-Pultec, que era una variación del Brown EQ con controles que simulaban las curvas de un EQ tipo válvula, imitando a los famosos ecualizadores clásicos de los años 50 tipo Pultecs. 

OrangeEQPanel
E-Series BLACK (tipo 242)


Ésta es la última versión del EQ estándar de la serie E. Evolucionó a principios de la década de 1980 a través de varias discusiones con muchos de los mejores ingenieros del momento y resultó ser la mas popular a lo largo de los años. 

Una de las principales cosas que SSL modificó del diseño original de Brown, fue el hecho de que el corte y el aumento del EQ fuera a +/- 18dB. Además, el filtro de paso alto tenía una pendiente más pronunciada de 18 dB / octava.

Muchos ingenieros prefieren el EQ negro, especialmente por la gama baja. Puedes subirlos sin tener distorsión. En cambio, se satura de manera agradable mientras se mantiene estable. El ecualizador negro es a menudo la opción preferida para instrumentos acústicos y las voces.

Su éxito como te digo fue tal, que la compañía SSL lo incluyó en su nuevo modelo de mesa puramente analógica SSL ORIGIN lanzada en el año 2019. Esto era lógico. En comparación con los modelos anteriores, el Black EQ tenía más condensadores que ninguno en la ruta de audio, resultando un sonido extraordinario.

BlackEQPanel
G – Serie (tipo 292) – Perilla rosa

Con la llegada de la Serie G en 1987, se abandonó la codificación de colores y se adoptó el esquema de color de perilla SSL clásico ( usado en la actualidad) presentado por primera vez en 1987. El ecualizador de la serie G original introdujo características de Q proporcionales a los ajustes de ganancia. Este fue lanzado como respuesta al EQ Focusrite de Rupert-Neve original.

La desventaja era que la serie G – EQ, fue que introducía un comportamiento dinámico de «efecto sonriente». Siempre que la señal entraba más fuerte por los circuitos, los graves y los agudos se intensificaban. Entonces, en comparación con el Black EQ, esto no funcionaba tan bien en voces o guitarras fuertes.

Los interruptores «Bell» de los ecualizadores anteriores para las bandas de HF y LF se reemplazan por «x3» y «÷ 3» para las bandas medias, dejando las bandas de LF y HF como ecualizadores de estantería con una caída y un golpe característicos antes del refuerzo de estante y corte de estante. Los filtros se comportan igual que los del EQ negro

GEQPanel
algunas opiniones sobre los EQ SSL rescatados en foros
  • El eq 4000 black tiene tantos condensadores en la ruta de audio que haría temblar a un audiófilo. Tenían un sonido genial todos ellos, aunque sufrieron algunas manchas (que todavía era genial, en realidad). – Tony Belmont
  • El Orange es un ecualizador pasivo similar al Pultec en diseño, por lo que no se parece en nada al G. – Jim @ SSL
  • En el Black EQ puedes omitir los filtros. En el Brown EQ, incluso cuando se gira completamente hacia abajo, sigue atravesando el circuito solo que los Black EQ son más delgados, limpios y un poco más abiertos, mientras que los Brown EQ a veces suenan un poco. Ambos siguen siendo útiles. Diablos, a veces, el Brown más arenoso es exactamente lo que una pista necesita en términos de carácter. Pero el Black EQ sería el preferido sonoro para una voz, digamos. De hecho, tengo 202 marrones y 242 ecualizadores negros. Los mezclo y combino por pista, los toms obtienen los eq marrones y la voz los negros, etc. –
más opiniones en Gearslutz
  • El X-rack no tiene el EQ de consola 4000. Aunque tiene un botón que dice ‘E / G’, no es el modelo E / G de la serie 4000. Diseño y sonido totalmente diferentes. 

  • El rock de Brown Eq en batería y bajo. Los Black Eq funcionan mejor para las voces y la acústicas. 
  • Tienes que tener cuidado con todo el asunto del ecualizador marrón y negro … ¿Sabes cuántos propietarios de estudios acaban comprando tapas de perillas diferentes y dijeron que eran ecualizadores negros?
  • Nada suena tan contundente y poderoso como un buen SSL viejo y saludable.
  • El Black E EQ tiene una curva más agradable. Especialmente en el bajo. Clasifica como el GML 8200 donde cuando pones el bajo no se distorsiona pero se satura muy bien mientras se mantiene estable. Cuando observa la cantidad de ganancia que puede agregar a los mínimos, se sorprende de que no distorsione. Suena genial en batería y guitarras. Nunca me ha gustado demasiado el G-EQ. 
  •  
  • Mi primera impresión con E vs. G EQ fue que E era más agradable y más fácil de obtener resultados. de los días que pasé en él, si tuviera que elegir entre E y G EQ, sin duda sería la serie E.

Para terminar

Por tanto en la EQ de la serie E / G se hicieron cuatro versiones principales. Enumeramos las versiones en 202 E-Series Brown eq, la 232 E-Series Orange eq, la 242 E-Series Black eq y por último 292 Series G-Pink la «G y G + .

Debemos saber que la versión de ecualizador E y G (es decir, 242 y 292) difieren una de otra en sus características. Una tiene un gran ancho de banda y la otra una curva de Q más constante.

Algunos piensan que la Serie E es más «musical» y menos amenazadora, otros piensan que la Serie G es «más suave» y otros dicen que cortan mejor en la mezcla. 

Por lo general la gente prefiere ecualizadores E-242 negros para casi todo pero se debe tener en cuenta que hay algunas aplicaciones, en las que brillan los ecualizadores de la serie G. Cuando deseas cortar o realzar con curvas estrechas por encima de 7Khz o por debajo de 200 hz por ejemplo sería un buena idea. En estos casos el EQ de la serie G, puede ser un mejor aliado.

He llegado a leer que los ecualizadores de la 9000K no pueden llegar a los lugares donde lo hizo una 4000E o G. Cuestión de probar…

¡Hasta pronto!

Fuente- Solid State Logic, Sweetwater y Abbey Road Institute, Gearslutz